奥尔夫音乐教育体系的形成与发展.doc

奥尔夫音乐教育体系的形成与发展 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔奥尔夫（ carl orff1895 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。 奥尔夫音乐教育体系的形成与发展(致于每一部奥尔夫音乐教育在(某国)的片头)我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。原本性的东西永远意味着一种新的开始。在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。一切摩登的东西都通过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西，都会由于它的没有时间性。在全世界上一切人中间得到理解。因此，我为了记录一种理念所写下的和学校音乐教材走向世界的不是它，而是那个理念本身。1978年7月 卡尔奥尔夫1924 舞蹈家军特(Dororee Gunthen)与奥尔夫在慕尼黑创建“军特体操音乐舞蹈学校”1925 舞蹈家列克斯(main Lex)进入军特学校1926 音乐家凯特曼(Gwnild Keetman)(日后成为奥尔夫的助手学校音乐教材的合编者)进入军特学校1928 乐器制造家梅恩特勒(Kan Maendler)为军特学校制造第一架木琴1930 军特学校的舞蹈队首次演出，并在国内外举行多次演出1931 奥尔夫与凯特曼合著奥尔夫学校音乐教材原本性的音乐练习)首次出版 1932 奥尔夫与德国音乐教育家普雷斯纳(Eberhard Preussner)及德国音乐教育第二次改革的领导者凯斯腾贝格(Leo Kestenberg)首次相遇1933 军特学校在柏林建立分校1936 奥尔夫与凯特曼为在柏林举行的第十一届奥林匹亚运动节的“奥林匹亚青年”节庆演出创作及表演1944 军特学校在纳粹压制下被迫关闭1945 军特学校被轰炸1948 开始在幕尼黑的“拜耶广播电台”播放儿童音乐节目，由儿童自己演奏演唱，由凯特曼指导1949 在凯特曼指导下，在奥地利托尔茨堡的莫扎特音乐院举办儿童音乐班1950 开始出版为儿童的音乐)1953 在扎尔茨堡的莫扎特音乐院举办国际高等音乐院校校长会议上，举行学校音乐教材的表演，首次与国外建立联系。在莫扎特音乐院举办“学校音乐教材学习班”1954 为儿童的音乐)(第五卷)全部出版，“学校音乐教材的电影”第一部摄成195657 (为儿童的音乐)首次灌制唱片(ColumbiaE1ectr01a)195658 在拜耶电视台播放“学校音乐教材”的系列(凯特曼与奥尔夫的女儿主持)1958 在国外(比利时、瑞士、意大利)举办讲习班(凯特曼)1961 在莫扎特音乐院建立奥尔夫学校音乐教材教学中心，在萨尔茨堡近郊弗龙堡(Frohnburg)举办第一届国际暑期班1962 在萨尔茨堡建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”奥尔夫学院教材首次在国外(加拿大多伦多)举办讲习班，奥尔夫与凯特曼均出席并讲演。日本国家广播电视协会(NHK)邀请奥尔夫与凯特曼赴日本四国进行讲演及示范。在慕尼黑建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”德国分会，开始出版奥尔夫学院年刊)。奥尔夫学院新校舍落成。1963 在莫扎特音乐院举行“奥尔夫学校音乐教材在学校中”的工作会议，开始灌制学校音乐教材)的十张慢转唱片(诗的音乐)(musicd poetica)，1979年全部完成。奥尔夫学院开学。1970 奥尔夫学院扩建完工1973 在奥尔夫学院建立“音乐治疗与社会教育部”，由凯勒(Withelm keller)领导1975 在奥尔夫学院开始举办五年一届的“奥尔夫音乐教育国际会议”1981 奥尔夫音乐教育首次引进进中国大陆1982 奥尔夫逝世1990 凯特曼逝世2000117-12 由奥尔夫基金会与美国奥尔夫学会合办“奥尔夫音乐教育国际会议”在美国洛切斯特(Rochester)举行。会议标题为“反省过去，展望将来”，“终生的奥尔夫音乐教育”(本届“奥尔夫音乐教育国际会议”先后在劳兰Orivesi，德国的Traurn walchen与Minchen以及美国的Rochester分别举行，内容均不相同，以后者规模最大)。/P 什么是感觉统合： 1970年由美国著名临床儿童心理学家Ayresa.l博士创导经全球数百名专家共同调查研究并提出：感觉统合失常学，Ayresa.l认为感觉统合是指将人体各部分感觉信息输入组合起来，经大脑统合作用，完成对身体内外知觉做出反映.只有经过感觉统合，神经系统的不同部分才能协调工作，使身体与环境顺利接触。 人类学习最重要的并非知识，知识只是工具，如何吸收、消化、使用知识才是学习能力。 学习能力是身体感官、神经组织及大脑间的互动，身体的视、听、嗅味、触及平衡感官（中耳），透 过中枢神经、分支及末端神经组织，将讯息传入大脑各功能区，称为感觉学习。 大脑将这些讯息整合，做出反应再透过神经组织，指挥身体感官动作，称为运动学习。感觉学习和 运动学习不断互动便形成了感觉统合，感觉统合不足，便会形成脑功能的发育不全，会引发学习上的困难。 人类生存最需要、最基本、最重要的三个感觉器官：前庭平衡觉，触觉，本体觉前庭平衡觉:是利用内耳的三对半规管及耳石(碳酸钙结晶体)来探测地心引力并控制头部在活动时的方位及保持身体的平衡.透过中枢神经分支 及末端神经组织，将讯息传入大脑各功能区，称为感觉学习。 触觉：是指分布于全身皮肤上的神经细胞接受来自于外界的温度、湿度、疼痛、压力及振动的感觉.人类的触觉和神经体系是相关的。触感便是神经组织最重要的营养，触觉的敏锐度会影响大脑辨识能力、身体的灵活及情绪的好坏触觉发育不足影响幼儿情绪和人格的健全发展。 本体觉： 本体感又称身体形象或身体地图（Body map），这是肌肉、关节运动神经组织、身体神经组织和大脑长期互动练习过程中，协调出的 自动自发能力，如果平衡感、触觉、前庭觉不良，本体感便很难健全发展了。 前庭平衡表现：好动不安、注意力不集中、上课不专心、爱做小动作、挑三拣四、很难与他人同乐、不愿意和别人分享玩具和食物、说话晚、 语言表达困难等。 视觉感不良：能很长时间的看动画片去无法流利地阅读，经常多字少字、写字偏旁部首颠倒、甚至不认识，学了就忘，不会做计算，常抄错题等。 听觉感表现：对别人的话听而不见，丢三落四，经常忘记