如何上好一节手工制作课.doc

如何上好一节手工制作课 一、关于课前准备 在美术教学活动中，为了帮助学生回忆已有知识，提高审美情趣，刺激他们的创作欲望，我们往往设计作品欣赏环节。在这个环节，教师会提供很多相关主题的图片、作品供学生欣赏，但选择怎样的图片和作品，才能帮助你达到相应的教学目标？先来回顾美术课堂当中的一些常见的镜头：很多老师所选取的图片很漂亮，但太多挤用后面学生练习的时间；图片很美，但不符合学生的认知水平太难，学生看不明白；图片呈现无规律、无章法思绪混乱；图片与教学内容不贴切与内容不符；选取的图片很难达成教学目标不典型；像这样的一些问题，都不能很好地帮助你达成教学目标，课堂教学显然是低效的。现代社会是一个信息网络高速时代，人们获取信息的时间、方式都非常便捷，随便网上一搜，几百万张相应图片都出来了，但并不是都符合你的课堂需要，因此，当你在收集和整理这些图片资料时一定要反复思考，不断筛选，最后仅留下一些典型的作品提供学生欣赏。这个过程体现出教师对课程、对教材的理解程度和对信息资源的收集、整理和分析能力。（一）作品选取要典型 借助典型的艺术作品（图片的、或原作），帮助学生了解人类不同文化之间的相似性及其独特性，使他们学会分享共同的文化艺术，容纳和接受不同的文化艺术。这种通过图片欣赏的对话活动是一种间接体验，它的强度不如直接体验，间接体验面对的是自图片、语言、模型、文字、影视等，它们不是以实际事件和场景同样的规模刺激和影响我们，我们在体验时也未能运用所有的感官，所以，它在质量上、总体氛围上、强度上与直接体验相比都差距甚远。因此作品的典型性就显得非常重要，面对典型的艺术作品，我们会立即地、整体地、本能地直觉到它的美，而不是通过分析才获得美的体验。（二）材料选取要多样 手工制作课的教学内容极为广泛和丰富，如纸工、泥工、塑料工、废旧材料工、编织、雕刻、织锦、镶嵌拼贴、壁挂、扎染等方面。 种类繁多的手工制作类课程，对师生的教具学具的要求很高，需要准备很多的材料，但我们发现，老师的课前学具布置很随意，没有相应的具体要求。【案例】蔬果造型，这也是三年级的一节美术手工制作课。第一个班，教师提出学具要求：带 4-5 件蔬菜、水果；学生对这样的学具很感兴趣，又很神秘，还是准备了很多的水果和蔬菜。但很快，我们就发现一个问题：大多数的同学都是带苹果来（家里最多，容易收集到），和一些常有蔬菜，如胡萝卜，外形上大多是圆形和长条形的，形状、色彩显得单调，材料的局限性也限制了学生的创作思路，结果第一个班的学生表现平平，没有什么创意。第二个班，教师及时纠正了学具单调的问题，在通知学生准备材料的时候就详细要求：带 4-5 件蔬菜、水果，要从这几个方面来考虑：形状（要有大的、小的、长的、短的、胖的、瘦的、粗的、细的）；花纹要多样；色彩要丰富。丰富多样的材料，直接影响到创作者的创作欲望，学生在感知觉的触摸、拼摆、组合的过程中，直接感触到材料的奇特、有趣，也刺激着学生们的想象力，进而产生创作灵感，激发创作欲望。结果这个班的作业表现非常突出，很有创意。手工制作其实是一种直接体验的过程，当我们身临其境地经历某种事件，感受某种气氛的时候，会相应产生某种特殊的情绪和认识，这样的过程会调动我们所有的感官同时发挥作用，而且能使我们产生一种微妙的感受，它是一般语言难于表达的。这样的体验对材料的要求就非常的特别。【案例】贝壳变变，学生的作品表现很独特，很出色，这和教师对学具的要求是分不开的。我们看到教师出具的教具造型比较丰富，学生使用的学具也很独特：带 6-7 个贝壳，形状各异（圆、扁、大、小、高）；色彩丰富；纹理多样（触摸形纹理、视觉形纹理）；或 6-7 个形状相同的贝壳（重复排列）。（三）创作体验要丰富 手工制作的材料、内容、形式非常丰富、变化多样，对于教师来讲也是一种挑战，比如材料的组织、线条的构成、色彩的运用、创意等等，如果没有一定的尝试、体验，很难想象各种材料在组合时会发生怎样意想不到的变化；没有尝试和体验，就没有喜悦，没有思考、没有收获，也就无法和学生产生共鸣，很难带动学生展开丰富的联想和有趣的创作。【案例】 书票藏情趣（五年级艺术教材），属于小型版画设计课。可供底版制作的材料有很多：肥皂、土豆、橡皮察、石膏板等，经过实验，我确定了肥皂作为材料。于是我买了几种牌子的肥皂：雕牌、立白、舒肤佳来做实验。我发现不同品牌的肥皂效果都不一样，如雕牌肥皂，材质太软，不好塑形，雕剩的皂皮削嵌在线沟里难清除，不适合作为学生学具的使用；舒肤佳香皂，太贵太脆，不易切割；立白肥皂，比雕牌便宜，干爽，皂皮削末好清理。最后决定用立白肥皂。接着，要解决印制的问题，是用水粉颜料还是用油墨来进行印制？哪一种材料用起来最简便，又能出效果？又开始了新的体验，结果出现水油不相融的问题、油墨刷不上肥皂底版的问题问题不断出现，又不断地解决。有了这些尝试和体验，帮助教师在材料选取、方法策略上做出了正确选择，避免了学生在课堂上因材料的问题对学习产生畏难心理，从而影响创作。二、关于学生想象力 爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化源泉。”其实孩子也是最具有想象力的。在生活当中，我们常常看到这样有趣的镜头：一群孩子，抓来一把蚂蚁放在瓶子里、丢在桌子上，全神贯注地盯着它们，和它们交流、对话，玩得不亦乐乎。此时孩子的内心一定充满着很多奇妙的幻想。可就在这时，妈妈却突然大叫：“你在干什么、这有什么好玩的，小心蚂蚁咬你。”这一声喊，打断了孩子美妙的幻想，一下子把他从美丽的幻想世界中拉回到现实的无奈里。也许，一个未来的艺术家就这样被你扑灭了。我们要学会读懂孩子，释放孩子自由、奔放的心灵，让他们展开想象的翅膀。 想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现。如蔬果造型这课中，由各种水果可以联想到的造型，但如果把各种造型进行拼接，就是一种创造想象。如红萝卜用后半截+花菜，可以做成冰激凌，大圆茄子横切一半+红萝卜做的腿可以组合成乌龟这就是创造想象。创造想象的过程，就是各种“形状、色彩”不断地发生变化，它们不断交错、尝试、组合，这个过程也不时地刺激着学生以往生活体验融合进来，产生新的联想，这些记忆和断续的想象，使学生们超越常规思维的约束，冲破原有知识经验的局限，以大胆、奇特的方式对贝壳展开创造性地联想。教师通过这个环节的设计，使学生产生丰富联想，把日常生活中大量零散的、杂乱无章的感性材料加以多方面的分析比较，根据事物间的“相近、相似、相对、因果”关系展开联想，探索创新。同时，在引导学生想象力时，覃老师适当留“白”，给学生以思考和想象的余地。所谓“野鹤无粮天地宽”，学生在独立思维的自由空间里，充分运用“相近律”、“相似律”等多种方法展开联想，自主探索，获得情感体验，迸发灵感，激发创新。三、关于作品欣赏 在教学中，我们为了达到某种教学目的，会设计各种环节来帮助突破教学的各个重、难点，比如设计“情境导入、作品欣赏、教学示范”。而每一堂美术课，教师会必不可少地都设计“欣赏”的环节，以帮助学生对某个主题的认识与了解。国家美术课程标准：“欣赏评述”三 - 四年级的目标要求：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。而手工制作课中的作品欣赏是不是也要达到这个目标？手工制作课的欣赏环节，很多教师只注重对作品“美不美”的初步感受的引导，而忽略“美在哪里”的形式分析，也就是忽略对作品的形、色与质感的分析，审美的深度不够，学生也很难表达出作品的特色和感受。如何引导学生展开欣赏？可以从三个方面来思考：一是感受作品的形式美感；二是发现作品的创意；三是感受作品意境。（一）感受作品的形式美感 要学会与美术作品对话，而且是与经典的美术作品对话。经典的美术作品总能让人立即地、整体地、本能地感受到它的美，这种直觉的美感是审美的起点。中国著名雕塑家、文艺理论家、美学家王朝闻：只有诉诸感觉的东西，才能引起强烈的感动。有了这份感动，你才能做好后面的事情。在贝壳变变的贝画欣赏环节，我们发现，学生用欣赏、激动的目光跟着教师的节奏，一同走进贝画世界，这时，你发现学生已经不由自主地敞开所有的感知觉来和作品对话，想去探寻作品的形式美。这时，一定要记住，欣赏一定要继续下去。为了引导学生感受 均衡式、重复式排列的韵律美， 覃老师针对作品中的“裙子、花、小猪、老鼠”等展开分析（出示图片），让学生体验：相同的扇贝重叠排列的节奏美、白色的螺壳有规律地正反重复排列组合成“花”的造型，让学生体验秩序美、“小猪、老鼠”巧用造型独特的螺壳进行组合，显得可爱而有趣，要学会体验作品妙趣横生的创意美 从单个贝壳的排列，双个或多个贝壳的组合形式，到所运用的材料、技法以及特性，还有作品中的色彩、形状、线条、肌理及个物描写之特色，去分析部分与部分、部分与整体间之关系，这就是欣赏环节教师应该要做的事情，要引导学生感受来自作品的各方面的形式美感，让学生感受到变化多样的艺术形式、艺术风格。这才是审美的终点。一个人的艺术素养，主要体现于他对审美形式的直觉敏感。人类要获得的艺术训练，也应该集中在这个方面。美术课教学的目的也应该集中在这个方面，培养学生的直觉感知能力。但是，教师们切记，我们的教学对象是小学生，切不可成人化地开展分析讨论，最好从问题切入，语言要简洁有趣。（二）发现作品的创意 美术课程标准的基本理念提倡：要培养学生的创新精神和解决问题的能力。而手工制作课最能培养和体现学生的创新精神，手工制作有装饰观赏用手工，也有一定实用价值的手工。是一种技能技巧的训练课，任何一件手工作品的制作都是一个具有复杂结构的创造活动。从产生创作的欲望和激情，到独特的美学和技术构思；从材料的选择到确定制作的方法；从动手制作到不断修改完善的全过程，都充分体现了创造精神。因此在手工制作课中，教师要着重培养学生的创新精神。经典的贝画作品能很快、很强烈地传达出作品的创意。如“小猪、老鼠”这两个贝壳作品一出现，学生马上感受到作品的趣味，并由衷地发出长长的“啊”的感叹声，同时老师追问：它们是真的猪和老鼠吗？为什么你一眼就看出来了呢？这个问题看似简单，这是一种启发式艺术思维的引导。引导学生发现作者巧用相似律，将各种像猪的不同部位的贝巧妙组合，变成一只可爱、有趣的“猪”，感受到作品美妙创意。作品评价重创意。（相应的图片） 由于受时间和年龄特点的限制，一堂课 40 分钟时间，学生的手工制作不可能做到很完整、很精美。我认为，只要能体现学生独特创意的作品就应该是好的作品。因此，教师对学生手工作品的 评价重心应放在是否有创意。鼓励学生创作出自己独特的作品，决不能照抄照搬，要展示自己的独特个性，这样才能激发学生的创作热情，为学生留下巨大的创作空间。更重要的是学生体会到艺术贵在创新和艺术创作的无止境，使之思想上升华到一个新的境界。当然如果能作到既有创意又能完整表达，自然是更好。不同能力的同学要求可以不同，要因材施教。 （三）感受作品意境 要在广泛的文化情境中认识美术，这是美术课程标准基本理念的第三大点。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国传统优秀美术的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。贝壳变变的导入环节，教师创设一组海岛“海”文化美的情境，把学生引入到热带海洋的曼妙世界，感受海洋的绚丽多姿，感受海洋动物的奇妙多彩，从海洋动物到沙滩贝壳，美丽的故事加上动听的音乐，勾起学生无数零散、美丽的回忆：踏海时的、拾贝的、吃海鲜的各种与海、贝有关的美好记忆会回涌而来，为欣赏与创作提供了无限想象的空间。欣赏贝画作品“椰风海韵”时，教师引导学生关注女孩美丽飘逸的裙子，扇贝的特殊纹理和有趣的重叠排列，迎合主题，营造了“风、韵”的意境，也体现了作品独特的创意。在很多的公开课中，我听过不少老师上纸花制作这一类课型。课堂上，学生制作出来的花都是一个样，没有太多学生个性情感的东西。从教师制定的目标、教学重难点和学生的作品来看，教师偏重于技能技巧的训练，忽略学生的情感、态度、价值观的培养。花的姿态有千姿百态，怒放的是美、含苞的也是美，娇艳的是美、凋谢时的也可能是美，美是物态 + 人情。如欣赏一棵古松，松的苍翠劲直是物态，松的清风亮节却是人情（观者情趣的体现），这二者相结合才创作出独特的杰出作品。因此我们在美术教学中，即重视技能技巧的教学，更要注重引导学生感受和体验自然界、美术作品中千千万万的细微变化（个性、细节），感受它们的可爱、娇艳、奔放、妩媚、宁静、狂野、古拙、质朴、壮观、伟大丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣和多元文化意识。四、关于校本课程开发 为了改变课程过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程制度，增强课程对地方、学校及学生的适应性。也就是说校本课程开发是为了弥补单一的国家美术课程的不足，发挥地方和学校的资源优势，满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生理解美术知识的多样性，更好地获得生活经验，建立学习与发展的自信心。而作为当代美术教师，要有课程开发意识，活用教材，服务学生。国家课程属于必修课，地方和学校课程都属于选修课程。课程设置：低段是两节，中、高年段只安排一节美术课，校本课程时间共有 4 课时（包括信息技术等）。我们学校每周五的下午两节课都是校本课程的时间，在这个时间段里，学校共开设了几十门不同的课程，供不同年级的学生选修。如果学校没有开设校本课程的时间，老师也可以根据现有的课程进行取舍，如江西版的美术课程设置中，就考虑到国家课程和地方课程的整合，有一些内容是结合江西省的地域特色