形式与情调.doc

形式与情调 艺术是情感的传达，而情感的传达也就是情感的对象化，因此，艺术就是情感的对象化，对象化为可以为我们凝神观照的一种实在的形式。 任何艺术作品和艺术活动都要有一定的形式。但是，并非一切形式都是艺术形式。因此，情感的对象化形式区直接分开了艺术与非艺术，是艺术最直观的本质特征。情感为什么要“对象化”呢？情感又何以能实现其对象化形式呢？因为情感本身就是有“形式”的，即“情调”，也就是情感的“调子”，是指人们体验、表现和传达情感的心理形式。情感在本质上是相同的，但是情感是个体的情感，因个体而异的心理、气质、性格、阅历、处境等因素赋予情感以不同的“调子”。 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。（李煜乌夜啼） 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（李白宣州谢l楼别校书叔云 ） 翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。（北宋晏殊踏莎行） 事实上，情感与情调不可分离。如果不能体验和感受情调，也就不能体验和感受情感；同样地，如果不把情调也同时表现和传达出来，那就没有表现和传达情感。因此，情调就成了表现和传达情感的一个关键。 那么，如何表现和传达情调呢？（2）情调与形式感A、只要具备某种形式，就会产生某种情调，或者说，任何形式都有其情调，而且一个事物的形式越是独特，越是与我们的经验相异，它就越是显得有情调。B、反过来，所有的情调都是由形式而产生。因此，情调就是形式感，形式感就使情调。（3）情调与艺术情调与形式既然不可分，那么，表现和传达情调最好的方式，就是创造形式。 事实上，不诉诸一定的形式，我们就无法体验、表现与传达情调。要让别让体验某种情调，就得让他感受到某种形式。A、对于摹仿艺术，并不是摹仿对象的实体，而是摹仿对象的形式，即情调；对于表现艺术，表现的是心灵的情调；对于抽象艺术，以艺术形式本身的情调为情调。因此，任何艺术和艺术品都有其情调。B、实际上，一件艺术之所以能打动我们，往往就因于其情调，或者首先因于其情调。正因为如此，在艺术创作中，形式的选择就特别讲究。（4）艺术与心灵看重形式，是为了表现情调；而表现情调则是为了传达情感。事实上，情调与情感不可以分离。不传达情调固然无法传达情感，而没有情感，情调就没有了着落。任何真正的艺术品都会有深刻的情感内容，都不可能单纯只是一种形式的结构。事实上，艺术只不过是心灵的对应物。人类的内心世界丰富多彩，自然界没有这样足够多的对应物，无法将心灵世界表现出来。这样，人类便发明了日常语言之外的另一套表达系统，用线条、色彩、形状，用乐音和乐音的运动，用人体的动作，用一切可以诉诸感觉和知觉的东西，以及它们有组织的构成，来传达情感，表现心灵，即艺术语言和艺术形式。艺术语言作为人类的心灵世界的表现性符号，具有以下三方面的意义：A、艺术语言极大地拓宽了人类精神生活的领域和潜力。B、它极大地开掘了人类精神生活的潜力。 C、更重要的是，艺术实践创造了一种能够超越时代、超越民族的世界性通用语言。 总之，由于有了艺术语言和艺术形式，我们心灵的大门就能向所有人敞开，我们的灵魂就能向所有的人说话，就能跳起也许只不过是孤芳自赏却难以隐忍的舞蹈。 艺术就是情感的对象化形式，是种心灵的舞蹈灵之舞。艺术与情调：艺术 发乎情止乎理 比如绘画 既要生动又要遵循色彩的规律情调 其实就是美+有感而发的意思 比如形容一个场景有情调 所以艺术和情调的关系 首先是艺术大 情调小 艺术可以是没有情调的 完全没有感情冷冰冰的 也不形成什么调调而有情调的东西可以被称为是艺术 情调可以是艺术创作的过程 也可以是艺术创作的结果也可以是其规则 比如有些艺术创作的 可以用浪漫的情调作为基调情调是主观的 艺术是客观的表现和传达情调的最好方式，也就是创造形式。事实上，不诉诸一定的形式，我们就无法体验、表现和传达情调，一个苗族姑娘如果不穿上她的民族服装，不佩戴她的银首饰，就没有什么民族情调可台；而一个苗寨如果用马赛克贴墙的水泥房取代了吊脚楼，苗家的风情也就会荡然无存。相反，一个中国的城市或社区如果有着某种西洋的建筑形式，它就多少会有某神异国情调或欧陆风情，就像我们在上海淮海中路衡山路一带看到的那样。总之，形式存，则情调存；形式亡，则情调亡。要让他人体验到某种情调，就得让他“看到”（感受到）某种形式。这是困难的。因为我们无法让他人都看到我们看到的事物。这又是容易的。因为我们只要让他看到事物的形式就行了。于是就有了摹仿，有了摹仿的艺术。实际上，摹仿，或者准确地说，艺术的摹仿，并不是要摹仿对象的实体，而只是摹仿对象的形式，对象的情调。人们说康斯太勃“真实地再现了英国乡村的场景”，以至于能够让人一眼就看出那“一定是英格兰的某个地方”。这难道是因为他把那些树、那些房子、那些干草车画得特别逼真特别像？不。更重要的，还是他真实地再现了那“英格兰乡村情调”，这才让人立即产生了认同感。可见，在摹仿的艺术中，情调比外形更重要。画匠只能画出外形，画家才能画出情调。画外形还是画情调，正是画匠与画家的重要分野。真正的画家都不会拘泥于外形的酷似。他更要追求的是“神似” , 是“传神”，而“传神”也就是“传达情调”。或者说，通过表现情调来再现心灵。实际上，任何摹仿都难免“走样”、“变形”。图案、纹饰、抽象绘画和抽象雕塑也如此。它们也都总是有着各自的情调：高雅、朴拙、优美、雄壮、粗犷、细腻、轻柔、厚重等等。这些情调有的是在历史中形成的，有的是艺术家赋予的，但都体现于艺术品的形式。正是这些和艺术品的形式联系在一起的情调，使我们虽然“看不懂”艺术品的内容，却仍然能够欣赏它们，并把我们的情感对象化。 形势与情调：情感的对象化形式，是艺术的最直观的本质特征。因为情感毕竟是深藏于心东西，不借助于可听可视可想象可触摸的形式，它就无法传达。情感本身是就有形式，它的形式叫情调。情调有二种：美学意义上的审美情调与心理学意义上的情感调子。人们的情感在本质上是相同的，无非是欢悲爱恨，如果人的情感不同，就无法传达，因为不能理解更不能产生共鸣；但人与人又是有差异的，青菜萝卜，各有所爱。人的生理心理气质性格阅历处境都不尽相同。对待同样一件事，有人号啕大哭，有人低声泣饮，有人拔刀相向，有人冲冠大怒。情感的不同表达方式，使人的情感有了不同的情调，或高或低，或宽