戏剧作品中的物.doc

戏剧作品中的物在艺术作品的本源中，海德格尔把“自在之物和显现出来的物，根本上存在着的一切存在者，统统被叫做物。”探索艺术的本质要从艺术作品开始，而探索艺术作品的本质则应该从物因素开始。戏剧作为一门比绘画、雕塑、音乐、建筑等更为复杂的艺术，自然所包含的物的因素就更多，每种物的因素都会关涉到戏剧呈现的每个过程，本文试图以海德格尔的理论，探讨一下戏剧作品中的物。一、戏剧作品中物之领域吴戈教授在他的戏剧本质新论一书中指出，在戏剧创演活动中，演员的表演艺术环节，是以演员富于表现力的身体为材料的“人造型”环节，那么与此相对，借助各种物质材料为媒介的舞台造型因素，如舞美造型、灯光造型、服装造型、化妆造型、道具造型等，这些统称其为“物造型”艺术。然而，在以海德格尔的理论看来，戏剧中的物还远不止这些。海德格尔把本身并不显现的物称之为“自在之物”，他把“自在之物”和“显现之物”，或者是一切存在者，统称“物”。戏剧的活动，分为简单的戏剧活动和繁复的戏剧活动。简单的戏剧活动是已成型但尚属起始阶段的戏剧活动；而繁复的戏剧活动是发展到高级阶段的戏剧活动。前者只是具备一些作为戏剧活动的最核心、最具有结构活动形态的力量的要素或特点，必须要有演员、观众，要在戏剧的假定性前提下表演一段有一定长度的故事，看起来是没有那些“显现之物”的，比如舞台、灯光、服装、道具、化妆之类，但是表演还是需要一定的场地，需要在这个场地上进行演出的人，戏剧最简化、最原始的状态仍然离不开“自在之物”，它没有表现出来，但它依然存在了。戏剧发展到现在，在“自在之物”外又派生出了许多新的特点，围绕着戏剧活动的核心出现了一些受着一定制约和影响的“物”的因素，这就导致了戏剧活动流程中的环节因素增多了。如剧本文学、舞台环境设计、服装设计、灯光设计、道具设计、音响等，这些都属戏剧活动的物的领域，这些因素都是帮助着“一定长度的行动”被表现、被欣赏的活动过程而产生和发展着，戏剧作品本身也作为物伴随着戏剧作品中的物而发展着。二、戏剧作品中的物之因素海德格尔认为，凡高那幅描绘农鞋的油画和煤炭、木材无异，贝多芬的四重奏与地窖里的马铃薯无异。戏剧作为现存的存在者，和马铃薯一样都具有物因素，物因素是什么？“作品中唯一的使某个别的东西敞开出来的东西，这个把某个别的东西结合起来的东西，乃是艺术作品中的物因素”。在戏剧艺术创作中，艺术家用劳动创造了艺术作品，这种劳动创造的过程不可质疑的成为了艺术作品区别与其它劳动产品的重要因素就是作品中的物因素，正是由于物因素的存在，艺术作品从单纯的制作物成为了艺术品。物因素的构成有多种，大小、强度、色泽、声音、光亮。海德格尔认为，这些因素左右着我们对艺术作品的审美，质料与形式的不同，是我们探索物之物性的原因。同理，是不是我们用对物的解释来解释戏剧作品的物性就会成功呢？不，至少是不全面的。区分形式与质料的重点是物的“有用性”。舞台上的音响形式是什么？是声音，是音乐，是放大音量。“有用性”是器具存在的本质，也就是音响存在的本质，形式与质料同时隐藏在这种本质中。戏剧作品中的音响不完全同于音响。音响服从有用性的原则，但戏剧作品中的音响不一样，它虽然具备实用原则，它形式与材料的选择不受外来强制性影响。声音可以是快乐，可以是悲伤，可以是撕裂的心灵的呐喊。古希腊的演员演戏的时候戴着面具，穿上长袍，这时候，面具是面具吗？长袍仅是一件衣服吗？不是，这是演员化身为角色的一种办法，面具此时很可能就变成了一种性格，一种身份，很可能是酒神狄俄尼索斯，也可能是宙斯，还可能是普罗米修斯，也许还是雅典娜。通过面具，观众也许看到的是嫉妒，也许是愤怒，也许是爱慕，也许是抱怨，是被注入情感或真理的一种表现。在中国传统的戏曲中，勾脸也是面具的一种表现。中国传统戏曲的面具勾脸、高底靴、浓妆艳抹、演员服装、一桌二椅、震耳欲聋的打击乐等呈现的“物”，传达的都是戏剧家塑造角色、表现人物的艺术思考。近年来，中国舞台美术界从理论到实践上的发展都是喜人的，而且舞台美术家们提出，舞台美术在戏剧创演的活动中，不是附庸与表演艺术的因素，而应根据自己特殊的手段造型，创造成为戏剧行动中的一个无言的角色。舞台的任何物，戏剧中的任何物，不是我们肉眼看惯的世俗世界，而是剧本形象在舞美艺术家思想情感中凝练聚合成的一种心象，一种诗意的想象。自亚里士多德诗学以来，西方人多把艺术，尤其是戏剧认为是起源于生活的摹仿。海德格尔则承认艺术与真理确有深邃联系。这联系不在摹仿，而在于真理“将其纯净光芒注入作品”。作品反过来，又令真理以艺术方式敞开自身，这种敞开即解蔽，也可以说是存在之真理，是在作品中得以发生的。在艺术作品中，存在者之真理自行置入作品，艺术就是真理之自行置入作品。而戏剧作为最为复杂的艺术，作为涵盖多门艺术的艺术，更是