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在拍摄人像时也同样可以应用三分法则，使模特靠近镜头的一只眼睛位于三分线的交叉点上，能让你的照片一下子吸引欣赏者的目光，使照片获得强烈的视觉冲击力。 许多数码相机在用显示屏或者EVF取景器取景时可以显示井字格，之前也许您对这些线条感到莫名其妙，现在应该明白它的用途了吧！利用这些线条，可以方便地遵循三分法则进行构图。 * 根据1665年牛顿进行的太阳光三棱镜试验发现，白光（太阳光）是最复杂的，可以由三原色组成。原色则指红色、绿色和蓝色。 * 红色：热烈、喜悦、温暖、奋进、热情 绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望 蓝色：宁静、广阔、清新、冷清、静寂 黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明 青色：坚强、圆顺、冷清 橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐 紫色：深沉、稳重、神秘、寒冷 白色：坦率、神圣、春节、素静、稚嫩 黑色：恐怖、神秘、悲哀、稳重、力度 灰色：平和、浑厚、温存、稳重 褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉 金黄色：贵重、高雅、华丽、正统 银白色：高洁、素雅、柔软、明亮 粉红色：温柔、朴实、坦率、平和 * 暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使照片呈现温馨、和煦、热情的氛围。 冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使照片呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。 这就要把握大调和，小对比这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 颜色搭配原则 * 背景越简单越好 调整拍摄角度 * 合 理 运 用 光 线 顺光拍摄 * 逆光拍摄 逆光+反光板 * 逆光+闪光灯 学会让拍摄者摆POSE 眼神交流 寻找风光中的特点 * 一般来说，对于沙漠、草原、高原、雪山等雄浑大气的风景，应拍摄广角大视觉效果的照片，突出其雄伟气魄。 * 而对于小桥流水人家、建筑、雕塑等局部风景来说，可以使用长焦镜头拍摄特写照片，已突出景物的特点。 * 请看下面这两盘菜，哪盘更吸引你呢？ * 这两串项链，哪串更能激起你的购买欲呢？ 要想将小物品拍得更大，接近被摄体是关键 进行微距拍摄时要将闪光灯关闭 太阳光下将白平衡改为白炽灯模式 高位持机：在人多的场所，如果无法从视线高度拍摄，可以举高双手从高处位置进行拍摄。但采用这种方法时，手腕的负担比普通高度拍摄时要大，更容易引起手抖，同时手腕出现疲劳。所以为保证画质，注意仍然要用双手操作相机，并缩短拍摄时间。正确方法是将双手举到同一高度，保持稳定的姿势，拿稳相机。略微分开双腿，保持身体的稳定。 低位持机：被摄体处于较低位置时，不能光从上方进行拍摄，还可以降低至与被摄体相同的高度进行拍摄。这种情况下，如果一条腿的膝盖支撑地面下蹲的话，姿势会更加稳定。上半身的姿势保持与通常站立拍摄时一样即可。如果需要更低位置拍摄时，可以将肘部架到膝盖上进行拍摄。如果能跪下拍摄，会比站立拍摄时更稳定。采用较低姿势拍摄时，上半身的姿势与站立拍摄时基本相同。 * 拍摄时如果因风较强而无法保持稳定的姿势时，可以利用周围的物体固定相机。如身边的扶手或桌子等各种各样的物品（如图），就能够获得令人惊异的良好效果。 * ?用广角镜头的确拍到了建筑物的完整外形以及所处的环境，但是，也有太多的东西被塞入了画面：汽车、树木、路标、路灯这些杂乱的东西分散了读者的注意力，削弱了对建筑的表现。 * 当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，也许甚至告诉你光圈和快门。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像蒙娜丽莎那样的名画一样。 * 对称式构图并不是最好看的，这种构图通常把被摄物置于画面中央，往往让人看了不够赏心悦目。黄金分割是古希腊人发现，在建筑文艺等领域都是完美的代表。 * 色彩能反映人的感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征，给人心理上不同的影响。懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，能进一步表达好作品的主题。 * 人像拍摄中最重要的元素之一是背景，好的背景不会干扰对主体的欣赏。 要想使人物的背景变得清爽，很重要的一点是选择拍摄的场所。在背景杂乱处所拍摄的照片很难强调人物本身。这时最应注意的部分是作为人物背景的自然景物，如果靠近人的面部，照片会变得非常繁杂。还要注意避免道路或建筑物横向通过人的头部，最重要的是尽可能选择不会将这些东西收入照片的拍摄场所。另外，即使这些东西被收入构图，只要不在面部或头部的位置也相对不会那么显眼，所以对拍摄角度也要加以注意。 背景的处理是很重要的，要养成在按下快门前检查取景器中影像的习惯。处理背景的方式有多种：在拍摄前最好从取景器中观看，如果背景不好，转换一个地方或角度，避开不好的杂乱的背景。如果条件不允许，那么最好用远摄端，拉近与人物的距离，开大镜头的光圈，使景深减少，将背景虚化。 * 随着相机拍摄位置不同，照片给人的印象也会有很大区别，这是相机角度随相机位置高度变化而改变所引起的现象。采用不同的拍摄方法时，所强调的部分也会根据相机位置发生改变。镜头特性使最接近镜头的物体变大，从上方俯拍人物时，距镜头最近的人物头部变大，而如果是从下方仰拍的话，距镜头最近的腿部就会放大。因此前者会显得头大腿短，而后者则可以利用腿部放大的效果使腿显得长一些。 又例如，高视点俯视拍摄人像，有助于突出前额和颧骨，益于表现脆弱。与之相反，从下往上仰拍面部，下巴和下颚会显得分外的醒目，这种方法常常会使任务的脸略呈方形，益于表现冷漠、高傲。 * 最好能利用“均匀”的光线，使其能直接或间接的照射到主体人物，高光和低光部位的反差也要适中。在自然光允许的情况下，尽量利用自然光；在自然光不理想的情况下，可以利用闪光灯或者反光板之类的辅助工具，使画面生动起来。拍人像最忌讳的就是采用从头顶上直射下来的阳光（中午的阳光）。它会在人的眼窝，鼻子和下巴周围造成黑影，要尽量避开这种破坏性的光线效果，选择柔和的光线，如来自天空或自制反光板的散散光线通常是最理想的。 * 学会让被拍摄者摆POSE-呆板的站立在镜头前面是不赏心悦目的，尽量引导被摄着在镜头前面要自然放松，必要的时候也可以让他们摆出一些不同寻常的姿势。 * 注意捕捉人物之间的交流包括眼神和动作的交流。在交流的过程中，可以捕捉到许多有趣的生动的画面，比如孩子玩耍、会谈等。 眼神交流眼睛是心灵的窗户，内心的活动与个人的态度都可以从眼睛中反映出来。尽量让被摄者的眼睛直视镜头，出来的照片是很有个性的，欣赏照片者也可以从中感觉到被摄者的特点和个性。 * 风光拍摄最主要寻找突出和迥异于其他地方景色的特点，将其至于黄金分割点上。例如磅礴大湖中的小舟，巍峨高山中的苍松等。才能呈现照片的特色，起到画龙点睛的效果。 * 正是如此，大胆的启用微距拍摄，更能呈现画面的细节，小物体散发的魅力！ * 小物体拍大的情况是非常多的。最具代表性的就是花草了。接近被摄物体时，通常的摄影模式下会产生对焦模糊，必须与被摄体保持一定的距离。而微距模式是被设置为即使当相机与被摄体十分接近时也能对上焦的专用摄影模式。使用方法非常简单，仅需将相机的拍摄模式切换至微距模式（花形标记）即可。 * 内置闪光灯闪光。镜头的影子产生了影响，左端变暗了。而且花瓣失去了立体感，没有表现出玫瑰花特有的感觉。这样的话就失去了采用微距摄影的意义。如下左图。 关闭闪光灯拍摄时，玫瑰的花瓣充满立体感，非常理想。而且花整体都受到光线照射。只要保证光线从相机的正上方照射至被摄体上，就能避免拍摄者的影子进入画面。 * 数码相机的白平衡功能，本来目的是为了在任何光源下都能再现正确的色彩，但同时利用其色彩偏移也是有趣的使用方法，可以得到像是加了彩色滤镜一样的效果，使之充满普通照片所没有的魅力。 在阳光下将白平衡设置为日光来拍摄，光源和白平衡没有差异，会和“之前”的实例一样得到正确的显色。但如果在太阳光下使用白炽灯模式，如“之后”的实例一样色彩就不同了。利用这种颜色的差异，能让照片如实例般产生完全不同的氛围。如果使人物表情也加以变化，普通的照片看起来就有艺术性了。 * 虽然现在世界上彩色照片正处于全盛时期，黑白照片也同样很受欢迎。这是因为人们心中有对沉静气氛的憧憬，和对古老东西的那种怀旧感吧。用数码相机拍摄黑白照片，在某种意义上可以说是享受拍摄乐趣的新鲜方法。 尝试用黑白模式拍摄街角的旧铁门。没有色彩，相应的信息量也减少了。但仅用灰色的浓淡来表现，反而让人产生很多联想。拍摄稍微古老的东西，简单地就能做出犹如时光倒流般的感觉。同样也用旧照片模式拍摄，享受一下没有色彩的独特世界。 * 尝试用旧照片模式来拍摄稍微旧点的摩托车。本来就是黑色的，颜色少的被摄体，用黑白模式拍摄也没什么区别。可是用旧照片模式的话，气氛一下子就变了，产生了怀旧的印象。 * 时 间：2012年9月4日 宣传员拍照技巧培训 用双手稳固的拿住相机，将挂绳套在手腕上注意避免相机跌落。 正确持机的基本要点是使用双手。注意