数码美术作品创作中存在的主要问题.doc

试举例论述当下数码美术作品创作中存在的主要问题在许多电影研究者看来,当下中国电影创作质量并没有和电影数量的增长成正比,电影产量大幅度的攀升,也无法掩盖电影创作潜在的危机。与二十世纪三、四十年代的中国经典影片和世界上公认的各国优秀电影作品相比,现在的中国电影,包括一些曾在国际电影节获得重要奖项的影片,总是觉得有差距,或多或少地存在些许创作上的缺憾。虽然我们在和世界电影渐进的接轨过程中,现实主义、现代主义和后现代主义等电影思潮和创作手法都曾经尝试过,并出现过一些夹杂民族特点和民族风格的作品,可是中国电影创作的整体水平仍然举步难前。事实上,这种现象的产生和电影创作有着密切的联系,也从一个侧面反映出电影创作的种种困惑和迷茫。创作目的、创作方向、创作方法、创作原则、创作技巧和创作理论的含混和不确定性,致使电影生产和消费处于一种不恰当的比例结构和循环关系中,无法厘清自身在电影产业中的正确位置。问题一：“作品”和“商品”的胶着众所周知,每个时代都在文艺作品中留下深刻的印记。说到底,给时代镌刻印记的不是时代本身,而是文艺作品的创作者。他们生活在时代的氛围中,呼吸着时代的空气,在时代的血液里穿梭行走,切身感受着时代的脉搏和每一次细微的变化。通过这种彼此交融的生存状态和发自内心的真实感触,创作者在作品里展现着时代的容貌和步伐。正如雷达先生所言,“因为每个人都是社会存在的反映,作家身上必然反映这个时代的真实”。同理,电影作品作为文艺作品的一种表现形式,必然肩负反映社会、展示时代的使命,与时代发展休戚相关。电影创作者构思和生产电影作品,肯定融合自己对时代和社会现象的认知、判断,同时,受到时代因素的影响和制约。创作什么作品、怎样创作、采用什么样的方法,都是电影创作者需要面对和仔细考虑的问题。当前中国正处于市场经济时代,电影创作和文学创作类似,不再是简单的小集体或个人行为。由于受到消费市场的强烈作用,电影的生产机制已经彻底改变。电影作品不仅仅定位于艺术的层面,而且定位于消费层面上,并且是直观性的、快餐式的商品消费。于是,根植于创作者内心深处的艺术创作观和浮现于当今社会表层需求的商品消费创作观就成为电影创作者难以抉择的矛盾命题。孰取孰舍、孰远孰近?是坚守艺术精神,以十年之功磨一利剑;还是贴近大众商业消费口味,在恐怖、惊艳、搞笑、暴力甚至媚俗上随手拈来?是以少量的优秀作品流传后世,为神圣的电影艺术殿堂增光添彩为要;还是以追赶潮流、吸引眼球、制造一次性拷贝式消费垃圾为生?如果选择坚守,电影创作者可能面临多年默默无闻的状态,也很可能被观众和同行遗忘在记忆背后,甚至威胁到自己的生存空间和生活境遇,逐渐怀疑自身的创作能力和生存本领。假如选择消费商品式创作,电影创作者短期内获得媒体狂轰滥炸般聚焦的几率将大为增加,或许,突如其来的光环和沉甸甸经济收益会让自己沉醉于自身价值陡然蹿升的美妙幻觉中,久久不愿忘怀。对策：这是围绕在中国电影创作者面前的一个典型困惑,也是创作心理商品化和世俗化的表现。怎样克服电影创作上的浮躁心理,摒弃在“作品”和“商品”之间摇摆不定的胶着,是我们这个时代的电影创作者必须解决的事情。如果没有板凳甘坐十年冷的心态,没有深入生活、体验生活、提炼生活的过程,没有拍摄人之未言的胆识和能力,就不可能出精品、出力作。导演贾樟柯历经多年艰苦,创作能力渐强,终在威尼斯获金狮大奖就是最好的证明。如果创作者一味跟随消费市场诱惑,放弃带有生命体验和艺术追求性质的潜心创作,会很快被极速变化的市场掏空自己的“内存”,最后难免与市场挥手告别。聪明的电影创作者善于正视市场动态和消费需求,从现实生活中发现和寻找灵感,把创作目的和市场导向、消费口味相结合,秉承电影艺术的生命感悟,深入浅出,运用观众喜闻乐见的形式,创造性地表达作品的意义。只有重视而不漠视创作、尊重而不盲从市场,才能使电影创作在“作品”和“商品”的胶着状态下冲出一条双赢的道路。问题二：表现“正面价值”之难从上世纪90年代至今,中国电影进入生产创作大发展的快车道,电影生产创作的数量几乎是逐年增加。据电影局公布的数字,仅2006年中国电影产量就高达330部,创历史新高。虽然最后能正式进入影院放映的作品,只占总产量的一小部分,但是这股创作势头,足以让中国电影管理层感到似曾相识的欣慰了。倘若我们把上映的影片仔细罗列对比,就会发现那些具有很强的感染力,正面表现真善美的优秀作品,越发难觅芳影。为什么在创作氛围如此宽松、创作数量大幅蹿升、创作人员相对丰富的条件下,正面反映文化民族传统和社会道德的作品日渐贫乏,而那些大肆宣扬金钱拜物教、暴力泛滥、道德沦落和人性扭曲的影片,却能一部又一部地在各大院线登堂入室呢?或许,你可以从中国电影创作和生产机制上找原因,也可以从影片投资方所有制的差别上查不同,甚至可以从潜在的市场需求上为这种现象进行辩解。不过,无论你的理由多么充分和绚烂,有一点始终不能避绕开去,那就是电影的精神力量和社会责任感正在逐渐淡离我们的视线,悄悄地消退应有的色彩和光亮。上世纪90年代以来,特别是在面临世纪拐点的那几年,中国电影业伴随着国家市场经济的大发展,同步经历了一场看似主动、实则被动的翻天覆地式的改革。大的方向看,改革取得了积极的效应,票房和数量以前所未有的速度递增。细分来看,票房的相对集中和质量的滑坡,同样令业界人士、评论家以及电影研究人员触目惊心,忧心忡忡。一个重要的原因就是,电影的精神力量和社会责任感大量缺失,越发边缘化和弱化,而在许多电影中反复出现的物质腐败气息和精神堕落气味,充斥了创作者的思想空间,成为当下电影创作的一个典型性姿态。从这个意义上讲,我们的电影创作正面临着一种主题不明亮、不深刻的危机。三百多部的产量,更显露出危机的现实性和严重性。这其中,如果不是国家意识形态建设的要求和政府电影管理部门的大力促动,可能目前观众所能看到的正面表现真、善、美的电影作品的数量,都难以得到有效保证。对策：中国电影创作,再也不能重蹈前几年国内小说创作道路一味市场化、消费化和身体化写作的覆辙,不能把利益侵吞、金钱享受和情色刺激作为创作和吸引观众的主要内容,而应该以人格精神重塑和社会责任铸造为指针,讲市场不丧失立场,谈消费不表现颓废,精创作不故意造作,提高具象地、融入性地把对社会万象的理性思考和价值理想,转化到画面组接和故事叙述中去的手段和能量,加强作品对优秀民族文化品质的传承力和说服力,主动点燃生活中的社会责任意识和思想道德火花,正面弘扬维持人与人、人与社会、人与自然彼此和谐的普世价值。问题三：“创新”怎样冲破“复制”的藩篱与当下文学创作最缺乏原创能力相似,创新能力是当前电影创作非常稀缺的紧俏资源。创新能力的低迷,已经成为制约中国电影获得更大发展空间和进军世界影坛的关键因素之一。大量的复制化作品,充斥着电影市场的每个角落。一种复制是对自身或同类型题材的复制。有些创作人员在快速消费式创作背景下,被掏空了知识储量,一时间难以超越自己。为了经济利益或紧跟市场脚步,不得不重复自己的创作方式和手段,即使作品内容有明显的差别,但是通过作品表现出的看世界的眼光、制作电影的套路以及认识客观生活的境界与层次,是完全相同的。这种自我重复式的复制,对电影创作者实现电影观念、理论和实践上的超越,具有较大的阻碍作用。还有一部分创作人员为了节省消耗,直接从国内外其他电影,尤其是取得一定范围成功的电影作品中,进行同类型题材复制。你拍外国式警匪片,我运用你的模式,拍摄国内版的警匪电影;你制作面向欧洲和北美观众的武侠电影,我步伐加快,也创作跟你差不多的武侠大片吸引国内、更希望吸引国外观众的眼球;你成功创制出风靡全球的歌舞大片,我也在本土消化吸收,拍摄令人眼花缭乱的歌舞电影。这样的复制,基本上没有太多的创新能力,更多的是对经典影片的学习和翻版而已,拍的再多,也逃不出形似而神远的窠臼。另一种大量存在的复制现象就是对好莱坞奇观化电影画面制作方式的模仿。上世纪80年代以来,好莱坞奇观化制片策略的确带给电影观众莫大的感官刺激和画面享受,对全球电影的发展影响深刻。从凶恶的大白鲨、形态各异的恐龙到可爱神奇的外星人、变幻莫测的星际空间和充满诡异想象力的魔界幻影,无不取得票房和评介的双丰收。随着国内对好莱坞电影研究的细化和深入、电影体制改革的进展以及市场化进程的稳步推进, 90年代后期,国内许多电影创作者开始复制这一做法,在电影制作过程中对画面效果仔细研究,精致雕琢,取得一定的票房效果。但是,值得探讨的是,仅仅从画面上模仿好莱坞,并不是中国电影创作获得更高层次提升的长久之计,更不可能根本上改变本土电影的质量和影响力。毕竟模仿不能等同于创新,他们的差距还很明显、很遥远。对策：从目前的情况来看,电影创作必须尽快丰富和提高创新能力,在借鉴甚至是模仿的基