浅谈素描基础教学方式.doc

浅谈素描基础教学方式 摘 要：素描教学是美术教学的重要组成部分之一，传统的教学模式打击了学生的学习积极性，压制了学生的探究意识。在素描教学中一直都存在着一些局限性和模式性，针对这些存在的问题，本文论述了对素描观念的再认识、素描造型语言的运用、画面的构成等，并主要论述了一些新的训练方法，能够使学生得到全面的发展。关键词：公式化、创造、画面的构成、训练方法素描是绘画中的重要组成部分，对于素描学习而言，在强调研究对象构造、注意结构的精确、偏重于理性观察方法的同时应更加注重创造性思维能力的培养与训练，突破传统已有的思维习惯，应用全新创造性思维方法是极其重要的，艺术不需要公式化，艺术不是技术，艺术需要创新，扩大视野，敢于创造为将来的艺术方向扩宽道路。目前，我们美术学院的素描教学现状多数还是沿袭了“苏派”学院素描的教学体系。虽说有些变化，但总的要求变化不大。所谓的“苏派”学院素描的教学体系，就是上个世纪50年代开始进入我国的苏联教学体系，他们的素描带有明显的西欧古典主义的倾向，这一时代俄罗斯艺术明显受意大利古典主义的影响，是典型的俄罗斯学院派。刻画深入细致，重视长期作业的研究，用明暗法、分块面来塑造空间。进入20世纪，苏联的艺术开始为政治服务，使他们的艺术形成了公式化的面貌。不重技法、不重艺术。“苏派”模式，正是在这种背景下传入我国的，所以国内的素描教学基本上都是延续了“苏派”教学体系来进行的。所以我们的素描教学始终未进入艺术的领域，而是形成了一套僵化、公式化的教学体系。现在，大多数学生在初识素描或刚开始学习素描时或多或少会带有一些个人习惯。但是当他们接受了一段时间的正规训练之后，会变得越来越公式化，而失去了原有的鲜活感，相反他们却学会了应对考试的格式，并且会按照这个模式继续他们的素描学习。当他们考入大学之后，按说学的时间再加长，专业应该会提高很多，但是大多数学生在步入大学后进步却很小，大多数都是在原地打圈。探究其主要原因是没有把学生的真实感受表现出来。现行的素描教学还没有摆脱“苏派”素描教学体系的影响。在技法上强调的多，艺术上强调的少，不能把学生的感受发挥出来，例如：在课堂教学中，在形体结构、空间、画面效果、表现技法上要求很多；在如何发挥学生的主观能动性、尊重学生的个性上做的却很不够。在只重形体结构、空间、画面效果、表现方法这些技术问题上，不注重学生的感觉个性，很容易脱离学生的个性特征而形成一套不适合学生感觉的僵化、公式化的格式。大部分教师只是把自己的经验传授给学生，这些经验并不适合于每个学生。教学的任务应该首先表现学生自己的感受，其次才是传授自己的经验。打破公式化，开发学生的创造力才是教师与学生共同的目的，创造性思维是一种具有开创意义的思维活动。创新能力是艺术的灵魂，怎样才能改变目前这种离艺术越来越远的状况呢？我认为应该从以下几个方面入手：一、对素描观念的再认识素描应该是一种很自由的表达，不仅仅遵从旧有的写实，关注光线、影调、透视等规则；更重要的是观念的自由表达，就是要摆脱纯客观世界的束缚，不仅要画得像，而且还要画出画者与画面安排之间主观性的关系，并对绘画的语言性、符号性加以思考。现在的设计性素描就是摆脱传统观念进行的创作的范例之一。社会发展到今天，人们观念的自由化使绘画手法都趋向于自由化。在教学中，素描也只是作为一种表达方式而存在。而自由性素描的绘画纳入了教学轨道意味着时代和人们的审美观念的变化。在当代文化背景下，对于艺术的“观察”方法的认知应该是这样的即学会观察的过程。首先，要知道观察受个体情感因素和文化背景的影响。科学的观察方法是运用学过的科学的绘画知识如比例、结构等来观察认识物象的。其次，科学的观察和艺术的观察是从属关系，前者从属于后者，艺术是人类文化的最高表现形式，艺术的观察是主动的，而科学的观察是一种客观存在，是被动的。总的来说，在素描写生教学中让学生学会观察的目的是使他们能够通过艺术的观察找到一种属于自己的认识世界的方法，更重要的是学会要从客观物象的不同角度动起来观察。学生素描中的僵化、刻板，导致观察的概念化，要求学生直接的去看，直接的去画，就是要他们相信自己的眼睛，自己眼睛看到的东西就给画出来。二、 素描造型语言的运用素描的造型语言是在二维平面上塑造出三维空间的物象，传达画者的精神感悟的方式方法。1.点、线、面的运用点是画面构成的最小单位，具有相对的稳定性，可以使人的视线停留在它上面，点又使人感到是力的一种凝聚，点的可大可小，无疑是画面的点睛之笔。梵高的很多素描和油画，都表现了独到精辟地运用了点的造型手法，画面中跳动的笔触使人感到他作画时的激情。当他的笔触在画面形成不同的点的变化时，你的眼睛也随之不停地起伏和变化，画面总给人一动人的颤动感。线是绘画者个性的表现，有多少画者就有多少种运用线条的手法，所以我们不要拘束于整排整齐的线条。铅笔削的尖不尖，画线都是一个样子的。其实线条的主观意识很浓，线条粗细、轻重、疏密、浓淡与虚实的运用，是刚柔并济还是区直相依，均是依据客观物象的观察与感受的表现。因为线条的表现不受明暗光影的约束，线具有运动感，是表现节奏和旋律的一种运动，在对客观物象的分析后，可以用线条以简练概括的手法，生动迅速的抓住客观物象最基本质和激动的东西。从以上可以看出线条作为素描训练的表现手法，可以生动、明确和简练地表现客观的象，以其鲜明的节奏和韵律营造出画面的形式美感来表达画家的主观思想情感。面，广泛运用在形体的塑造之中，面是线向周围的扩展和延续，给人一种视线开阔和具有缓慢过程的感觉。2.材料的多样化选择素描材料的丰富不亚于其他绘画，而在现代素描教学中，大多数学生在一幅画中只采用一种材料作画，导致素描作品的丰富性欠缺。“工欲善其事，必先利其器。”在素描作画的过程中，材料选择也可多种多样，应让学生尝试、找出适合自己的绘画工具，用不同的材料来进行素描练习，这样学生才会更有兴趣，使绘画变得更有意义，目前，可以选择用来画素描的材料有纸张、布料、木板。使用的工具有铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔、炭精条、色粉笔、油画棒等。铅笔是大多数初学者首选的工具易于深入刻画和反复修改，还可以画出浓厚的重色调，但由于铅笔的笔触比较细，黑白关系就不及炭精条强烈，所以画面不宜太大。而木炭条因质地疏松，便于表现大面积的色调，可轻可重，可粗可细，比用铅笔的效率高的多。虽然不喷定画液无法保存，但这对初学者来说是一件好事，可反复利用。所以在基础教学中我提供学生用木炭条作画。另外还可以尝试色彩粉笔、毛笔等工具来作画，这样可以使学生放得开。三、 画面的构成1、空间：空间是造型艺术的重要构成要素，在不同时期、不同文化背景下，空间的表现方法不同：西方的焦点透视法、中国传统绘画的散点透视法。若将这些透视法加以变化和应用将会创造出全新的视觉效果。这样有三种技法：扩大透视：把正常透视关系夸大，突出近大远小的对比关系，使近处的物体产生强烈的视觉冲击力，使近处的物体产生强烈的视觉冲击力，创造出全新的视觉效果。 反透视：打破正常透视关系下物体的轮廓，呈现出反常规的画面效果。 散点透视：这种透视方法是中国画中特有的方式，将其融入素描中，创造出不同凡响的效果，如全景式构图。2、对比夸张：在构图画面的两个以上的视觉元素中，夸张其中某一元素使其与画面中其他视觉元素形成强烈的反差效果，达到突出展示其中某一个物体的目的。四、训练方法：1、结构表现训练我在高中学的是明暗的表现性素描。“五大调子”分得很清晰，开始学的时候感觉很不错，明暗对比强烈。但时间一长画面变腻了，自己也就没有了感觉，原因是由于对物体的结构不了解。面对物体，我们努力超越物体的表象而达到对其内在结构的理解。在结构性素描中，关键是找出物体的结构线。例如画一个热水瓶，先用结构线确定大的比例及透视，简练而准确的线条确立了形体的骨架，物体大的整体关系已非常清晰，决定了体积的比例和形状特征。现在我们以煤油灯为例说明一下结构分析的步骤。步骤一：确定整体比例。要点：建造大构架，确定大比例。分析：建造煤油灯的整体框架，并确定最主要结构的比例。由于灯具有对称性，中轴线的确立无疑是至关重要的。在此基础上确立灯的高度与宽度。在分析的第一步一定不要被琐碎的细节分散注意力。要看大关系、大轮廓，要用整体概括的方法。这一步主要是定位置、画记号，所以比例位置是至关重要的。步骤二：勾画基本平面形要点：抓住大动势，勾画出最基本的外形轮廓。用松弛的直线继续划分大的结构，勾画出每一个主要结构的外形轮廓，严格控制主要结构的长度比例，用线的轻重、粗细来说明马提灯形体结构的主次关系，准确的位置与比例关系使物象简约的基本平面形状逐渐明晰，灯的骨架基本搭建成功。步骤三：概括几何立体形要点：寻找结构线，概括立体形分析：这一步骤主要解决从二维平面到三维平面的转换问题，这是结构分析中的重点。从物体表面来看物体的轮廓线和体积的转折交接线是结构线，曲线表示出了形体的空间深度感。2、抽象造型训练（1）变形：变形是最常使用的一种造型方法，就是将自然物体的形象破坏并做夸张处理。艺术家为强化形式，因而对形与色进行夸张变形的灵感来自两个方面：一方面灵感来自心理情感，面对自然风光，产生个人情感，自然就会把这种情感体现到画面上，突出什么，减弱什么，实际上已经进行夸张变形。另一方面，灵感来自于原始艺术及民间艺术图式。从克里姆特的作品中，可以看到东方艺术给予他的启示；从马蒂斯的作品中，我们可以看到民间剪纸的影响。（2）简化：简化就是将自然物象的一种简化，它是以主观态度去掉细节，从而达到造型的单纯化意匠化，简化不意味着一味的削弱，简化是把观察的形态简化为按功能需要的最基本成分，去除多余的外型装饰，体现整体造型的基本特征。简化原则在视觉艺术中具有与简单相对立的另一层意思。对于艺术作品而言，最低限度的复杂性和丰富性是必不可少的，简化的效果能够体现单纯的美。例如毕加索笔下牛的简化，很直观，很形象。线在形态简化的演变中起着至关重要的作用，尤其是轮廓线，最能表现物体内在的本质特征，削减物象体积层次感，利用平面剪影，体现物象形态特征。运用较规则的曲、直线去构成不规则形状的物象以及划分平面区域，能够有效地把握物象形状的基本特征，同时在平面上建立节奏与韵律的秩序美。3、构想能力训练构想，顾名思义是指构思和想象，带有创造的意味。一个人构想能力的高低会直接制约其创造能力的强弱。视觉领域内的形象创造能力的培养，主要通过以下训练方法获得。（1）、形的联想联想，它有想象、幻想的意味。比如人类正是受到鸟的启发，联想到了飞机。联想创造能够通过画面引发方法的情感。形的联想意在引导学生不要被动地去体验，而要积极主动地思考引发更大的联想空间。在生活中，只有充分发挥个人的想象力，从自然出发，挖掘各种不同的心理意象才能使我们的思维更加活跃，不断涌现新的构想。如中国古代的“龙”、埃及的“狮身人面像”，以及丢勒笔下的“会飞的马”。（2）、直接想像“想像是人的本能，想象力是一种虚构的幻觉，有创造性的画家能把虚构和幻觉反映在画面上。”虚构的事物有悖于常规，而正是“反常”的情景最能吸引人的视线。这是由于人的视觉心理特征决定的，因为“正常”的情景人们司空见惯，无新奇之处，反而是非常的、荒诞的、离奇的、矛盾的可以形成一种类似视觉游戏的情景，不但吸引人们观看，更能引起人们的思考。盖尔克里明斯的喷口中，画中画的来源是皮埃罗德拉弗朗切斯卡在15世纪为乌比偌公爵创作的肖像。小幅的肖像同小小的的牛奶盒相结合，使后者以某种离奇的方式，类似于公爵的侧面轮廓。通过这一出人意料的匹配，我们将多重含义读入了作品。西班牙画家达利也惯用不合逻辑地并列事物的方法，他将自己内心世界的妄诞、怪异假如或替代外在的客观世界，常用重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程。总之，素描作为一种艺术语言是作画者主观用以传达客观感受的基本手段。“思维指导行为”，学生对造型的认识能力提高能透过形体的表象，深入到结构的实体中，抓住形象的本质要素，在培养创造性思维的基础素描教学 ，对学生观察、理解、感受能力的训练，不仅能提高学生的兴趣也能提高教学质量，使学生得到全面的基础训练。突破传统已有的素描思维习惯，应用全新创造性思维方法，艺术不需要公式化，需要创新，我们只有不断学习，不断去扩大视野，去探索，才能在将来的艺术道路上走的更远。 参考文献：1 王中义. 从素描走向设计. 中国