绘画能力发展中的非智力因素.doc

绘画能力发展中的非智力因素众所周知，绘画知识技能的学习是一个非常复杂的过程。人们要在绘画学习中取得成功，需要全部心理活动的积极参与。美国心理学家推孟（L.M.Terman）认为，“卓越成就并非智力本身的结果，非智力因素也起重要作用。”1绘画能力的发展受到非智力因素的影响。要提高绘画能力，不仅需要学生的注意力、观察力、思维力及想象力等智力因素积极地投入，也需要兴趣、情感、意志、性格等非智力因素的积极参与。在人的学习能力发展过程中，非智力因素对学生成绩的影响比智力因素的影响还要大。“吴福元等人对238名大学一年级学生进行了智力因素与非智力因素与学习成绩几方面的追踪后指出，非智力因素对大学生学习成绩的影响比智力因素的影响还要大，且这种影响随入学时间的推移而捉渐增强。”2在绘画能力发展过程中，非智力因素对绘画学习的影响也如此。从狭义来说，非智力因素的范围规定为影响学生学习的五中基本的心理因素，即动机、兴趣、情感、意志和性格。3下面就从绘画能力发展的非智力因素的几个方面进行论述。一、动机1、绘画动机人做某件事情时，推动他去达到一定目的的原因就是动机。我们可以把它说成激发个体进行绘画活动，维持已引起的绘画活动，并导使行为朝向一顶的学习目标的一种内在过程或内部心理状态。动机往往充满感情色彩，许多人产生绘画动机，可能是处于喜欢绘画，能满足成就感，也是人对美感的需要。2、绘画动机变化规律绘画动机并非神秘莫测，不可捉摸，而是同人的所有心理活动一样，其变化具有一定的规律性。如果我们能了解这规律，便有助于改善绘画活动，提高绘画能力。其一，绘画动机由外部客观条件激发而来。在人的活动中，常常会有很多诱因吸引、激励、诱发人们，形成绘画动机。我在多年的美术绘画培训中，发现许多的学生是由于参加美术竞赛，学生评优，或因想得到父母的奖励，老师的表扬这类外部条件而产生绘画动机，参与绘画学习。像这类行为对绘画学习活动的影响较小，维持的时间也比较短暂。外部条件一旦“时过境迁”，那么，它所激发起来的外部学习的绘画动机也会随之而“灰飞烟灭”。出于这类绘画动机而参与学习的人，在目的未达到之前，他们的积极性和兴趣都相当的高，一旦目的达成或未能成功时，他们的积极性及兴趣也不复存在，因此，这一种绘画动机下的活动所形成的绘画能力也是相当的有限的，不稳定的。其二，绘画动机由外部心理因素转化而来。绘画动机的产生与存在，不仅需要外部条件的激发，还需要内部心理因素的转化。在绘画活动中，能转化为绘画动机的因素很多，如对绘画的需要、好奇心、求知欲、兴趣、理想、好胜心等都可以直接转化为绘画动机。很多从事美术专业的学生，由于爱好绘画，把其作为职业来发展，作为其一生不断追求的目标。若学生对绘画这门课程有浓厚的兴趣，他就会乐此不疲地绘画，甚至终生不变。因此，由内部的心理因素转化而来的绘画动机，它对学生绘画活动影响很大，维持时间也比较长久。3、绘画动机的激发、转化与维持。了解绘画动机的变化规律，我们可以采取以下三种措施来培养绘画动机：第一，创设外部客观条件，激发绘画动机；第二，培养内部心理品质，转化绘画动机；第三，强化各种内外因素，维持绘画动机。二、兴趣两千年前，孔子就提过：“知之者不如好之者”；两千年后，教育家陶行知先生认为：“学生有了兴味，就肯用全副精神去做事，学与乐不可分。”4由此见，浓厚的兴趣会使人产生积极的学习态度，推动人兴致勃勃地学习，提高学习的效率。兴趣是影响绘画能力的一个重要心理因素。2、绘画兴趣发展规律。绘画兴趣的发展是逐步深化的。人的绘画兴趣的发展一般要经历有趣-乐趣-志趣三个阶段。有趣是绘画兴趣的低级水平，它往往是由于某些外在的新异现象所吸引而产生的直接兴趣。譬如，我在给学生上欣赏课时，拿出颇有新奇感的磨漆作品介绍其特点和制作的过程，课后，很多的学生纷纷开始制作，但是由于制作过程的烦冗，学生的积极性和兴趣随之淡化而放弃制作。像这种直接兴趣是随生随灭，为时短暂的。乐趣是兴趣发展的中级水平，它是在有趣的基础上逐步定向而发展形成的。这种乐趣的特点：基本定向，持续时间较长。在我的美术培训班里，有些学生是通过看老师作示范后产生兴趣入门学习绘画，之后不断发现绘画的乐趣，又把美术作为专业来学习。志趣则是兴趣的最高阶段，它是崇高的理想和远大的奋斗目标结合。在我的老师中，有许多是年龄很大的名人，但他们对绘画的追求是无止境的，年如一日的作画，我想他们已经把绘画作为生命的一部分。这样的志趣的特点：积极自觉，持续时间长，甚至终身不变。在我们生活中，可能有对一件事情没有兴趣，但是也能干好，但是往往有了兴趣事情能做得更加好。根据兴趣的发展规律，我们应当在学生有兴趣时引导学生从有趣逐渐趋于稳定集中，向乐趣转化。乐趣虽与快乐的情感体验相结合，但它还不足以推动人们为了某种目标而奋斗终身，故兴趣只有上升到了志趣阶段，才会使人全身心地投入到绘画中去。三、情感1、绘画情感绘画是用来表达和交流思想情感的一种语言，艺术家可以用绘画这门语言作为表达和交流情感的手段，因此，它是一种饱含着情感的活动。从艺术创作的准备到整个创作过程都伴随着强烈的情感。2、情感的活动规律与绘画其一，情感的发展过程是由情绪逐步向情操发展。人的情感并非与生俱有，而是随着年龄的增长，交往的扩大，经验的增加，在教育与社会的影响下逐渐发展起来的。在绘画中，情绪与情操这两种形式的感情是在同一个人身上表现出来。情绪是比较低级的情感形式，它与人的生理需要相联系。人可能对突然看到的一处事物，让他激动，兴奋不已，由此产生了强烈的作画情绪。这种情绪持续时间有比较短暂的，也有持续比较长久的；它表现出来的情绪状态为激情，心境和热情。而情操则是一种习得的、比较高级、比较复杂的情感。持续的市郊比较长，其主要的表现形式为理智感，道德感和审美感，称为高级的社会情感。在绘画前期，出现了作画激情，我们则要保持这种情感再加入调整创作的表现形式，有理智的创造性，使其作品具有审美感，这就是情绪向情操的发展。绘画作品是人类情感和精神生活的创造表现，任何艺术表现形式都包含了特定的情感。创造过程中，人是自己情感的主人，适当的激情、良好的心境、饱满的热情是重要心理品质，保持和激发积极的情绪状态，通过作画过程形成和发展自己的情操。其二，情感与认识相互影响，相互促进。情感是在认识的基础上产生和发展起来的，它可以推动和加深人们的认识。“确定了以何种意象表现这种兴奋状态，他才能真正地同这种情感相会、见面。这种初次的相识也同人与人之间的初次相识一样，是通过对它的意象的形状、轮廓、运动、张力的观照而实现的，只有这样，这种情感得到真正的理解，领会和把握。”5美国心理学家S.沙赫特(S.Schachrer)提出了“情绪三因素说”，认为情绪的产生归之于三个因素的整和作用，即刺激因素、生理因素和认知因素，而认知因素在其中起重要作用。感受和理解不同艺术作品和艺术表现蕴涵的情感和思想，获得人类情感的体验，体现、了解和反思人类情感如何丰富了艺术的创造与表现，提高审美情趣，达到身心的和知因素在其中起重要作用。我们若对客观事物没有一定认识就不能产生什么情感，只有对认识越丰富，越生刻，情感才能发展。谐与愉悦。四、意志宋代文学家苏轼曾说过；“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志”。6所谓“坚忍不拔之志”，从心理学上说，即坚强的意志力。完成一张绘画作品，光有热情是不够的，还必须有坚持到底的意志，才能克服困难，使之成功。一个具备坚强意志的学生，不仅能促进其情感和智力的发展，而且可以调节和控制自己的情感，主导和支配自己的认识活动，按照自己预定的目标克服困难，勤学苦练，达到一定水平。如何培养意志呢？首先，要下定决心，明确学习目的。再次，树立信心，相信自己的力量。最后，要持之以恒，百折不饶，才能取得成功。五、性格性格是个性特征中的核心特征，在绘画中，性格主要体现在绘画作品中的个性。西方心理学研究认为，个性发展的最高目标就是自我满足、自我实现。根据戈德施泰因（K.Goldstein）的解释，自我实现的含义是人们的潜能发展到尽可能的最高度，这种自我的发展导致更大的满足。绘画中的个性培养主要体现在其绘画作品的创造性，其个人的个性特点，这也是一个绘画者自身价值的体现。绘画作品中体现的个性，能使作者实现自我满足的功能。整个非智力心理素质的培养，在现代心理学中我们把它称为情商的建设。是我们在绘画学习中是一个非常关键的部分。我们一定要好好的调动这些非智力因素使我们走向成功。注释：1、 王晓萍等编著心理潜能，中国城市出版