贝聿铭的成功之路.doc

贝聿铭的成功之路贝聿铭的荣誉-1979年美国建筑师协会金奖1979年美国文学艺术科学院建筑金奖1981年法国建筑科学院大奖1983年普利茨克（PRITZKER）奖（相当于国际建筑界的诺贝尔奖）“人民的建筑师”“最佳非居住大型建筑设计师”“建筑外交家”美国艺术家和自然科学院成员美国文学艺术科学院院士，成为被授予这一称号的第一位建筑师1、相辅相成的理论和实际。理论：建筑十书-最早、最完备的建筑学教科书-古罗马维特鲁威（VITRUVIUS）论建筑-阿尔伯蒂（LEONE BATTISA ALBERTI），十五世纪意大利文艺复兴时期最重要的建筑理论家。四卷关于建筑的书-帕拉帝奥（ANDREA PALLADIO），十六世纪。二十世纪初叶，现代建筑思潮-格罗庇乌斯，“包毫斯学派”，反对复古，力主革新；勒.柯布西耶（LE CORBUSIER ）-走向新建筑；赖特（FRANK LLOYD WRIGHT），有机建筑论；密斯.凡.德.罗（MIES VAN DER ROHE），“密斯风格”，指适应工业发展而运用钢和玻璃建造的大厦，主张“少就是多”。二十世纪60年代末，后现代主义建筑思潮。从事实际的建筑设计工作而被载入史册的佼佼者：早期文艺复兴时期的伯鲁涅列斯基（FILLIPO，BRUHELLESCHI）盛期文艺复兴时期的伯拉孟特（DONATO BRAMANTE）拉斐尔（RAPHAEL）米开朗琪罗（MICHELANQELO）摘录：建筑师从来可以分为写书和做实际工作的，恰如美术理论家和画家或文学评论家和作家（贝聿铭语）（这句话令我很惊讶，原来建筑中也分为写书和做实际工作的，一直以为建筑都是做实际工作的，还有一个令我觉得惊奇，居然拉斐尔和米开郎琪罗也是建筑师，一直以为拉斐尔只是画家，米开朗琪罗是雕塑家而已，看来建筑和美术的确是息息相关的。）2、统观全局的设计思路建筑设计中有三点必须予以足够的重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。-贝聿铭“在故宫建筑群中，有主次轴线的强烈表现，也有大小院落的连续组合，蓝天映衬下的金黄色屋顶和赭红色城墙是那么具有感染力，站在太和门向北眺望所见的建筑天际线更是不同凡响。”（一幅美丽的画面）“北京本质上是一个单层的城市，是一个艺术品。”3、承先启后的建筑风格“我容易受影响到天真的程度，但是又很好奇。我们认为好奇是一种很重要的癖好。由于好奇，我总是寻根究底。当一个人这样做时，他就会得到各种不同的答案。因此，我不会被任何单一信条所蒙蔽。”-贝聿铭影响贝聿铭风格的人：格罗庇乌斯-贝的老师-国际化风格，帮助贝形成自己的建筑观，特别对他早期的建筑设计很有影响。马歇.布劳耶-贝的老师-探索运用混凝土的新形式，充分发挥混凝土的可塑性，表现带有模板纹理的表面质感。密斯.凡.德.罗-贝之前有名的建筑师-机械美学路易.康-废除了把历史作为一个创作构思的源泉；对砖进行拱型处理，把光作为一个重要因素乃至一种材料。泽肯多夫-地产商-统观全局的观念聿铭说：“建筑是一种社会艺术的形式。”所谓社会艺术，即指建筑与绘画、雕塑等门艺术的区别。后两者特别注重作品的内涵，也非常强调艺术家自身的个性在作品中的体现。建筑也重视内涵和个性，但建筑师的工作是要为人们创造生活工作的环境，受到来自社会、技术、经济等各方面的制约（建筑也重视内涵和个性，但建筑师的工作是要为人们创造生活工作的环境，受到社会、技术、经济等方面的制约。很实在的一段话，我喜欢。按此理论，北京的“鸟巢”是暴发富风格。）。（清水混凝土、露明混凝土，在建筑中，材料是非常重要的一环。）香山饭店-中西合壁的尝试。客窗外加一格栅是学习中国传统建筑中棂花窗的作法；以青砖镶嵌线脚则是从意大利文艺复兴得到启发。而线脚的图案仍来源于唐式建筑的墙面分割。不仅像波士顿政府中心和基督教科学教堂那样区域性的建筑群可以被纳入城市的轨道，就连肯尼迪图书馆那样的个体建筑在贝聿铭手中同样可以体现互为因果的两个过程：从城市规划的角度出发创造出出色的个体建筑，个体建筑又促进其周围地区的新陈代谢。玛丽广场高层办公楼座落在一个低层的台基上，其中包括步行商业大厅。车辆服务路线安排在底层。平面为十字形的标准层以及在平面上与高层部分虚实交替的低层台基，加之办公楼前的下沉式庭院和入口，都是颇有创造性的处理手法。.办公楼在设计者的运筹帷幄之下向南北两个方向同时延伸，于是创造了一个巨大的城市有机体，其结果就是把一些其他办公楼、旅馆、百货商店、现有规划中的市中心公共设施等一并联结在一起。联结的方式和手段是建立一个非凡的交通网，把新老交通系统包括公共汽车、地铁、高速公路以及郊区铁路组织起来，并分别纳入建筑物的各层之中。在达拉斯市政厅获得的成功应该归结到两方面的努力。如果没有有远见、有魄力，更重要的是对待建设性意见能够虚怀若谷的市政当局，即使有了更好的设想，也只能是纸上谈兵，然而如果没有有胆有识的建筑师先行一步，也就根本不可能诞生具有战略发展意义的设想。因此它也是一个证明，证明建筑师和市政官员都应具有统观全局的远大眼光。爱德华.洛格曾经指出：“清晰地理解那些主宰城市发展的各种因素并且富有远见地对待它们，是使贝聿铭和他的设计班子有别于其他大多数建筑师的重要原因之一。“建筑游戏的规则”（？）“建筑设计中的文脉主义（？）在个体建筑设计开始之前，对其周围环境、历史沿革、交通状况、远景规划等等进行分析研究，提出对设计的要求，指明设计的发展方向；在个体建筑的设计过程中，随时协调个体建筑与规划之间的关系。这已经成为贝聿铭事务所在组织结构和设计程序方面的重要特点之一，同时也可被看作贝聿铭建筑创作中某种意义上的文脉主义。任何建筑物都应该并且在可能在尊重自己周围环境的先决条件下找到一种合理的表现，既不是貌似谦虚，实则平庸地给自己设计的建筑物披上与相邻建筑酷似的外衣，更不是以“嘿！看我多么特别”来哗众取宠。这两者都谈不上是原有建筑的“好邻居” 马歇.布劳耶毕业于包豪斯，1924年留校任教，后亦去美国。布劳耶不仅在建筑上，而更在生活道路上给贝聿铭以深刻的启示，使他理解了要真正懂得建筑，必须要首先懂得生活，建筑应该是有生活存在地方，绝不应仅仅成为一种抽象的美妙的东西（要真正懂得建筑，必须要首先懂得生活，建筑应该是有生活存在地方，绝不应仅仅成为一种抽象的美妙的东西。I AGREE）。密斯的机械美学对贝聿铭五十年代设计的那些高层城市住宅特别适合，因而在令人满意的美感和当时可能难得的最低造价两方面取得成功，于是也就具有了巨大的社会意义。在稍后时期的建筑创作中，贝聿铭开始转向勒.柯布西耶。因为在这位大师的作品中，可以发现强烈的雕塑性，而这种雕塑性是与混凝土的材料特性分不开的，它特别有利于体量（体量）的表现。.贝聿铭按照泽肯多夫开发城市用地的思想完成了许多低造价住宅工程和旧区更新项目，并通过这些实践逐渐树立起统观全局的观点。贝聿铭亦不例外地受惠于诸多前辈大师。但具有决定性的一点，就是他从不满足于在前人的言行所划定的范围内徘徊迂回，相反地要超越他们已经涉及的领域，不断尝试他们还未曾做过的事情贝与格罗庇乌斯的不同：不喜欢论战，不那么嗜谈理论，也不那么强调建筑师要寻求某种形式去表现时代。“贝完成的许多被公认为具有时代意义的作品中，人们可以发现各种体量的综合安排，材料、形式和空间的完美协调与强烈对比，充满了戏剧性。”贝与密斯的不同：.在密斯采用钢和铝的部位，贝聿铭多用混凝土取而代之。密斯的路子过于严峻、缺乏人情味，那种“皮包骨”的建筑格调与贝所追求的空间和体量的表现差距感大。与勒.柯布西耶的不同，贝聿铭虽然多有借鉴，但在风格上，却一反柯布西耶的粗犷野性，充分表现了工业化的无比精美贝聿铭承前启后的建筑风格：（1）鲜明精确的几何性。几何性是建筑的一种天然属性，任何一个建筑师也不能使他的作品脱离这种属性。浩瀚大漠中的吉萨金字塔无疑是四面体四棱锥的最纯粹的表现。所以把几何性归结为贝聿铭建筑风格的特点之一，正是因为他在这方面所做的努力和贡献。他一方面在处理功能和形式的关系时突出表现建筑的几何特性；另一方面又不断丰富这种特性，把几何性的表现从简单的单一几何体发展到复合几何体或多个单一几何体的组合，往往使人们意想不到，目不暇接。 贝聿铭更加注意纯化建筑物的体型，尽可能去掉那些中间的，过渡的，几何特性不是非常肯定的组成部分，而保留下来的当然都具有鲜明的属性。他的作品中，大多不设一般所谓的裙房，也极少有两个主要组成部分之间的连接体，并非因为裙房和连接体不可能具有明确的几何属性，但如果省略这些部分，主体则必然更加突出，而且结合结构构造带来极大方便，同时也显示了建筑师驾驭空间组合的能力和技巧。长期以来，出现在建筑平面之中的几何要素重要是矩形、方形和圆形。但是作为贝聿铭建筑语汇的几何要素却要丰富得多，除了前面三种之外，还有平行四边形、菱形、五边形以及三角形等。这些几何图形沿着竖直方向作直线运动，则完成整个建筑的形体。在上述几何图形之中，三角形的出现对建筑构图的影响最大。泽西州普林斯顿大学的宿舍是一组平面为45度等腰三角形的建筑形成的群体。麻省理工学院化学工程馆，平面是一个含有30度锐角的直角三角形。华盛顿国家美术馆东馆的设计标志着贝聿铭对三角形的运用已臻成熟。一个顶角为38度的等腰三角形和一个带有19度锐角的直角三角形被与前者相似但较小的等腰三角形连接在一起，不仅是贝聿铭自己的代表作，而且成为全球范围内三角形建筑构图的代表作之一。在肯尼迪图书馆的平面中，可以毫不困难地辨别出三角形、方形以及圆形、半圆形，不同几何要素的共同作用使肯尼迪图书馆在外观上出现极富戏剧性的效果，同台演出的有互相联锁或相对独立的三棱柱、四棱柱以及圆柱体，此外在内部空间还出现了“负”的半圆柱。达拉斯市政厅的各层平面基本呈矩形，但由下至上各层平面的进深不断加大，其结果是使市政厅的横剖面呈一直角梯形的形状。或者说，整幢建筑是直角梯形作水平运动的结果，这个水平放置的四棱柱中间有三处被平面和曲面交混而成的不规则柱体所贯穿。 复合几何图形是来福中心的基本构图元素。具体来说，四个层数不等的高塔都采用“泪滴”形平面，所谓“泪滴”形，与四分之一圆颇为相似，但实际上是由一个半圆和以半圆直径为斜边的45度等腰三角形组合而成，也可理解为以对角线将一正方形分为两半，将其中一半改换为以对角线为直径的半圆。来福中心的设计还给建筑师们以启示，促使他们不断寻求新的复合几何图形，从而进一步丰富建筑物的造型。在香港中国银行工程中，利用两条对角线将正方形的建筑平面分为四个单元，然后使这四个单元上升到不同的高度，因而使整个建筑看上去像一个巨大的晶体。加利福尼亚州柯斯塔梅萨的摄政旅馆看上去也是由三角和其他几何体所构成，不同之处在于几何形体是依靠建筑布局基线网格在方整用地之内旋转了一个特定角度而形成的。由贝聿铭事务所主要技术负责人之一考伯主持设计的康涅提卡特洲斯坦弗市皮特包斯总部颇为与众不同，设计人在这里运用了“减法”，其平面是在一个长方形一角不对称地切去一个正多边形，看上去就像冲压车间里剩余的“边角料”。纽约赛奈医院虽然包含一个完整的正方形和两个半正方形，但给人的最终印象与皮特尼包斯总部相似，是一个“差”而不是“和”。（2） 强烈生动的雕塑性由于对勒.柯布西耶的借鉴，加之自己的建筑观点和处理手法，贝聿铭的建筑作品越来越强烈地表现出雕塑性。但在这方面，他和柯布西耶的出发点不大相同。柯布西耶的动机在于打破当时的学院派的统治和垄断，屏弃被视为“罪恶”的烦琐装饰，以建筑本身的雕塑性加强自己的表现力。而贝聿铭则力求以雕塑性去改变那些已经抛弃了一切装饰但却为人们所厌倦了的国际式建筑所造成的千篇一律状态。再者柯布西耶的雕塑性强调力的表现，富于动感任意塑造。贝聿铭的雕塑性却是严格建立在几何性的基础上；在他的作品中，几何性未必一定导致非常明显的雕塑性，但只要有了雕塑性，就必须与建筑具有的几何属性密切相关。 贝聿铭的作品所具有的雕塑性有更强的整体感和现代气息，有别于柯布西耶的浪漫和粗犷，富有戏剧性和民间手工艺品的味道。仅仅认识到贝聿铭的作品在雕塑性方面的共同特点是显然不够的，因为这些作品还有不同的个性。美国国家大气研究中心的雕塑性之所以成功是因为能够与其环境一气呵成；梅隆艺术中心的雕塑性不能不说是很强烈的，但它又寓意着正反、虚实的对比和搭配；埃弗森艺术博物馆本身就可以说是一组具有内部使用空间的雕塑；香港中银办公楼不仅具有雕塑性，而且它那逐级拨高的体型在极爱产生具象联想的中国人眼中有如多节的竹子，象征事业兴旺发达，生意蒸蒸日上。 倒是八十年代设计的许多高层办公楼身上可以找到更突出的共性，例如佛罗里达州迈阿密的世界贸易中心（WORLD TRADE CENTER， MIAMI，FLORIDA，1980）、加里福尼亚州旧金山的密申湾办公楼群（MISSION BAY，SAN FRANCISCO，CALIF，1982）、洛杉矶地图书馆广场高层办公楼（LIBRARY SQUARE TOWER，LOS ANGELES，CALIF，1983）、得克萨斯州圣安东尼奥的国家商业银行总部（NATL BANK OF COMM.，SAN ANTONIO，TEXAS （UNBUILT）1981）和吉尔储蓄银行办公楼（GILL SAVINGS BANK，SANANTONIO，TEXAS（UNBUILT）1981）、宾夕法尼亚州费城商业广场办公楼群（COMMERCE SQUARE，PHIFADELPHIA，PA.1984）以及在新加坡、墨西哥和马来西亚的高层办公楼，都是利用水平方向的进退层次或垂直方向的跌落梯阶创造出明显的雕塑性。 如果一定要在贝聿铭的作品中寻找到勒.柯布西耶雕塑性的影响，最好的例子莫过于德莫内艺术中心，在那电动剁斧混泥土的弧形墙面，纵横交错的门窗洞口，特别是U形的排水口后面，似乎重叠浮动着朗香教堂、昌迪迦议会大厦以及圣玛丽修道院的影子。然而这也是绝无仅有的例子，贝聿铭绝不会让自己囿于柯布西耶所开拓的领土之中，而是以先行者所到达的境地为起点，进而开拓自己的道路，探求自己的手法和格调。3）明快活跃的时代感。（贝聿铭）的作品总是充满着时代气息，而这种意境的创造恰恰靠的是建筑材料、施工技术以及运用材料技术的种种高超技巧。六十年代后期，贝聿铭以钢筋混凝土代替钢材，不仅取得良好的经济效益，而且创造了足以和钢骨摩天大楼相媲美，但又颇有不同的优美的外部形象。贝聿铭在工业化的预制装备式建筑方面也做出了自己的努力。普林斯顿大学宿舍工程采取了完全的预制装配式建造方法，将不同型号的墙板与楼板运至现场装配起来，把预计需要的施工周期缩短了三分之一以上。贝聿铭在玻璃幕墙的运用上表现出诸多创造性。其中之一就是将玻璃幕墙和大面积实墙面一起安排，造成极为强烈的对比，就象人们在肯尼迪图书馆或罗切斯特大学威尔逊公共中心所看到的那样，通过视觉感官使自己的情绪保持持续的兴奋。如果全部采用玻璃幕墙，则往往运用另外的处理方式，或在建筑物的适当部位加以凹槽，或切削出角度不同的斜面。这样做固然会损失一点建筑面积，但却使建筑形象的改善受益匪浅。众所周知，玻璃幕墙的特性之一就是能够反射。嵌入凹槽或切出斜面，反射的景物和亮度就会随之变化，凹槽和斜面可能暗于大面积的玻璃幕墙，但有时也会成为一线高光，因此使建筑气氛顿时活跃起来。此外，或明或暗的凹槽斜面会在一定程度上改变整片玻璃幕墙的视觉比例，适当安排它们，可能达到设计者的预期效果。贝聿铭事务所设计的波士顿约翰.汉考克大厦、达拉斯中心、新加坡双塔办公楼以及纽约公园大街499号高层办公楼等都运用了上述手法。特别是上述最后一项工程，在主要入口附近的玻璃幕墙上设置了一条凹槽，但与其它几幢建筑不同，凹槽未一直通到办公楼的顶端，而是中止在一个适当的高处，因此在凹槽结束的地方就很自然地出现了一块向下“俯瞰”的等腰三角形，行人可以从它里面看到反映出来的过往车辆，如果处在一定的位置因而形成了特定的视角，他们甚至可以看到自己。结果，静止的建筑物因为玻璃的反射和其它物体的运动而使自己也获得一定的动感。 和玻璃幕墙一样，空间网站在贝聿铭的建筑中扮演着重要的角色，它不仅作为采光玻璃屋面的承重结构，就像在东馆和香山饭店中那样，而且在更多情况下同时作为侧向围护结构的骨架；例如肯尼迪图书馆、罗切斯特大学威尔逊公共中心、纽约会议展览中心等工程对网架的利用。卢佛宫扩建工程中的大小金字塔则是特殊的一例，似乎不必区分屋面与侧墙，实际上由网架构成的四棱锥根本也无法区分它们了。网架，当然是属于结构设计的范畴，但同时又是建筑师实现他们丰富想象力的重要因素，为建筑创作提供了极大自由度。贝聿铭正是抓住这一点，充分发挥空间网架的结构特性，尽可能去掉诸如内部的墙、柱等其他类型承重构件，形成宽敞、连续、完整的内部空间，不仅对建筑的外观起着决定作用，而且使其内部格调能够跟上时代的前进，具有宏大的气度。在贝聿铭采用空间网架的全部作品中，纽约会议展览中心是最有代表性的一个。空间网架和玻璃幕墙就像一块巨大的绷紧的织物，把这个覆盖了曼哈顿岛上整整五个街区的庞然大物严严密密地包裹起来。特别是复杂的空间网架经过了精心设计，以便能够适应建筑物开间、跨度的模数以及与承重钢管组合柱的连接、支撑关系，同时还要尽可能便于解决建筑物各处转角以及为强调主次入口而做的45度斜向切入的构造处理。仔细研究一下所用网架的立体模型和节点详图，再纵览建筑整体的磅礴气势，不禁令人叹为观止，同时也不免联想到日本黑川纪章（KISHO NORIAKI KURUKAWA）实验房屋中的弧形钢管结构单元，或者皮阿诺（REUZO PIANO）和罗杰斯（RICHARD ROGERS）设计的巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心德结构体系和梁柱接头。看来，在贝聿铭的作品中也反映出“高科技派”对运用新技术并力求从美学上加以表现的一贯主张。特别是纽约会议展览中心四周大约1000米长的玻璃幕墙将永远反映纽约市中心区的现状，那壮观的景象必定是和时代同步的。 4）被绘画雕塑作品加强的艺术性。北京香山饭店休息厅陈列了法籍华裔著名画家赵无极的作品。用绘画加强建筑的感染力的例子有：纽约东馆、贝聿铭本人的办公室。绘画是属于两度空间的范畴，对建筑所起到的作用主要在于装点它们。真正称得上是建筑构图的要素之一的还是三度空间的雕塑。尤其是那些抽象雕塑，更能与现代建筑在风格上达到协调一致，就象米开朗琪罗的具象圆雕和文艺复兴时期的教堂那样水乳交融。麻省理工学院地球科学教学楼前放置了亚历山大.卡德尔（ALEXANDER CALDER）的钢雕“巨帆”，加强了建筑的中轴线；同一雕塑家的巨型动雕悬挂在东馆20多米高的大厅采光顶棚下面，并在空中庄严徐缓地转动，统治着整个大厅的空间；东馆主要入口北侧竖立着亨利.摩尔（HENRY MOORE）的一组抽象雕塑“刀刃”，使东馆西立面中的不对称因素在视觉上得以平衡。摩尔的作品还被固定设置在印第安纳州哥伦布市克里奥.罗杰斯纪念图书馆前的小广场中，达拉斯市政厅前以及埃佛森艺术博物馆的一角。 第一达拉斯中心大厦主要入口前的长台阶旁布置了德米特里.海济（DIMITRI HADZI）的一组人形雕塑“三人主教”，成为限定广场空间的一个视觉焦点；休斯敦市的德克萨斯商业大厦前的广场中有胡安.米罗的抽象雕塑“人与鸟”，对广场给予适当的强调；1960年建成的科罗拉州丹佛市希尔顿饭店的大厅中就已经有哈利.伯托亚（HARRY BERTOIA）的雕塑“摇钱树”作为艺术装饰品了；达拉斯音乐厅西侧绿地的一角亦出现一组雕塑，以保持音乐厅建造场地内总体布局的均衡。在肯尼迪图书馆大厅外的草坪上摆设了一条帆船，那是肯尼迪的父亲赠给他的生日礼物，它同时具有纪念意义和装饰作用。虽然是一条真船，但对它的处理手法完全无异于处理一件雕塑作品。著名画家毕加索亦曾为纽约大学广场高层公寓设计了一座采用阴刻浮雕手法的圆雕，名为“西尔维蒂的半身像”。如果只是采取随便选择一位雕塑家的一件现成作品去美化建筑，那是根本不值提的。与此相反，贝聿铭恰恰是根据建筑物的基本构思和空间要求而请雕塑家们有针对性设计制作雕塑作品的，因此雕塑是作为建筑物不可分割的组成部分来加强建筑的艺术性。4、 集思广益的创作方式彼得.勃雷克（评论家）把美国的建筑设计事务所分成三类：第一类是由一位“超级明星”建筑师领导的事务所，可以信赖他们能够创作出真正的建筑艺术作品，但作品的数量和范围可能会受到这些事务所自身人力资源的限制；第二类是“通用汽车公司式”的设计公司，他们效率高，责任心强，有经济概念，但其建筑作品的质量并不稳定，其原因是他们的决策任务是负责产品销售的人，而不是设计者；第三种类型则是“作坊式”的建筑设计事务所。贝聿铭建筑师事务所不属于上述任何一种类型，他选择“创造一个能够解决建筑设计中全部问题的天才、真诚、内行的联合体”。在他的事务所里，从上到下每一个层次上都有一些颇具才华的人，他们从最好的学校中毕业，或者来自世界各地最好的工作室 贝聿铭建筑师事务所中设有四种头衔：最高一级包括贝聿铭本人在内的PARTNER，他们对事务所的经营管理、业务技术全面负责，其次便是ASSOCIATE PARTNER和SENIOR ASSOCIATE，他们在不同程度上对一项或多项工程承担全面责任。ASSOCIATE则以与前者相类似的资历在相当程度上对一项或多项工程承担全面责任。这些处于不同层次上的人员构成事务所的领导梯队，但更重要的是他们有阵容强大的技术人员作为后盾。贝聿铭建筑师事务所成功的几点原因：1、贝聿铭建筑之所以能够无比成功，最重要的原因当然还在于贝聿铭自己。他是一个极为完美的人，集数种特殊品格于一身，在建筑艺术上有卓绝的创造性。作为一个天才的艺术家，他坚持他着手进行的任何事情都达到高标准。不仅如此，他还对设计中的许多具