广州大学研究生广州研究资助项目申请书.doc

年度编号广州大学研究生“广州研究”资助项目申请书申请资助项目名称 广州地区全日制义务教育初级中学广绣艺术校本课程开发研究 申请人所在学院 美术与设计学院 申请人学号、姓名 2111109005 胡文晖 指 导 教 师 姓 名 王 丹 填 表 日 期 2013年10月06日 广州大学研究生处、社科处一、基本情况姓名胡文晖学号2111109005所属学院广州大学美术与设计学院专业11级美术学（美术教育）培养层次硕士指导教师王丹电子信箱601331809题目广州地区全日制义务教育初级中学广绣艺术校本课程开发研究申请资助金额（元）3000元预计完成时间2014年 02月 01日二、项目依据本项目对广州经济社会发展的理论意义和实践意义、国内外研究现状分析（附主要参考文献目录）：一、国内外研究现状分析刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，古今闻名。广绣与潮绣合称粤绣，与湖南湘绣、四川蜀绣和江苏苏绣并称“中国四大名绣”。广绣艺术发端于唐朝时期，是流行于广州、番禺、佛山、顺德、南海等地的刺绣工艺，即广府地区的刺绣工艺，以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。具有构图饱满，形象生动传神、纹理清晰、色泽富丽、针法多变、形式表现多样等艺术特色。广绣应用范围比较宽广，除了可以成为一幅独立作品外，还能用于服装、屏风、被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏服、镜屏，挂幛、条幅等诸多方面。传统广绣艺术主要是以师徒作坊教育和行会工艺制作两种方式进行传承。师徒作坊教育是中国美术教育史上出现最早的一种教育形式，在相当长的时期内作为广绣艺术乃至所有美术门类的主要传承模式，其影响深远，促进了传统广绣艺术的传承和发展，具有技艺专属、亲师合一、口传心授等特点。但是，它又存在封闭保守、缺乏创新意识的弊端，对传统广绣艺术的传承和发展产生一定的阻力。其弊端主要表现在：第一、墨守成规容易导致技艺僵化；第二、“技艺保密”的行规容易导致技艺失传。因此，我们必须实行适应现代社会发展的新式传承方法，学校教育方式便是一种很好的弥补方法。在保留传统的师徒作坊教育方式的基础上通过现代学校教育方式让广绣艺术得到良好的传承。全日制义务教育美术课程标准（实验稿）中明确规定：“美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。”传承广绣艺术更需要美术教育的参与，在教育的过程中，让中小学生了解广绣艺术技艺与文化，从小培养热爱传统文化的意识，而美术教育也需要广绣等民间文化艺术的渗透、拓展和延伸，因此两者具着互相促进的关系。以学校教育来进行广绣艺术教学开始成为现代广绣艺术的最主要的传承方式，在广州市荔湾区某些中小学校已经开设了系统的广绣艺术课程，例如：广州市西关培正小学、广州市21中学等等。21中学针对开设21中学针开设了美术教育选修班“金银绣班”，编写了校本教材粤绣金银绣，进行了卓有成效的课程与教学设计，课程深受学生喜爱，取得良好的教学效应。另外，在广州绣品工艺厂每年也开设了培养中小学生文化素质的广绣工艺课程，学生能够学习到传统广绣艺术的各种技法，更重要的是能够让中小学生从小培养高雅的性情和良好的人文素质。比如在2011年，广州市非物质文化遗产保护中心主办了暑期青少年广绣传承班，学生主要以8岁以上的青少年为教育对象，老师们都是广州绣品工艺厂的身怀绝技的老师傅，如梁桂开、陈少芳等。旨在让孩子们近距离接触传统广绣文化，办学得到社会各界的广泛支持，气氛活跃。在生活节奏飞快，传统文化淡化的当今商业社会，我们以及后辈学子们确实更多地需要这些内涵丰富的传统艺术来修身养性，提高中华民族的人文素养。二、本论文研究的理论意义和实践意义广绣艺术是我国非物质文化遗产之一，具有独特的审美价值，是一种独立的艺术表现形式。本论文阐述了在保存与继承传统师徒作坊教育方式的基础上结合现代学校教育（初中）来传承广绣艺术，并着重研究开发初级中学广绣艺术校本课程以及设计具有地方文化特色的课程和教学，丰富和完善初级中学学美术教育内容，引导广大中学生从小热爱传统文化，培养高雅性情和良好文化素养。为探索适应21世纪社会发展的新式广绣艺术传承方式，希望本论文的研究理念能够对广大初级中学的广绣艺术教学以及广绣艺术本身的传承与发展贡献积极的作用和意义。 通过实地调察研究和收集的文献资料数据来看，目前广州地区有一少部分初级中学开设了广绣艺术课程，但是在教学方法和校本课程开发的方面仍然缺乏理论上的总结和系统的研究，需要作进一步的研究。这一部分初级中学在广绣艺术教学上已取得的现有成果对本论文的研究与实践具有一定的指导意义。本论文的研究正是准备在广绣艺术教学及校本课程开发理论体系这一学术领域进行突破和创新，为广绣艺术教学发展与未来传陈勾画蓝图。三、参考文献目录1. 现有书籍:(1) 龚伯洪 曾应枫 著 万缕金丝广东教育出版社，2010年4月1日第1版 本著作对岭南著名民间工艺美术广绣艺术的发展历史进行了系统的梳理，详细介绍广绣艺术的技法、制作工艺流程和风格语言，对历代广绣艺术大师及其作品进行了论述，并且对广绣艺术的现代传承进行了深入的研究。(2) 陈少芳 著 广绣广东中华民族促进会文化委员会主编 本书对广绣艺术的发展历史、广绣艺术的传统师徒传承方式以及广绣艺术技法作了深刻的研究和论述。 (3) 尹少淳 著 美术教育学高等教育出版社，2009年1月第1版 本书详细介绍了关于美术教育课程教学的目标和价值、美术教学方法和模式、美术教学评价、学校美术课程资源开发和美术课外活动设计等方面的理论知识。（4）钱初熹 著 美术教学理论与方法 高等教育出版社，2005年第1版 本书汇集了大量国内外美术教学理论及方法方面的素材，力求呈现美术教学的多元化面貌及发展趋势，给中学美术课程改革以很大的启示。2. 现有文献:(1) 基于岭南民间艺术传承的小学美术“主题探究教学”研究 邹官民 著 本论文研究的重点在于通过建构小学美术“主题探究教学”模式，找到岭南民间艺术传承的内容、方法和策略，实施案例的行动研究，积累小学美术“主题探究教学”资源，促进岭南民间艺术传承和可持续发展。(2) 小学美术校本课程的开发与实施研究 江山市江东小学课题组 著 本课题的研究以美术教学为例，结合教学实践，探讨校本课程开发的意义，研究课程资源的整合、开发、实施方法，并根据学生个性差异、学校的传统与优势因素以及各种教学素材，完成江东小学校本课程的开发，并在实践中加以应用。(3) 普通高中美术课程标准（实验稿）和全日制义务教育美术课程标准（实验稿）中华人民共和国教育部2001年制订，“新课标”致力于加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。 (4) 锦绣奇葩粤绣 这是关于中学粤绣艺术的教学设计。教师针对中学美术教学的特点，拟定教学内容、教学方法、教学评价方法、教学反思和学生作业设计的课堂内容。 以述的文献资料，对本论文的研究具有一定参考价值和意义。龚伯洪、曾应枫编著的万缕金丝和陈少芳编著的广绣是目前少有的关于广绣艺术的技法与历史发展进行详细梳理和介绍，但是这两本著作对于广绣艺术课程教学及其方法的方面研究得比较少；尹少淳编著的美术教育学、钱初熹编著的美术教学理论与方法以及文献锦绣奇葩粤绣 ，在美术教学方法、课程设计及教学设计等方面讲述得比较深刻，但广绣艺术的介绍不多。前后这几本著作正好可以进行一个互补，为本论文的研究提供了理论指导。 文献基于岭南民间艺术传承的小学美术“主题探究教学”研究、小学美术校本课程的开发与实施研究介绍某些学校在广绣艺术课程教学、校本课程开发研究方面取得的成果，为本论文研究提供思路和线索。 三、研究基础1、主要学习和工作经历本人具有较好的绘画基础和美术理论知识，因曾当过教师，故具有一定教学经验。现为研究本论文，在广州市某初级中学进行实地调研和实习，与此学校老师一起探讨广绣艺术的技法，进行艺术实践和教学设计等活动。2、已有研究条件和便利1. 通过中山图书馆、广州图书馆、学校图书馆以及互联网（国内外）等收集大量文献资料和图片；2. 考察广府地区民间艺术家作坊和行业协会收集历史文献资料；3. 到广州地区各初级中学进行调研工作，了解广绣艺术的学校教学现状和成果，收集一线教学资料；4. 在民间艺人作坊学习一定的刺绣技艺。四、研究方案项目研究目标、研究内容、研究方法、重点难点、进度安排、调研计划等：一、研究目标初级中学美术教育是广绣艺术传承的良好渠道，在当今岭南文化复兴的热潮之下，适应广绣艺术传承与发展的规律和针对初级中学美术课的特点，开发完整的初级中学广绣艺术校本课程，构建课程教学理论体系，进行符合初中生学习特点的课程与教学设计，使广绣艺术传承更具活力。二、论文课题研究内容本论题的研究，首先了解广州地区初级中学实行广绣艺术教育的现状，论述开发初级中学广绣艺术校本课程对加强学生素质教育和文化传承所具有的积极作用；其次，研究初级中学广绣艺术校本课程的实施方法和原则；再次，对初级中学广绣艺术学科进行课程设计、教学设计和活动设计，深入研究初级中学广绣艺术校本课程开发的理论体系。论文提纲: 绪论1. 广绣艺术的概念及其校本课程开发理论体系的内涵2. 研究广绣艺术校本课程开发理论的目的、现状及意义 第一章 初级中学广绣艺术校本课程资源开发的价值 1.1 广府地区初级中学开设民间工艺美术课的实施历程1.2 开发初级中学广绣艺术校本课程加强学生素质教育（审美、文化、心理、习惯养成） 1.3 广绣艺术校本课程资源开发对传承广绣艺术的积极作用第二章 初级中学美术教育领域开发广绣艺术校本课程资源的必要性与可行性 2.1 必要性 2.1.1 广绣艺术校本课程资源开发体现了中小学美术“新课标”的精神 2.1.2 广绣艺术校本课程资源开发展现了初级中学美术学科的特色 2.1.3 广绣艺术校本课程资源开发充分体现了广府地域性文化的魅力2.2可行性 2.2.1 环境设备资源（设备、空间、安全） 刺绣工作室及刺绣工具材料（相对牙雕、玉雕等门类，需求简便） 多媒体教学区 教研学术研讨会 校园展厅2.2.2 教师专业素质（技能、文化） 绘画基础（素描、色彩） 刺绣艺术的鉴赏和技法表现的能力 美术史论、美学、造型理论知识、哲学、传统民间工艺美术知识2.2.3 学生能力 因为初中学生的年龄特点，不可能像培养专业人员那样进行深入细致的教学，不适合在教学中让他们学习难度要求过高的上乘针法和高级理论知识，应以艺术欣赏为主，技能培训为辅，注重文化的熏陶和传承。在技能的学习上，只要求学生掌握基本的针法，以织绣平面装饰的图案为主，对广绣艺术的历史发展和风格样式有一个整体的认知和理解，具有基本的鉴赏和表现能力。2.2.4 开发广绣艺术校本课程资源存在的问题初级中学开发广绣艺术校本课程资源主要存在以下几个问题:一、教学效果问题。广绣艺术技能的培养不是短时间内能完成的，各种针绣技法以及造型能力的提高都需要学生投入一定的时间和精力才能有所收获，方能体现最终的教学成果。针对初中学生的年龄特征，是否具备耐心和毅力去坚持学习这门古老的艺术，对教师教学工作和艺术传承是一个巨大的考验。因此、广绣艺术课程的作业制作周期长，教学培养工作见效慢是初级中学开发广绣艺术校本课程资源存在的首要问题。学生需要教师的有效引导，让他们学习中产生对广绣艺术的浓厚兴趣，培养文化传承意识。二、师资力量培养的问题。在初级中学里，专门学习广绣艺术专业毕业的在编美术老师目前还比较少。以前，广绣等刺绣课程仅是整个美术课程的一小部分而已，学校顶多临时聘请民间艺人过来辅助教学，主要还是以对广绣艺术不特别在行的美术教师主持课程教学活动。现今，政府社会对这门传统艺术的传承问题已经投入了支持，学校传承方式可以得到实施，学校应该开始逐渐开设广绣艺术课程，对完成教学任务的中坚力量的教师的素质进行重新的考虑，聘请具有扎实专业理论知识和技能的教师以及知名民间老艺人进行教学，并让原来的美术教师到作坊等地进行知识技能培训，从而使广绣艺术课程教学的师资力量得到提高。第三章 初级中学广绣艺术校本课程开发的资源整合与实施原则 3.1 校内课程资源的整合 校内美术课程资源是指学校范围内可以用于美术学科教学的各种人员、物质、人文、活动、信息等等，是美术学科教学的最重要的资源，而广绣艺术教学同样需要具备这些资源。3.1.1 人文资源整合 广绣艺术课程的人文资源和其他美术课程也是一样的，主要包括：美术教师群体、师生关系、班级组织、校园学术氛围等等。人力资源是人文资源的核心，其中包括教师的专业知识、专业技能、教育理念、教学技能技巧、教学研究能力等，此外，还有学生、家长、广州地区民间艺人等也是十分重要的因素。 3.1.2 活动资源开发 学校举行的各种与广绣艺术课程相关的兴趣小组、知识讲座、刺绣竞赛、作品比赛与展览等，它们是课堂教学的延伸与拓展，是教学评价的手段。 3.1.3 学科资源整合 广绣艺术课程的学科资源是指学校教育课程体系内其他学科中与广绣艺术有关的课程资源，这些学科有一些知识、技能可以用于广绣艺术教学或者与广绣课程资源组合运用，包括语文、历史等学科资源。3.1.4 网络信息资源利用 利用网络信息获取大量美术资料有助于进行广绣艺术教学活动，了解广绣艺术在国内外发展的最新动态。网络信息技术与广绣艺术的整合教学，不断提高学生的学习兴趣，优化广绣艺术课堂教学。3.2 校外课程资源的整合 校外美术课程资源是指学校以外家庭、社区乃至整个社会中可以被利用于美术教育的各种信息、设施、条件和丰富的自然资源。3.2.1 广府地方传统美术资源整合充分整合广州各种历史悠久的传统艺术。3.2.2 广绣艺术家作坊、行业协会美术资源利用组织学生到梁秀玲刺绣作坊、许炽光和陈少芳工作室、广州绣品厂、陈家祠等西关地区的广绣收藏馆等地进行参观、考察。3.2.3 美术馆、博物馆美术资源利用3.3 初级中学广绣艺术校本课程开发的具体原则3.3.1 思想性原则（贯彻“新课标”原则） 3.3.2 补充性原则（丰富初级中学美术教育内容）3.3.3 地域性原则（突显广府民俗文化） 3.3.4 主体性原则（学生作为教学主体） 3.3.5 特色性原则（学校美术课的特色教学）第四章 初级中学广绣艺术校本课程开发理论体系探究4.1 初级中学广绣艺术课程设计 4.1.1课程三维目标的设计（一）知识与技能目标了解基本广绣艺术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，养成传承传统文化的思想。学习传统工艺美术的欣赏和评述的方法，形成传统艺术的基本素养。（二）过程与方法目标学生能以个人或集体合作的方式参与广绣艺术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。（三）情感与价值观学生能体验广绣艺术活动的乐趣，获得对传统工艺的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。根据现今初中美术课“知识与技能”、“过程与方法”和“情感”三大目标的要求，拟定以下关于达成水平和相应的动作的归纳表，并运用于广绣工艺课程教学的设计中。4.1.2课程主要内容设计与课时安排 第一学年（以欣赏为主，基础技法练习为辅，并配有趣味教学活动）第二学年（以欣赏为主，简易创作为辅，并配有趣味教学活动）4.2 初级中学广绣艺术课的教学设计 4.2.1 课堂教学目标概念美术课堂教学目标与美术课程目标不同，课程目标属于总目标或一般目标，而课堂教学目标则是具体目标，是每堂课或每一单元教学的方向，是判断美术教学（本文特指广绣艺术教学）是否有效的直接依据。 4.2.2 目标设定的依据 制定每个单元或每节课的教学目标的依据主要包括如下：一、中国教育部颁发的全日制义务教育美术课程标准；二、根据广州市地区每一所初中、每一班级的实际情况；三、根据不同学生的情况。（明确希望学生学习所要达到的目标）。4.2.3 目标设定的要素课堂教学目标不同于课程目标，它是每堂课或每单元教学的方向，是衡量一节是否有效的直接依据，包含以下四个要素：一、行为主体学生。必须以学生作为教学的主体，发挥其自主性；二、行为条件影响学生产生学习结果的特定限制和范围；三、行为关键词带动每节课教学活动顺利进行的关键动词；四、表现程度学生学习之后预期达到的最低水平。4.2.4 目标的类型在初级中学开设广绣艺术课程可以适用以下三种类型的目标：一、注重情感和价值观取向的心理目标；二、注重知识与技能培养的达成性目标； 三、注重艺术体验的体验性目标。设定目标目标类型实现目标过程中的表现形成性评价情感培养、价值取向、兴趣心理目标以达到比以往进步为目标或短期内暂时无法获得成果称赞、观察、讨论、问卷知识与技能达成性目标全体同学一起达到的共同目标或短期内能获得成就测试、问卷、笔记艺术体验体验性目标学生获得参与欣赏、品味广绣艺术的能力，并与生活结合。称赞、问卷、观察、讨论 4.2.5 单元教学目标设计 某一单元教学目标: 学生通过欣赏、评价、交流等方法能够达到以下要求:1.抒发对广绣艺术的兴趣、爱好；2.了解广绣艺术的艺术语言，并通过作品练习简单表达自己的情感；3.能够与同学交流自己对广绣艺术的想法和看法；4.掌握基本的广绣艺术的针法，完成简单图形的刺绣作品。单元设计（4课时）:第一课时教学目标: 带有趣味性地介绍广绣艺术的工具材料，并引发学生的学习兴趣，学生在一种愉悦的气氛下开始进入广绣艺术殿堂。 第二课时教学目标: 学生收集图片资料，教师通过若干教学道具（实体作品）和幻灯图片，以讲故事的形式介绍广绣艺术的历史发展及现状，让学生对广绣艺术形成初步认识。 第三课时教学目标: 学生掌握广绣艺术的基本针法和相关技术，完成一件简单图形刺绣练习，并且互相进行评价。 第四课时教学目标: 通过单元小结巩固知识和技能，并开展单元知识或技能小竞赛或参观工艺美术展览丰富学生视野。4.2.6 课堂教学内容选择与组织一、初级中学广绣艺术课的单元教学内容设计 二、单元教学内容教案编写4.3 课堂教学方法应用 美术教学课堂的教学方法必须体现出多样性和灵活性，在广绣艺术课堂上也应该做到不拘一格，力图调动学生的学习积极性。广绣艺术课的教学方法主要有：一讲授法（教师及民间艺人）二讨论法（小组讨论、师生讨论）三示范与演示法四合作学习指导法（小组竞赛）五练习和实践指导法六实地考察、访谈法七课堂游戏法八辩论与问题发现法九创意思维法4.4 初级中学广绣艺术校本教材编写与设计一、教材目录二、教材内容设计4,5广绣艺术教学评价4.5.1 初级中学广绣艺术课程课后教学评价体系 一、形成性评价（平时检查）1.课堂提问与演示；2.课堂练习与检查；3.作业检查；通过课堂观察，教师给予及时的反馈。二、终结性评价（问卷测验评价） 1.对知识的检测；2对技能的检测；对分析和解决问题能力的考查，根据考查结果评价优势和不足。 三、表现性评价（档案袋评价） 1.学科学习记录本；2.成长记录袋；根据学生学习成长给予定 性描述。4.5.2 广州市初级中学广绣工艺美术课程教学评价案例解析一、广州市流花中学二、广州市培英中学三、广州市第21中学第五章 开展初级中学广绣艺术综合活动设计 4.1 民间广绣艺术家参与活动设计 4.2 开展校际广绣艺术知识与技能竞赛 4.3 广绣艺术课外活动实施方案设计第六章 结论三、研究方法本论文研究方法主要有：1. 通过阅读大量的论著、图书了解广绣艺术工艺流程及其传统教育模式；2. 深入民间进行实地调研，收集相关的广绣艺术民间行业协会、作坊的资料；3. 通过整理所有资料，总结出研究方法以及寻找到具有研究价值的论点； 4. 拜访民间艺人学习一定的刺绣技艺，进行一定的艺术实践；5. 通过不断的实践和总结，进一步完善论文。在论文资料准备阶段使用的研究方法主要有：1.文献资料法2.问卷调查法（问卷设计、问卷的发放与回收、问卷的信度与效度检验）3.逻辑分析法4.研究结果与分析四、重点难点论文研究重点在于对初级中学广绣艺术校本课程开发理论体系进行创新研究，在现有的初级中学教学成果的基础上，在广绣艺术课程设计、课堂教学设计以及课外活动设计等环节进行独到的设计。更好地发挥现代学校传承方式的良好作用。五、进度安排2013年3-4月:确定论文选题，收集相关文献资料，了解该领域现在的研究成果和研究现状并进行分析、整理和总结。选定论文题目，熟悉该领域已有的研究成果、现状以及发展趋势。2013年5月:准备开题的相关工作，撰写开题报告。完成开题报告，通过开题审核。2013年6-9月:继续收集资料、数据、素材以及参考文献，进一步完善论文的提纲和思路。初步撰写出论文，通过导师审阅，最终确定提纲、内容和思路。2013年9-11:月对该领域进行实地调研，收集一线资料，撰写论文初稿。全力撰写论文初稿。2013年12-201