哈格里夫斯.doc

摘要：哈格里夫斯致力于探索介于艺术与生态两者之间的方法，把自然的理解从形式和哲学理念上都融合到艺术中，运用一种更开放、更有生气的表达方式。哈格里夫斯简介在20世纪中后期，美国风景园林大师乔治哈格里夫斯（GeorgeHargeaves）所独创的规划方法，在对自然的物质性进行深刻的解剖下，对原有自然进行理性的分析和规划，从而使我们对风景的内涵产生更为深刻的认识。风景园林大师乔治哈格里夫斯作为当代风景园林艺术杰出的旗手，一直致力于将生态与艺术相结合，他从一开始就立足于在规划中把艺术放在第一位，他认为艺术是风景园林之灵魂，同时，他充分注意到自然的生态性，将艺术揉合在自然的生态中，使规划更理性，更环保生态。从哈格里夫斯的作品中，我们可以感悟到风景的神韵。美国评论家约翰伯得斯利（JohnBeardsley）称赞哈格里夫斯为“风景过程的诗人”1。美国风景园林大师哈格里夫斯的老师彼得沃克（Pele，Walker）认为他“不仅才华横溢，而且是其同代人中难得的表现模式可能性的人，人们可从他身上学会如何投身于设计实践中去。”乔治哈格里夫斯的作品已获得50余项设计奖。这些奖项分别来自不同的专业部门和不同的国家，说明他的设计已经得到了广泛的认可。自20世纪80年代至今的美国风景园林师协会（ASLA）年奖中，经常可以看到哈格里夫斯的名字。哈格里夫斯在后来完成的悉尼奥林匹克公园规划，更使他饮誉世界2。哈格里夫斯的作品大多是公共项目，这些作品大胆创新，与过去所设计的公园从立意到形式，都有明显的差别。他通过将环境问题与社会历史文化相结合，解决社会所面临的各种复杂问题来完成他的设计，显示了他对自己设计技巧和社交能力的综合运用的能力。哈格里夫斯意识到文化对自然系统会产生的潜在的伤害，而生态学的方法又无视文化而远离人们的生活。他致力于探索介于艺术与生态两者之间的方法，把自己对自然的理解从形式和哲学理念上都融合到艺术中，运用一种更开放、更有生气、富于雕塑感的设计表达方式。哈格里夫斯的设计表达了他独特的设计哲学。他认为，设计就是要在基址上建立一个舞台，在这个舞台上让自然要素与人产生互动作用，在那里人类与大地、风和水相互交融，这样就造就了一种自然的景观。他常常通过科学的生态过程分析，得出合理而夸张的表现形式和植物布置，在突出了艺术性的同时，也遵循了生态原则。哈格里夫斯的作品将文化与自然、大地与人类联系在一起，是一个动态的、开放的系统。他的作品有意识的接纳相关的自然因素的介入，将自然的演变和发展的进程纳入开放的景观系统中。哈格里夫斯独特的设计语言，为风景园林规划与设计开创了一条新的道路，他运用景观设计，探索了解决后工业化社会的现实问题，并且营造了一种符合时代发展需要的新景观。2哈格里夫斯的“顿悟”当然，哈格里夫斯在进入风景园林专业的道路上，经历了一系列的“顿悟”（epiphany）的过程：从他开始从美丽的纤弱的小花穿透初春的积雪在山上开放，体验到一种类似于爱默生（Emerson）的“位临于恐惧边缘的愉快”与自然融为一体的兴奋，这是“一种思想、身体和景观联系在一起的奇异的感觉”；到他在学习风景园林规划设计的过程中，大地艺术家史密森（RobertSmithson）的作品中“艺术能够成为调和生态学家与企业家（之间的对立）的一种资源”、“各种元素诸如水、风和重力都可以进入并且影响到景观”的理论，它一方面源于每个场地的特殊性，另一方面又暗示了变化、暂时性、甚至消融、无序和混乱3；以及后来亲眼目睹的飓风的袭击，认识到飓风那种可怕的美丽与古典主义式的、神圣的、富有秩序感的美和如画式的不规则构图的美完全不同，那是一种完全不同于古典主义宁静的秩序、也不同于静态的如画般构图的景象。由此他产生了要表达另外一种自然美的愿望，变化、分解、崩溃和无序成为他日后探索的主要方向。美国著名大地雕塑艺术家史密森的外向型作品如“沥青的倾泻”等，曾对哈格里夫斯产生了重要的影响。通过对史密森作品的研习，哈格里夫斯顿悟到时间、重力、侵蚀等自然的物质性与人的出现可以发生互动作用。他认识到文化对自然系统会产生潜在的伤害，而生态学的方法又无视文化从而远离人们的生活。因此，他致力于探索介于文化和生态两者之间的方法即以物质性为本，从基地的特定性（site-specific）去找寻风景过程的内涵，建立与人相关的框架，其结果是耐人寻味的和多样化的。哈格里夫斯把这种方法比喻为“建立过程，而不控制终端产品”。烛台点文化公园的风门和迎潮水湾、费德勒斯绿色室外剧场（FiddlersGreenAmphitheater）让水、风、人成为场地的动态要素。而德顿住宅花园（DaytonGarden）则让主人与现代雕塑和哈格里夫斯创造的花园形成相互对话交流的状态。此外哈格里夫斯常常使用隐喻式的叙述方法来表现基地的特征和参照体系。如哈列昆广场（HarlequinPlaza）以野餐巾的图案将办公楼环境戏剧化，路易斯威尔滨水公园（LouisvilleWaterfrontDevelopment）的三角形水湾则是对基地历史上船只停泊处的追忆，哥德鲁普河公园则以地形表达了水的动力性。美国风景园林大师哈格里夫斯GeorgeHargeaves，美国风景园林大师，哈格里夫斯设计事务所创始人，哈佛大学设计研究生院风景园林系主任，宾夕法尼亚大学、哈佛大学客座教授。在过去的20年里，美国风景园林大师乔治哈格里夫斯（GeorgeHargeaves）在自然的物质性和人的内心世界深处之间架起一座桥梁，从而使我们对风景的精神有了更为深刻的认识。他所设计的、场所所特有的、充满诗意的风景充满了各种各样的互动性和隐喻，使我们惊醒并深收感动。当前，风景园林事业正在向艺术和科学两个方向深入发展，世界上许许多多的风景园林师都在进行有益的尝试和积极的探索，并取得了令人瞩目的成就。从全球的角度来看，美国风景园林大师乔治哈格里夫斯教授无疑是拓展当代风景园林艺术的杰出代表之一。当70、80年代，生态设计热潮席卷美国大地的时候，哈格里夫斯并没有随波逐流，而是理智、坚定地去开辟风景园林艺术的新天地，尽管这种探索在当时颇有风险，但是他义无反顾，他认为风景园林应该首先把艺术放在第一位，艺术是风景园林之灵魂。从哈格里夫斯的作品中，我们可以感悟到风景过程的神韵。美国评论家约翰伯得斯利(JohnBeardsley)称赞哈格里夫斯为风景过程的诗人。美国风景园林大师、哈格里夫斯的老师彼得沃克(Pele，Walker)认为他不仅才华横溢，而且是其同代人中难得的表现模式可能性的人，(人们)可从他身上学会如何投身于设计实践中去。迄今为止，哈格里夫斯教授的作品共获得包括美国风景园林师协会(ASLA)大奖在内的国内外各种奖项达57次之多，其代表作包括烛台点文化公园、广场公园、拜斯比公园、哥德鲁普河公园、辛辛那提大学总体规划、葡萄牙的ParquedoTejoeTrancao公园、澳大利亚的悉尼奥运会公共区域景观设计等。哈格里夫斯于1977年毕业于佐治亚大学环境设计学院，获得风景园林学士学位(BLA)，1979年以优异成绩毕业于哈佛大学设计研究生院，获风景园林硕士学位(MLA)，毕业后他在美国著名的SWA设计集团工作，由于表现出色，两年后即被委以主要设计师的重任。1983年哈格里夫斯创立了自己的哈格里夫斯设计事务所，从而开始了风景园林艺术实践的新尝试，与此同时，他还先后在宾夕法尼亚大学、哈佛大学担任客座教授，从事风景园林的理论研究和教学工作。1996年起他担任哈佛大学设计研究生院风景园林系主任和以皮特路易斯哈伯克(PeterLouisHombeck)命名的教授职务。尽管哈格里夫斯的作品不多，但是其艺术的原创性和强烈的艺术感染力不仅受到业内人士的好评，还受到公众普遍的赞扬。从哈格里夫斯教授的作品中我们可以感悟到大自然的动力性和神秘感，基地特有的人与大地、水、风等自然要素的互动，以及历史和文化方面的参照。凡是亲身游历过哈格里夫斯作品的人，都会有一种强烈的现场心理体验，而这种感受仅凭相片和录像是难以表述清楚的。实际上，哈格里夫斯创造的是一种全方位的、动态的景观构图。欧洲传统园林的特点之一是具有如画般的、封闭式的构图，强调视觉上的和谐与均衡。而哈格里夫斯则认为对于当代风景园林设计来讲，开放式的构图更为重要。1982年，他在夏威夷亲眼目睹了龙卷风所带给大地的一种令人惊骇的美。那是一种完全不同于古典主义宁静的秩序、也不同于静态的如画般构图的景象。由此他产生了要表达另外一种自然美的愿望，变化、分解、崩溃和无序成为他日后探索的主要方向。美国著名大地雕塑艺术家史密生的外向型作品如沥青的倾泻等，曾对哈格里夫斯产生丁重要的影响。通过对史密生作品的研习，哈格里夫斯顿悟到时间、重力、侵蚀等自然的物质性与人的出现可以发生互动作用。他认识到文化对自然系统会产生潜在的伤害，而生态学的方法又无视文化从而远离人们的生活。因此，他致力于探索介于文化和生态两者之间的方法即以物质性为本(physieality)，从基地的特定性(site-specific)去找寻风景过程的内涵，建立与人相关的框架，其结果是耐人寻味的和多样化的。哈格里夫斯把这种方法比喻为建立过程，而不控制终端产品。也就是说，他在基地建立一个舞台，让自然要素与人产生互动作用，哈格里夫斯称之为环境剧场。烛台点文化公园的风门和迎潮水湾、费德勒斯绿色室外剧场(FiddlersGreenAmphitheater)让水、风、人成为场地的动态要素。而德顿住宅花园(DaytonGarden)则让主人与现代雕塑和哈格里夫斯创造的花园形成相互对话交流的状态。此外哈格里夫斯常常使用隐喻式的叙述方法来表现基地的特征和参照体系。如哈列昆广场(HarlequinPlaza)以野餐巾的图案将办公楼环境戏剧化，路易斯威尔滨水公园(LouisvilleWaterfrontDevelopment)的三角形水湾则是对基地历史上船只停泊处的追忆，哥德鲁普河公园则以地形表达了水的动力性。摘要：本文对美国景观设计大师乔治哈格里夫斯的设计案例进行分析，总结了其生态与艺术完美融合的景观设计特点。关键词：哈格里夫斯；诗意；科技；人文；生态20世纪60年代西方国家工业化的发展将人们带入了一个信息化时代，同时将艺术带入了一个异彩纷呈.兼融并序的时代。波普艺术.极简主义.大地艺术等思想的纷至沓来给景观设计师无限的启迪。这时涌现出大批景观设计师，其中乔治哈格里夫斯（George?Hargreaves，1952）是最具代表的一位以生态主义与景观艺术进行完美融合的更加适应时代发展的景观设计师之一。哈格里夫斯独特的设计风格，使景观设计发展到更为深刻和全面的高度。一、诗意绘画式景观哈格里夫斯曾被美国评论家约翰伯得斯利称赞为“风景过程的诗人”。其作品被称为“诗意的景观”。他独特的设计理念和对形式的把握能力总是能给人意想不到的设计作品。1.地形拟态 所谓的地形拟态就是指将自然地形.地貌的意象融入建筑的形态设计之中，同时以人工化的景观去“介入.回应.整合和重构”地形的设计方法。哈格里夫斯具有超凡的景观塑造和整合能力，地形拟态是他常用的一种景观设计的方法。如拜斯比公园，哈格里夫斯受到地形的启示，在覆土层很簿的垃圾山上，经过小心翼翼的地形塑造，在山谷处开启了大地之门。在山谷旁边堆起了几个土丘，曲折于山上的自行车道是用破碎的贝壳堆成的，观鸟台随山就势而筑，淹没在野草之中。这里引人瞩目的电线杆顶部虚的平齐的斜平面与其起伏多变的实的曲面地形形成鲜明的对比；波浪般不规则形状丘陵与延伸之附近飞机场的跑道上的V字形的隔离墩形成了对比。哈格里夫斯充分的利用了基地的原有材料，将人工化的景观介入.整合和重构来达到了人工与自然的完美融合。2.开放式的构图哈格里夫斯对雕塑和大地艺术的研习，使其对开放式的景观设计语言有了自己独到的见解。在这种新语言中，各种自然元素如风.重力.水等都能进入并影响景观。哈格里夫斯对自然因素的独特感受表达了他独特的设计思想。如烛台点文化公园，该基地常年受到台风影响，哈格里夫斯在设计中就顺着强风的主导风向，用一块沿着一定坡度伸向水面的草坪，且在几块弯曲的草坪中间开了一条一直伸向水域的道路作为入口，形成了一个开敞的入风口，即 “风之门”引导人们拥抱自然。通过对烛台点文化公园设计表达了一种自然美的愿望变化.分解.崩溃和无序“沐浴海风，体验惊涛骇浪”，哈格里夫斯在这里导演了一曲风与水的交响乐。二、生态宛自天开作为景观设计师的哈格里夫斯能从生态主义的主流中敏锐的捕捉到生态与艺术的切合点，大胆的实践自己的设计思想。同时他又以理性的视角看待景观内部的生态结构和功能，从基地的特定性去找寻风景过程的内涵。1.对生态主义的升华生态景观设计是受生态系统支配，建立在环境科学基础之上来发现问题和解决问题的设计。20世纪七八十年代，生态设计席卷美国大地，对哈格里夫斯有很深的触动。哈格里夫斯对生态设计的合理性予以肯定的同时他认识到生态设计在文化方面的缺失,进行了深刻的思考之后，觉得文化上的缺失是可以弥补的。哈格里夫斯对生态主义的升华，使其景观设计更具有文化的魅力。如特古河和特兰考河公园，哈格里夫斯把疏浚河道的废弃物塑造成一种波动的地形，来代表沿河的纹路和沙丘，唤起人们对附近山脉和谷地的联想。另外，烛台点文化公园.拜斯比公园.葡萄牙斯本市的特如河和特兰考河公园.绿色园等的也体现了这种设计思想。通过独特的场地处理.自然概念艺术化的造型语言和合理的技术措施将场地变成可行.可游.可居且具有文化内涵的艺术作品。2.自然而“非自然”状的特征哈格里夫斯在设计中一直坚持“艺术是风景园林设计的灵魂”的信条，他有一句名言：“Natural but not natural looking”，这也许能概括绝大部分他的代表作品的最精髓的要义。如Sigma Sigma剧场位于辛辛纳提大学校园的几何中心位置，是主要道路交叉口的地标。看起来布置随意倾斜的草地和穿插其间的小路，使这里的气氛极为轻松活跃，与之相邻的是校园中心绿地，开阔的草地上勾画的多条魔幻般跳动的曲线，微风刮过，摆动的草像涓涓溪流般流动，一系列蜿蜒流动的草地土丘好像是从建筑师彼得艾森曼设计的扭曲的结构主义建筑中爬出来的一样，创造出神秘的形状和变换的影子，营造了一个玄秘而又奇异的效果，构成了一幅富有动态美感的画面。三、人文隐喻含蓄的哲学思想 哈格里夫斯的作品始终有着某种“联系”，每件作品总是致力于解析某些客观事物与概念之间的微妙关系，并以最简明的方式来表述自己的看法。从他的作品中，我们可以解读出他对自然.文化与人类以及运动与静止之间的联系性，他总是在寻求着客观物质形象与人的精神世界之间的联系。如广场公园，该公园位于加州圣何塞市市中心，占地3.5英亩，成网格状排列的22个喷泉隐喻了圣何塞市气候.地质.文化.历史；晨曦飘渺的喷雾呼应于旧金山海湾的晨雾；夜幕来临之时，喷泉与地景灯的交相呼应，象征了硅谷由农业转向高科技产业的繁荣景象；园中维多利亚式的灯的设计暗示该城300多年的历史；园中的果园又让人想到这里曾经是水果盛产之地。这些具有鲜明视觉