动画流程(简).doc

动画制作流程第一 策划普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的准备阶段。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是策划 策划又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说； 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家天马行空自己写策划书第二 计算制作经费动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计.等等等等。 如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和配音的热门程度。第三 动画前期一:脚本 第一个也是最重要的步骤是脚本。所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。 一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家来写稿。或只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 脚本的写作不同于小说的是，所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:火冒三丈=握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈.)。第四 动画前期二:导演的工作 导演是整个动画制作群的领队。动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。 以下为导演们实际工作的大略内容:1、制前作业:* 和脚本作家及制作人敲定脚本* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿*制作分镜图 (有时是副导演制作)2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向3、制后作业:* 和剪接师编辑影片* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果* 影像及音效合成。4、参予所有的宣传活动第五 动画前期三：分镜图和副导的工作 以下为日本的分镜图，欧美多为横向的表格。分镜图简单的来说是以图像呈现的脚本。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。 副导演基本上分担导演的重担。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。第六 动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。第七 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从宇宙战舰大和号之后到康达姆机器人才真正定位专业机械造形设计师。 机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。 要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船.只要是金属做的)。第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色.等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。 多年前使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。 现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。第九 动画中期一：构图,原画和原画指导 在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。 原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。 第十回 动画中期二：动画师 动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。第十一 动画中期三：着色/上色人员 动画界基层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但工作很枯燥辛苦，工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂上去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。第十二 动画中期四：特效及特效人员 特效有以下三种处理方法, 第一种是背景特效 第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果 第三种是在摄影部分的摄影效果第十三 动画中期五：摄影及摄影效果 动画业还没有数字化之前，摄影工作是在如左图的摄影台上进行的。过程为:将背景固定,按着计时表上指定的赛璐板画放在可左右滑动3连式平台上。将固定赛璐画用的不反光玻璃压平赛璐板动画稿后由装在可移动架上方的35/16mm摄影机进行合成或摄影效果。 动画制作数字化后,所有的摄影组或公司都使用计算机软件来合成背景及动画稿。最近渐渐使用合成和Camera Work来分别传统的说法。但是在制作现场还是常使用摄影两字尽管现场没有一架摄影机。计算机合成软件有很多种如Adobe AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS!pro.等等。第十四 动画后期一：剪接 在动画制作公司里加上特效后或完成上色的影像材料通常会制作成一卷业务用录像带来交给影视制作公司使用剪接机材来制作成一卷按分镜图制作最后放映在电视或戏院之前的原版影片(*5)。所有的剪辑材料事先由制作管理人员(*6)或其它方法交给影视制作公司,制作管理人另外和导演,副导和影视制作公司约好剪接的时间后进行剪接的工作。 剪接作业虽然如此麻烦,有些导演最喜欢剪接这一个步骤,因为经过几个月的漫长制作阶段,剪接步骤是导演第一次可以完整地看到辛苦工作几各月(年)来的作品很有成就感。 第十五 动画后期二:音响1：配音及声优音响大约分成人物配音,音乐(*3)及音效(*4)等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导(*5)来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作(*6)。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用声优)。第十六 动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 除了动画人物的配音人员出