走进平面设计的灵魂深处：从PS特效到作品思想.doc

走进平面设计的灵魂深处：从PS特效到作品思想【摘要】Photoshop教学不自觉地遭遇了这样一种“沦陷”：教师和学生把眼光紧盯在各类工具的使用上，图像特效的制作上，而忽略了很重要的东西，那就是作品和作品思想。Photoshop仅仅是工具，作品才是目的；图像特效仅仅是手段，作品的思想才是灵魂。Photoshop教学要从沦陷地中突围，唯一的通道就是：走进平面设计的灵魂深处，把眼光盯紧在作品的思想。【关键词】Photoshop 平面设计 作品思想年轻教师教Photoshop，职校学生学Photoshop，大多停留在这样的层面：学会做一些图像特效，学会各种各样的应用技巧。笔者以为，仅仅学会Photoshop的应用技巧、图像特效，是远远不能称为一个合格的平面设计师的。Photoshop教学应完成这样一个突破，就是从会做图像特效各种各样的应用技巧到设计一个完整作品的突破，这才是Photoshop教学的核心和灵魂。一、 教师应有这样一种战略：教学，为零距离就业做准备在职业教育中，教师不仅仅是一个传授课本知识的传递者，教师应明白职业教育的培养目标，是合格的劳动者，合格的技术人才。所以教师应当考虑：学生从我这里学习结束后能从事什么工作？这就必须有这样一种战略：教学，要与社会挂钩，为学生零距离就业作准备。专业技能教学，应当为学生创设一个与就业单位相仿的环境，使他们提早实现“零距离”就业，毕业后不用再借助另外的培训，就能胜任自己的工作岗位。但是，现在从事计算机教学的大都是年轻教师，刚从大学毕业，教师本身就缺乏实践过程，实践经验。多数年轻教师不知现在的社会需要怎样的计算机人才，或者说要教给学生什么知识，教到怎样的程度才能适应社会需求。要明白这一点，学校必须要给教师接触社会实践的机会，先让社会培养教师，只有教师适应了社会，教师所培养的学生才能适应社会。这样把学校、社会、教师、学生四者结合起来，形成一个可持续性发展的良性循环。以前笔者教Photoshop，把目标锁定在让学生会制作一些特效，能使用这个软件就行了。事实上这远远不够，社会要求平面设计师能设计一个完整的作品，如：人机界面、包装盒、招贴画、海报、折页、相片处理与合成等等，所以我们的Photoshop教学，应该教会学生设计一些平面作品，而不是光光会做一些单调、枯燥的特效；应该让学生明白各种各样的特效做出来后是为设计服务的，各种特效是用来辅助设计的，而设计出的作品是有思想的。教学过程中，要加强平面设计的实例练习，比如让学生设计一张电影海报或者为某个产品设计一个包装盒等等，而这些实例可以直接从广告公司的单子中取来。这样，教师为学生提供了一个逼真的情境，学生平时练习的作品，就是将来从事的职业所需要的，实现了“零距离”就业。二、 认识技术特效和平面设计的辩证关系：技术特效是表达设计思想的工具学生初学PS，总是把眼光盯在特效上，学习过程中，也只会用按教程所写，死记硬背、按部就班的完成，而不作任何延伸和想象。那样，学生所学到的东西是“死”的，可能在这个例子中会想得到用这个工具，但到了另外的例子又不知道用它了，又不会用了，这在初学者中是常见的现象。这是一种“恶性循环”：看到一个效果惊讶我也要做学习死记硬背再看到下一个效果目瞪口呆again结果就是把书中的例子做了又做，步骤背得滚瓜烂熟，但要自己独立完成一件作品，总是力不从心，不知从哪下手，不知道放什么效果上去，不知挑哪一种，有的干脆把各式各样的效果全部堆积上去。为什么会产生这种情况？就是不能举一反三，不能“自己创造效果”，没有把学到的效果延伸使用、变化使用。这样下去，只能成为一个工匠。要成为一个真正的平面设计者必须正确认识技术特效和平面设计的辩证关系：技术特效是表达设计思想的工具，作品思想永远是平面设计的灵魂。有了这样的认识，学生就能对自己进行三问：一、做完这个效果后，问自己：这个效果可以有其他变化吗？做到这一步很简单，就是制作作品的过程中，不要按教程写的一些参数来完成，教师可指导学生改动一下参数试试，看能不能取得另外的效果。二 、做完某个效果后，问自己：这样做为什么会有这种效果，以前为什么没想到呢？三、问自己：这种效果可以用在什么样的设计主题中呢？只要能坚持多问自己，多思考，就可以形成这样的“良性循环”，也就是指导思想：看到一种效果惊讶我也要做学习理解延伸我能用这个特性做出更好的效果吗？我还有其他方法实现吗？再看下一个效果哦，其实这就是Photoshop技术特效，永远只是一个我们表达设计思想的工具而已，是我们用来设计作品的工具。三、 把握设计作品的三元素：色彩、图像、文字一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。设计作品中，最先攫取其注意力的，就是作品的色彩，其次是图像，最后才是文字，要注意这三者的搭配。作品中的色彩非常重要，如果色彩搭配合理，与主题相适应，会起到很好的作用。但是怎样把握好作品中的色彩呢？一个原则：在一件作品中，颜色数量不要超过四种。初学者总喜欢把各式各样的、自己认为好看的东西都往作品上堆。笔者曾做过统计，学生把“彩虹渐变”作为背景色的非常多，事实上“彩虹渐变”这么花花绿绿的颜色作为背景是很难找到图像和文字与它进行搭配的（当然大师级水平的人能做到）。有的教师经常抱怨自己没学过美术，对颜色的搭配很难把握，但笔者也没学过美工方面的知识，从实践中得出的经验，只要学习必要与色彩相关的美术知识就可以了，比如色彩象征、流行色等，这样对自己应该很有帮助。图像和文字的搭配要注意平衡性和层次感，做到“平面不平”。做到这些其实也是靠颜色的深浅、明暗来完成的。一件作品中，要有相应的“留白”，不要把一副作品，摆的满满的，什么东西、什么效果都有，这样会破坏作品美感，使它很杂很乱！这三方面的知识非常广，这里笔者只是一些经验表达出来，教师和学生平时多看一些优秀的作品，多揣摩，多玩味，就能从中学到一些平面设计的奥妙。四、 掌握图像处理工具的秘诀：多练、多看、多想把握住平面设计教学的灵魂后，就可以少走很多歪路，提高Photoshop的教学效果。但作为工具，Photoshop的掌握，也要付出大量的时间和精力。在教学中，笔者把握好给学生提供了一个建议：练、看、想三结合。在练习过程中应该一步一个脚印，踏踏实实学好每一个工具。比如，能把钢笔工具的用的行云流水；把工具箱和面版隐藏，用快捷键作一副作品等等，这都需要学生的大量练习才能掌握。当然联系不是为了能使用这些工具而练习，而是用这些工具去做作品，去搞设计。练习与设计应该相结合，与上面讲的指导思想要紧密联系，练的过程就是培养设计的过程。练习过程中，应该让学生多看一些优秀的平面作品。比如一些平面广告、包装盒、折页等等，以培养和提高学生的审美观，鼓励学生去理解它们的构思理念，模仿它们的做法，做完之后再按指导思想仔细回顾一遍。这样看多了，做多了，设计作品时所需要的灵感就会增多，做到“创意没有不方便的曰子”。教师传授的知识毕竟是有限的，而网络可以给学生更广阔的天空。网络上有许多技术型网站，都有很好的论坛，什么“PS联盟”，“蓝色理想”，“5D”，“图像谷”等，里面不乏大师级人物，可以把自己做的或是不懂的问题与他们进行切磋，得到更多的人帮助。浏览网友的帖子，逐渐学会发表自己的见解，再到技术的交流，最后自觉的去学习，形成一个质的