巴比松画派.doc

巴比松画派巴比松画派出现在浪漫派之后、印象派之前，我们没有太多地注意它，这是因为，在法国，风靡一时并对后世以及全世界影响深远的画派太多了，尤其是印象派以后，具有鲜明个性和现代感的美术流派一个接一个呈加速度纷纷现身，已经令人目不暇接，我们已经没有时间去理会这个曾经存在于巴比松村庄、存在于枫丹白露森林中的画派了。但我对巴比松画派还有一分喜爱，大概因为几乎出现在每一幅画面上的天空、 大地、森林和流溢颤动的光影，总会使人格外的平静，并在心底悄悄地欣喜。本文将对巴比松画派作一个浅显的介绍。法国风景在巴比松画派尚未出现以前，甚至在浪漫派和柯罗以前， 法国的风景画跟随着荷兰的脚步，并且没有摆脱历史风景画和风俗画的束缚。我们可以在古典主义或其他类别的绘画中看到一些风景，后者一般作为画面的背景出现，在这种风景中，我们看不到时间的细微变化，光的神奇作用，看不到空间感，也看不到勃勃生气。即便是受到荷兰风景画的影响，丹纳的艺术哲学已经告诉我们，那时的荷兰，森林一望无涯，一个人可以在树上攀援着绕遍全国而无需踩到地面；伦勃朗画面的阴暗和背景的混沌大概可算丹纳的例证。而法国的景色要明亮的多，因此，完全仿效荷兰是行不通的。正是巴比松画派，使画家们“忽然懂得，存在着法国农村、法国风景”（弗罗芒坦）。也就是说，正是因为巴比松画派的画家卢梭、迪普雷、米勒带着面包和牛乳，在全国的各个角落席地而坐，发现优美的景色，画出大量的习作，才使得法国的风景画走上一条自己的路，并一时间成为众人的领袖。取名为巴比松画派，是因为存在着巴比松村庄，而曾经该画派的大部分画家都在这里或长或短地逗留和居住过。米勒的一个学生曾这样描述它：“巴比松是一个地道的乡村。那里既无教堂和公墓，也无邮政所和学校。没有小铺，也没有任何商贩；没有社交生活的中心，甚至没有乡村小酒馆，只有两家小客栈，在夏季供画家租用。”简陋并不能妨碍它成为新思想和新方法的发源地。从与巴比松画派有着密切联系的柯罗，到该画派的每一位重要人物：卢梭、迪普雷、迪亚兹、米勒、杜庇尼等，都是在这里停下脚步，并留下传世名作。取名为巴比松画派，更因为画家为风景画创造出了新的理念。他们发现了新的东西，这就是：大自然。浪漫派画家也开始关注风景，他们热爱那些能够高扬人的精神的风景，他们希望风景激荡人心，因而他们始终敏感而热情地投入创作。紧随浪漫派而出现的巴比松画派，是用一种不同的眼光观察自然，一种不同的心情热爱自然，最终走上描绘光和空气的风景画的道路。巴比松派的探索似乎只有来到广阔的大自然之中，才明白了光和空气的真正含义。在古典主义的绘画中，不仅透视是严格的，甚至光线也是刻意安排的，必须一丝不苟，否则就会出笑话。然而，大自然的光千变万化，空气也因时因地不断地发生变化。一切，都需要重新定义；一切，都需要重新把握。而巴比松画家们乐在其中。于是，我们首先在一幅幅作品中看到对光的探索和捕捉。穿过树叶的月光、射透浮云的阳光；在牛群的背上闪动的光的耀眼斑点、在一簇簇树叶的缝隙中颤动的光线；沐浴在春光中的嫩绿的小树、伸展在正午阳光下的大树光的流动让画面也生动活跃起来。这种对于光的试验和探索将会在不久以后直接影响到印象派。这一点无需质疑。还有对空气的捕捉，也是那样的让人兴奋和激动。在巴比松画派以前，有多少人敢于或想到了去表现大片的天空呢？让我们这些门外汉试想一下：在一幅画中，三分之二是天空和云，或者，更具挑战性的，只是湛蓝湛蓝的天空，我们要把它表现得有深远的感觉，有空阔的感觉，要在其中充满了空气甚至水气，同时，还要因季节、时间、天气等等的不同而作不同的处理这实在是高难度的事情！但巴比松派的画家们却一直孜孜以求。柯罗在临终前一个月的时候，还曾经对他的朋友说：“您不要以为我现在想画。我现在看到了我过去从未见过的东西。我觉得，我从来不会表达天空。现在我看到的，是更美妙、更深邃、更透明的。啊，我多么想把这广阔无垠的空间指点给您看。”除了天空，还有充满在景物之间的空间和空气：树是怎样置身于空气中的？池塘沼泽上的水气是怎样弥漫的？等等。当我们看到印象派对空间感的表达，看到塞尚在静物的边缘处的处理我们同样会觉得这一切的起头，其实是在巴比松画派！之后是对颜色的重新发现。不仅春天秋天的色彩是不同的，即便同样是春天或盛夏的景色，也会因树木种类的不同而在绿颜色上有所区别：橡树、山毛榉、榆树、柳树种类不同的树木即便混杂在同一幅画面上也会因绿色的深浅浓淡而极有层次地得到区分。而且，一位画家用银白色和灰绿色作为画面的主基调；一位画家会用玫瑰色和蓝色作主调；另一位画家则发现了绿色的细微变化，并在其中加入褐色和玫瑰色 以往绘画作品中混浊暧昧的虚构的色彩，那种“博物馆”的色调，早已被画家们所摒弃。在光华夺目的大自然面前，巴比松派画家让色彩得到了初步的解放。如果没有他们的探索，很难想象后来的印象派以及印象派后期的凡高、高更、塞尚等等在色彩上取得如此惊人的成就。还有一点必须提及：这就是画家投诸于大自然的感情。巴比松派画家发现了法国的风景，这一发现过程是和欣喜、感动、敬仰相连的。他们认为画那种“只有眼和手参与”的风景画，是在贬低自己。心灵，也应该参与其中！于是，我们看到，几乎每一位巴比松派画家，都在无时无刻发现着、体味着大自然的美丽神奇。米勒曾对他的朋友说：“您要是看见了，您会觉得森林是多么美呀！有时，我在傍晚、在白日将近时走进森林，而每一次我都是带着忧郁的心情回来。它是那么寂静，那么可怕，以至于我忽然发现我自己真的感到很害怕。”而米勒的父亲曾对小时候的他说：“你瞧，这一半埋在地里面而后面是草地的房子多好看呀！我想，应该就这样把它画下来！”一点启示巴比松画派画家不仅对于法国风景画，而且对于整个欧洲的风景画的发展都具有巨大的意义。没有哪一个画派会忽视巴比松派的成就。正如斯塔索夫在十九世纪的艺术中指出的：巴比松派画家没有杜撰。没有“作出超过风景的东西，而是根据实物进行创作。丝毫不加以改编，丝毫不加以粉饰，而是传达了自然的真正的形式，是本国的、法国的自然，与此同时，又表达了自己心灵中真实的印象。”正如前面已经说明的，巴比松画派在技法和精神上，都是后来的印象派等流派的先驱。他们在绘画领域的探索，直接启发着后来人。这一点不必再作过多的解释。除此之外，巴比松画派让人佩服的，还有他们的勇气和对大自然的热爱。这一点和以往的画派还是有所区别的。以往的画派大多轻视风景，热衷于描摹人物，自然只是不起眼的陪衬。而巴比松派画家对大自然的热情，朴素的像一个孩子。他们四处拜大自然为师，并且在毫无顾忌地挥洒自己的热情的同时，还时刻没有忘记耐心地描摹一个个细节。于是，我们就看到了一幅幅巨作，这些画面以郁郁苍苍的森林，或极力伸展的大树，或辽远苍茫的天空冲击我们的视觉，自然在这里表现出了应有的生命力！我们不得不被画家的精神所折服。因为在他们的画里，没有悲哀、没有伤感、没有甜腻，只有