2.1 现代设计风格的起源与发展.ppt

設計美學 現代設計風格的起源與發展 現代設計風格的演變與環境美學 工業革命之後 人類步入現代科技的生活模式 而因應工業革命的設計風格 幾乎全面性的融入了人們的生活環境中 代表性的設計潮流包括 1 美術工藝運動 ArtsandCraftsmovement 2 新藝術 ArtNouveau 3 裝飾藝術 ArtDeco 4 包浩斯 Bauhaus 5 現代主義 Modernism 美術工藝運動 ArtsandCraftsmovement 背景 美術工藝運動約為1850年至1900年間於英國地區所發展的工藝思潮 得名于1888年成立的藝術與手工藝展覽協會 ArtsandCraftsExhibitionSociety 其起因是針對裝飾藝術 傢具 室內產品 建築等 因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動 當時大規模生產和工業化方興為艾 工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值 威廉 莫里斯WilliamMorris1834年3月24日 1896年10月3日 美術工藝運動最主要的代表人物WilliamMorris於1851年參觀了在倫敦舉辦的萬國博覽會時 對於工業化生產的產品感到厭惡 也正因如此 讓Morris決定投入設計的行列 據說他在看到 水晶宮 展覽建築時竟放聲大哭 足以說明他對機械化 工業化的厭惡 威廉 莫里斯WilliamMorris 就在就讀於牛津大學期間 他看到了Ruskin的一本著作 TheStonesofVenice 威尼斯之石 這本書強調中世紀設計精華的思想內容 特別是他對於哥德式風格和自然主義風格在設計中的應用的興趣和期望 斯 認為建築和美術確 民眾在宗教 道德 民族的 想和社會習俗表現上的藝術哲學 這些可以看作中世紀的藝術家和工匠的生活態 與 想 Morris對此書非常著迷 從而展開了他對哥德風格和自然主義風格設計的探索 威廉 莫里斯WilliamMorris 莫里斯與Webb合作 設計了自己在倫敦郊區肯特郡的住宅 一反中產階級住宅的對稱佈局 而是由內外 設計出功能良好 非對稱性的住宅 同時完全沒有表面粉飾 採用紅色的磚瓦 建築結構完全暴露 因為磚瓦都是紅色的 所以這個住宅廣泛被稱為 紅屋 WilliamMorris Morris還自己動手設計了家庭內部的用品 從牆紙 地毯 燈具 餐具等 都具有濃厚的哥德特色 這個建築和內部的用品 成為一種新風格的奠立基礎 這就是1860年前後在英國展開的 美術工藝 運動風格 在1860年前後 Morris與他的兩個朋友開設了自己的設計事務所 幾年以後 業務發展迅速 他將其他兩人的股份買下 於1864年成立了 摩里斯設計事務所 這是世界上最早由藝術家領導的設計事物所 壁紙設計 以泰晤士河支 所生長植物進 圖紋設計的發想元素 莫 斯的設計 崇尚濃厚的人文與自然主義 莫 斯曾以泰晤士河各支 為名設計一系 的棉布作品如 Wondoru Clay 這些棉布設計皆描繪自泰晤士河八大支 河邊的植物 而這些設計讓人 想到漂浮水面 或是在清澈 底隨波蕩漾的水草 這一系 的棉布印刷 大多 採靛 indigo 拔染法的特殊手法 而非色彩鮮豔的人工染 印刷工坊KelmscottPress的創辦者 教會窗花玻璃裝飾工作 美術工藝運動的風格特徵 摩里斯設計事物所所做的設計 都具有非常鮮明的特徵 也就是後來被稱為美術工藝運動風格的特徵 這個風格具有以下幾個特點 1 強調手工藝 反對機械化的生產2 在裝飾上反對嬌柔造作的維多利亞風格和其他古典 傳統的復興風格3 提倡哥德風格和其他中世紀的風格講究簡單 樸實無華 良好功能4 主張設計上的誠實 誠懇 反對設計上的華眾取寵 華而不實5 裝飾上推崇自然主義 東方裝飾和東方藝術的特點 小結 Morris強調設計的基本原則為 產品設計和建築設計是為千千萬萬的人服務的 而不是為少數人的活動 設計工作必須是集體的活動 而不是個體勞動 這些原則都在後來的現代主義設計中得到發揚光大 英國有不少年青的設計家仿效Morris的方式 組織自己的設計事務所 稱之為 行會 guild 從而開始了一個真正的設計運動 歷史上稱為 美術工藝運動 這批設計事務所的設計宗旨和風格與Morris非常接近 它們都反對嬌揉造作的維多利亞風格 反對設計上的權貴主義 反對機械和工業化的特點 力圖復興中世紀手工藝行會的設計與製作一體化方式 復興中世紀的樸實 優雅和統一 新藝術 Artnouveau 簡介 新藝術運動開始在1880年代 在1890年至1910年達到頂峰 新藝術運動的名字源於薩穆爾 賓 SamuelBing 在巴黎開設的一間名為 新藝術之家 LaMaisonArtNouveau 的商店 他在那裡陳列的都是依這種風格所設計的產品 新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會 現代風格在各方面都獲得了成功 在此後十年 新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及 導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視 新藝術的風格特徵 由於受到工業革命後 出現了許多的新材料 使得當時從事創作設計的工作者面臨這些新材料 新技術 新的表現方式 認為新的時代必須創造出新的式樣 因此當時的建築 工藝 工業產品等均採用 曲線 做為表現的方式 以別於傳統的式樣 而這些式樣大致取自大自然 如蔓草 花卉 鳥獸 藤鞭等等 由於受到之前美術工藝運動Ruskin Morris的影響 因此主張物品的構造 形態必須合理 所用的材料要合乎邏輯 並且提倡率直而誠實的顯示製造過程的精神 助長新藝術的原因 1 以日常生活作為藝術的對象物2 攝影術的出現3 對機械製品的粗陋感到厭惡4 日本浮世繪的影響 十九世紀末 明治維新後的日本 把許多式樣運用於紡織物的印染和手工藝品的裝飾上 送往歐洲的展覽會上 對當時的藝術家產生了極大的影響 5 居爾特人的手抄本 有人認為新藝術的曲線形題材 來自愛爾蘭與蘇格蘭文化 這些手抄本 充滿了抽象動物形態 捲曲的螺旋線 等曲線 新藝術在各國發展 法國 從傳統的藝術式樣中尋求靈感 並以植物形態為素材發展出自己獨特的美學造形 表面裝飾大於機能考慮 新藝術在法國的其他名稱 MordenStyle 現代風格 StyleNouille 麵條風格 MetroStyle 地下鐵風格 YachtingStyle 遊艇風格 Style1900 1900年風格 BellEpoque 良好時代 HectorGuimard 1867 1942 吉馬赫 HectorGuimard 法國新藝術運動中最有名望的代表人物 是建築師 家具設計師 裝飾藝術家 巴黎地下鐵道 MetroStation 的若干入口建築 1898 1901 用鑄鐵做成樹木狀 是他最著名的作品 在這個入口設計中的拱圈與欄杆 扶手的裝飾皆是從大自然的植物來取材的 都是一些有機的形式 吉馬赫的成就不僅僅只是熟鐵的運用 更激發了鑄鐵潛在的可能性 也為新藝術運動創造了一個新的 獨特的語言 德國 德國的新藝術一直到1897年才蓬勃發展 而影響較大的是當時的一些出版物 DieJugend 青年 雜誌在德國創刊 德國新藝術便以此雜誌為中心而展開 並把新藝術稱為 青年風格 Jugendstil 他們採取植物形狀作成彎曲線條用來做為造形式樣 MichaelThonet 1796 1871 MichaelThonet 索涅特 是德國新藝術的先驅 他以著名的曲木加工技巧 製作出有名的曲線形搖椅及餐椅 Mr Thonet在1819年成立了自己的家具品牌 其最有名的的作品為1859年製造的14號椅 維也納椅 被視為是現代傢俱設計的開端 其線條形態的特性及生產方式顯示為新藝術的表徵 其強調的是整體的形態 而非在表面裝飾 14號椅 藉著蒸汽和鑄鐵夾具成形的各種式樣 使Thonet可以隨意把任何長度的木條變成隨心所欲的形狀 使得之前要一個一個完成或先將木材一段段彎曲後再黏成的組件可以用簡單的螺絲扭緊後連接在一起了 14號椅特色 1 只要六根彎曲木條 十個螺絲以及兩個螺帽 就能組成 節省了家具成本 2 風格獨特 融合洛可可 Rococo 的古典風格 表現出優雅高貴的線條 3 輕便設計 方便運輸及大量生產 4 創新工法 用120度蒸氣子加壓後 可任意彎曲成各種形狀 5 成本較低 因此普及一般家庭 6 普遍化受歡迎 有被稱做 維也納椅 當時的一張椅子的成本 居然比一瓶紅酒的價格還低 目前這張椅子仍被許多歐洲的咖啡館和餐廳使用 奧地利 維也納分離派 ViennaSecession JosephMariaOlbrich所設計的維也納分離派總部建築 1897年 在奧地利首都維也納的一批藝術家 建築家和設計師聲稱要與傳統的美學觀決裂 與正統的學院派藝術分道揚鑣 故自稱分離派 其口號是 為時代的藝術 藝術應得的自由 在設計方面 其重視功能的思想 幾何形式與有機形式相結合的造型和裝飾設計 表現出與歐美各國的新藝術運動相一致的時代特徵而又獨具特色 他們大膽實踐 定期舉辦展覽 並在1900年出版了設計期刊 室內 在歐洲頗有影響 維也納郵政儲金銀行 奧圖 華格納 OttoWagner 古斯塔夫 克林姆 GustavKlimt 1862年 1918年 創辦維也納分離派 其畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋 TheKiss 1907 1908 Oiloncanvas 裝飾藝術 Artdeco 背景 ArtDeco 運動是一場國際性設計運動 不少歐美國家都捲入其中 尤其以法國 美國 英國的設計較具代表性 同時它還影響到許多歐洲國家 從大約1910年前後開始 一直發展到1935年前後為止 這個運動與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生與發展 因此 ArtDeco運動受到現代主義運動很大的影響 ArtDeco運動的名稱出自1925年在巴黎舉辦的 巴黎國際現代化工業裝飾藝術展覽會 TheexpositiondesArtsDecoratifs 這個展覽旨在展示一種 新藝術 ArtNouveau 運動之後的建築與裝飾風格 風格特徵 ArtDeco運動發韌於法國巴黎 主要集中在豪華和奢侈的產品與藝術品設計上 後來陸陸續續有許多國家相繼參與 如德國 瑞士 比利時 荷蘭 義大利 匈牙利 羅馬尼亞 而促成這些國家如此交流的是英國 ArtDeco喜歡用直線和對稱的構成 另外使用新材料如鋼筋混泥土 合成樹脂玻璃 使得原本的手工藝藝術與工業技術對立的現象得以解除 紐約市帝國大廈1930年 影響ArtDeco運動風格形式的因素 1 埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒1922年 英國考古學家HowardCarter 豪瓦特 卡特 在埃及發現一個完全沒有被擾亂過的古代帝王墓 Tutankhamun 圖坦卡蒙 墓 大量出土文物 展示出一個絢麗的古典藝術世界 震動了歐洲的新進設計師們 那些三千三百年前的古物 特別是Tutankharmun的金面具 具有簡單的幾何圖形 使用金屬色系列和黑白色彩系列 卻達到高度裝飾的效果 這給予設計師們強而有力的啟示 2 原始藝術的影響非洲部落舞蹈面具的象徵性和誇張特點 非洲雕塑特別是木雕的明快簡練 給了西方藝術家和設計師們很大的啟發 3 簡單的幾何外型4 舞臺藝術的影響5 汽車的影響6 形成自己獨特的色彩系列 ArtDeco與ArtNouveau 從思想和意識形態方面來看 ArtDeco 運動是對矯飾的 ArtNouveau 運動的一種反動 ArtNouveau強調中世紀的 哥德式的 自然風格的裝飾 強調手工藝的美 否定機械化時代特徵而ArtDeco恰恰是要反對古典主義的 自然的 特別是有機形態的 單純手工藝的趨向 而主張機械化的美 包浩斯 Bauhaus 包浩斯1923年的海報 theBauhausbuildingwasaseriesofparts workshop classroom dormitory andadministrativestructures unifiedintoawhole WalterGropius theDessauBauhausbuilding 1925to26 Consideredalandmarkinthehistoryofarchitecture 包浩斯 是一所學院 更是一種設計主義 包浩斯的特質乃在提倡 藝術與技術的結合 亦即倡導配合機械性的大量生產 在造型理念上追求合理性 機能性的同時 也強調以 人 為本位的設計理念 認為設計的目的是人並非產品本身 這種以客觀的角度來實踐其造形設計的理念 確實將設計導入全新的時代 建築師的養成就包括了各種設計藝術分科能力的養成 所以包浩斯設校的目標始終都是培養全能的建築師 包浩斯學制與傳統設計教育體制的最大不同 就在於包浩斯改變了 學徒制 同時包浩斯引進了許多工程學科的學分制與工學院裡的工廠實習制度 現代主義 Modernism 現代主義的設計風格 現代主義者 特別是那些從事設計的人 具有實用主義 pragmatic 的觀點 現代主義建築師和設計師相信新技術使得舊的建築風格已毫無用處 LeCorbusier認為建築的作用應該是 為居住而準備的機器 就像汽車是旅行的機器 正如汽車取代了馬 現代主義設計師應該拒絕從古希臘和中世紀繼承下來的舊風格 舊結構 從機器審美出發 現代主義設計師普遍拒絕在設計中採取裝飾性的圖形 轉而強調使用的材料和純粹的幾何形式 位於紐約 由LugwigMiesvanderrohe設計的SeagramBuilding 1956 1958 就成為了現代主義建築的原型 Designer GerritRietveld1918 23Description Red bluechairinpaintedBeechandPlywood History GerritThomasRietveldwasstronglyinfluencedbytheDeStiijlartmovement hebecameoneofitsfirstmemberswhen