影视剪辑艺术.doc

1.电视电影的差别：在制作方面：1）电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工。它的特征是声话以不同方式运行：画面是间歇运转，声音是连续运转。电视是电子扫描成像法，画面不用洗印。她的特征是声画同时连续运转，声音与画面绝对同步，无空间距离。2）电影以每秒24画格，以英尺计算长度。电视每秒25帧，以时间计算长度。3）电影摄影机既可以进行顺拍，也可以到拍，还可以进行变速拍摄，电视摄像机只能进行顺拍，不能倒拍，也不能进行变速拍摄。4）电影画面附加技巧的运用，制作繁杂，时间长，成本高，难以保证技术质量。电视画面附加技巧的运用，制作简易，时间段成本低，质量高。5）电影字幕写定后不能随意更改，必须一次拍摄成功，否则有损技艺质量，电视字幕可以根据变动的需要，立即修改，随意增删，可以保证技艺质量。在传播方面：1）电影在电影院放映。电视可以独自一人观看也可以一家同时观看。2）由于社会环境文化水平地理条件和时间季节方面的制约，影院放映影片有一定的局限性。电视由于是卫星传播，已覆盖全球3）电影制作成本高，周期长，加之发行层次多，拷贝周转耗费时日，有时还要考虑安排上映当期，因此电影从筹划到创作到制作到发行到放映是一段漫长的时间，电视制作成本低，周期短，播放便捷，见效很快。4）电影由于制作放映技术成熟，胶片感光性能优良，声音音质美妙，银幕宽大，多种音响立体环绕，因此影像声音俱佳，影院放映效果好，电视解像力弱，宽容度差，屏幕窄小，无立体声。5）电影拷贝可以几百次放映，只要胶片不受到损伤，影片的音像自己量可以长期保存，影像任然清晰，声音任可保真。电视的磁带如果多次转录，反复播放，音像质量就急剧下降，导致图像模糊变形，声音杂乱失真。2.影视艺术的同一性：1）电影电视都是运用音像结合，时空复合的手段塑造视听形象的艺术，他们都是通过传播手段再现的声画合一的视听艺术，都是时间和空间综合为影像一体的时空艺术。2）电影和电视都使用共同的艺术表现手段。3）电影电视在并处共处和各自发展的过程中，在制作手段上，逐步相互利用，相互借助。4）电影和电视在传播方式上也呈现相互渗透，交流融合的态势。5）数字电影和数字电视的出现，不但表明电影和电视发展到一个崭新的阶段，而且标志着电影和电视进入了迅速融合并逐步形成为一个全新的意识形态的新时代。3.视觉形象：就是电影和电视通过活动的画面塑造的艺术形象。4.蒙太奇形象：如果利用几个不同因素的镜头，通过有机的组合，去表达一种含义。5.三种基本时间：1）事件时间，她是指在影视片里面直接展开事件的时间。2）叙述时间，他是只用形象和语言进行交待时间。3）感受时间，指人们直接感受影视片的时间6.三种基本空间:1)银屏空间，拍摄的原始素材未经剪辑过的镜头画面，映现在银幕上的实际空间，包括银幕大小的空间和原始镜头内部景物的实际空间2）动作空间，指主体动作在实际环境中的一切活动的空间，而这些活动是根据一定的情节线索的发展，使主体在不同的空间里的动作有机的联系起来。3）想象空间，是根据艺术构思的需要，对现实空间加以改造变化，创造出现实中不存在的影视空间。7影视的运动性，可以分散层次：1）影视是通过连续运动，不断变换的镜头画面来表现现实生活的艺术。2）影视又是通过镜头内部的运动来表现显示世界人和动物的情妆形态，以取得艺术效果。3）影视是通过摄影机的运动，产生多变的景别，角度，场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以表达到多变的影像和审美的效果。8.数字电影的优点：1）数字电影给艺术家以更广阔，更灵便的创作空间2）数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果3）数字电影保质性强9.电影剪辑的历史阶段：1）电影剪辑的初创阶段，主要是无声电影。2）电影剪辑的发展阶段，主要是有无声电影到有声电影的转变阶段的电影剪辑。3）电影剪辑的成熟阶段10影视艺术的三度创作：1）是编剧和责任编剧对文学剧本的创作2）是导演，摄影，设想的任务，他们将文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作。3）剪辑工作，最重要的是进行蒙太奇形象的在塑造。11.剪辑任务的主要方面：1）选用剪辑素材2）制定剪辑方案3）确定剪辑手段4）选择间接点5）把握剪辑基调第二章1.剪辑艺术的三元素：形象，动作，和结构。2.银幕形象，包括视觉形象和视觉形象，以及视听融合，声画合一的影视艺术形象。3影视艺术的结构最重要的三种：题材结构（指对各类题材的素材，进行选择，剪裁，组织和构成），剧情结构（指故事片，电视剧的结构问题），时空结构（是影视艺术诸多的结构形式中最基本，最重要的一种）。4.影视创作的三要素：动作因素（主要包括人物动作，景物动作，镜头动作），造型因素（人物造型，环境造型，画面造型），时空因素（剧作时空是指电影电视文学剧本为剧情，主体动作，人物活动提供和规定的时间空间；银屏时空是指影视片展现或关联在银幕上的时空，他包括现实时空，有限时空，无限时空，同时银幕时空与影片的内容，镜头运动的速度，银屏的宽窄尺寸等等也有直接的关系；镜头组接时空是指在镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空，间接时空，人物语言时空，景物造型时空，等等）。5剪辑工作一般有初步剪辑，细致剪辑，精确剪辑6.剪辑效果如何，则取决与剪辑人员的专业技巧和艺术素养，剪辑一般可以分为：1）技术性的剪辑2）一般化的剪辑3）创造性的剪辑，就是在剪辑工作中，能够充分把握形象，动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作，造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。7. 创造性的剪辑的特点：首先体现在能够从动作，造型和时空三个剪辑因素的有机结合的考虑出发，准确的选择镜头；更主要的体现在能够充分运用动作，造型，时空这三大剪辑因素进行镜头组接，丰富和完善剪辑手段，提高和优化剪辑功效；其三，创造性剪辑，还体现在能够巧妙的运用动作，造型和时空这三个剪辑因素，使剪辑的技巧，手段，手法更为高超，更有效果。第三章 蒙太奇的剪辑 编辑第一节 蒙太奇的基本含义 在电影制作中，按照剧本或影片所要表现的主题和情节，分别拍成去多镜头；然后再按照原定创作构思，把这些不同镜头有机，艺术地组接在一起，使之产生连贯，对比，联想，衬托，悬念及各种节奏等功效，从而组成一步完整反映生活，表达主题，为广大观众所理解的影片。这些电影独有的构成形式和表现方法，就总称之为蒙太奇。蒙太奇来源于人们的日常生活经验。蒙太奇实质上就是人们观察，认识事物的思维活动在电影电视中的反应。单个镜头的有意选择和不同组合，产生了或表达出各自全新的含义，这就是蒙太奇，或者说蒙太奇的构成方式。说蒙太奇来源于生活，是指蒙太奇是人们的视听感受和思维活动在电影中的反映，并不是生活可以直接“产生”蒙太奇。事实上，蒙太奇是“产生”于电影创作者对影片镜头进行的分切，排列和组接。20世纪上半叶，是蒙太奇产生，发展和完善的时期。格里菲斯将影片的构成单位由以往的场景式变成镜头式，运用不同景别展示环境，空间及任务的细部描写，灵活而准确的运用了远景，全景，中景，近景，特写等拍摄手法，为电影创作开辟出一条新道路。“格里菲斯的根本发现是，他认识到影片的每个段落必须由一些不完整的镜头所组成的，而这些镜头也必须是根据戏剧性的要求进行排列和挑选的。”格里菲斯运用剪辑手段，运用闪回，平行，交叉，并列等手法，使影片在叙述故事，表现情节，揭示人物内心活动等方面的功能有了大幅度的提高，从而创造了电影句法和真正的电影语言，这是他对电影艺术最为突出的贡献。可以说，从格里菲斯之后，电影才真正成为艺术；同时电影才有了真正的剪辑。一、库里肖夫效应库里肖夫从某部影片中，选择了演员莫兹尤辛的一个静止的、没有什么表情的面部特写镜头，再把这一特写与其他影片的某一镜头相连接，成为三个组合，然后放映不明真相的观众观看，得到了完全不同的效应。第一组合：演员莫兹尤辛的面部特写镜头后面接上桌子上摆着一盘汤的镜头，这样连接表现出莫兹尤辛带着沉思的神情在看着那盘汤。观众感觉他想喝汤。第二组合：演员莫兹尤辛的面部特写镜头与一口棺材里躺着一具女尸的镜头相接，观众感觉他看着女尸的面孔是沉重悲伤地。第三组合：演员莫兹尤辛的面部特写后面接上一个小女孩在玩滑稽玩具熊。观众认为他在专注地观察女孩玩耍。这三组镜头的组合中，演员莫兹尤辛的面部特写时不变的，完全一样的，所不同的是与其组接在一起的镜头各异，而其产生的效果也各不相同，是三个新的概念。这说明造成电影观众情绪的不同反应的原因，并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间不同的并列所产生的效应。蒙太奇的艺术内涵，概括说来，大约有以下四个方面或层次：首先，蒙太奇是影视艺术独特的形象思维方式。蒙太奇来源于人们对现实生活的观察和认识，来源于对现实生活的视听感受和分析思考。其次，蒙太奇是影视艺术独特的艺术表现方法。这一表现方法，主要体现在对影视片的结构手段，叙述方式，节奏韵律的独特处理这三个方面。再次，蒙太奇是影视艺术最重要的剪辑技巧手段。蒙太奇是电影剪辑实践经验总结的成果，同时又是影视剪辑工作的灵魂和指南。最后，蒙太奇是影视艺术独有的艺术理论体系。20世纪二三十年代，前苏联著名电影艺术大师爱森斯坦，普多夫金等人，在总结前人经验和自己创作实践的基础上，不仅发展了蒙太奇表现形式，丰富了蒙太奇技巧，而且将蒙太奇上升到美学和哲学的高度，创立了蒙太奇理论。总之，蒙太奇是影视艺术独特的形象思维方式。蒙太奇思维，是影视艺术独特的艺术表现方法；蒙太奇语言，是影视艺术最重要的剪辑技巧手段；蒙太奇技巧或曰蒙太奇剪辑，是影视艺术独有的艺术理论体系；蒙太奇理论，是影视美学最重要的元素，是形成影视最重要的特性。而这，就是蒙太奇的基础内容和基础含义。第2节 蒙太奇的表现形式蒙太奇的表现形式，实际上就是蒙太奇的镜头组接方式方法。法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式，归根到底只有两种形式，两种类型：1叙述的蒙太奇即连续的蒙太奇。2表现的蒙太奇即对列的蒙太奇。叙述的蒙太奇，是指将镜头按照时间顺序，生活逻辑和因果关系来分切，排列，组合，以交代情节，展开事件和演绎故事。表现蒙太奇，是通过镜头的对列，即通过镜头内容或形式上的对列，通过人物形象和景物造型的对列，造成一种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到激发观众的想象和思考，揭示，突出，表现创作立意的目的。1叙述的蒙太奇包括：平行式蒙太奇交叉式蒙太奇复现式蒙太奇叫板式蒙太奇错觉式蒙太奇积累式蒙太奇扩大与集中式蒙太奇夹评夹叙式蒙太奇2表现的蒙太奇包括：对照式蒙太奇梦幻式蒙太奇象征式蒙太奇联想式蒙太奇第1节 蒙太奇与长镜头论蒙太奇的艺术功能，概括的讲，有以下6点;1,通过蒙太奇的镜头分切与组接，进行对画面的选择及动作的取舍，对主题的概括与情节的集中，从而突出重点，强调特点，凸显主线，深化主题。2，积极引导观众参与影视片的创作，吸引观众的注意力，激发观众的想象力。3，创造影视艺术独特的时间与空间，运用蒙太奇镜头的分切与组合，将现实生活的时空变成艺术的有限时空。4，运用蒙太奇的艺术手法，创造出影视片内部结构的严谨和外部结构的流畅，产生出强烈的节奏感。5，运用蒙太奇镜头分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境和寓意的影视语言。6，声画的有机组合，多元素的融合，产生完整，统一的声画合一的银（屏）幕形象。蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别在于：蒙太奇学派：首先是从主观的思考出发，然后结合对生活的客观观察，确定思考的构想方案。它呈现给观众的视觉形象是短镜头，着重于写意的表现。也就是说，蒙太奇学派主张的是一种主观，写意的艺术，讲究的是镜头的分切与结合，它的核心是“形象的对列”。长镜头学派：首先是从对客观的观察出发，然后结合主观的思考，确定观察的实施方案。它呈现给观众的视觉形象是长镜头，着重于写实的表现。也就是说，长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是“再现表现对象的真实”。第四节 蒙太奇与剪辑艺术影视剪辑工作就是：在蒙太奇思维的指导下，调动蒙太奇因素，进行蒙太奇构思，通过蒙太奇结构和蒙太奇转换，形成蒙太奇句子和蒙太奇段落，产生出蒙太奇形象和蒙太奇节奏，从而构成一部影视片的蒙太奇语言，去表现影视片的全部内容，以完成影视片的全部创作。影视艺术的三大要素是形象、动作、结构。影视剪辑的主要任务是正确实施处理影视片的结构、叙述方式和节奏。蒙太奇的基本含义是安装、组合、构成。影视语言的基础主要是分镜头处理，其次为场面调度。蒙太奇与剪辑艺术的真正关系：（辩证的互动关系）第一，影视剪辑应当精通蒙太奇理论，惯于用蒙太奇思维引导、贯穿、进行全部剪辑工作；第二，影视剪辑必须切实掌握蒙太奇这一独特的艺术表现方法，能够精到巧妙地使用蒙太奇语言与剪辑工作中；第三，影视剪辑要能够熟练地运用各种蒙太奇技巧，使蒙太奇成为剪辑工作中最重要的艺术手段;第四，影视剪辑要以组接的创造性尽可能地充分发挥蒙太奇的艺术功能，以争取达到剪辑工作的最佳艺术效果；第五，影视剪辑在努力改进剪辑工作同时，要自觉地力求将剪辑工作的经验，成果上升为理论，对蒙太奇的发展和创造作出贡献。第四章 影视片的三类剪辑手法第一节 有画面附加技巧的剪辑“特技”所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)的某种技巧处理，如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面，等等。画面附加技巧的种类：1显（又称渐显，渐明，淡入）影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（开幕）。2隐（又称渐隐，渐暗，淡出）影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗，直至全黑一样（即闭幕）。3化（又称溶化，溶变）影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的。4划（又称划变，mask）影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划得同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。5甩入，甩出 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突然从别处甩到表现对象上。有时甩入、甩出可连起来用，也可连续使用。它可以用来分离时间和空间。6翻转画面 一个镜头经过180度的翻转换为另一个镜头。这种技巧在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比，如新与旧的对比，穷与富的对比，欢乐与悲哀的对比等，使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。7倒正画面 将一个倒得画面，旋转180度，变为正画面，而镜头中的人物继续活动，但剧情发生的时间、地点都不同了。8多画面（亦称“多银幕”或“画幅分割”）“多画面”就是在同一画幅中展现两个或两个以上画面。它可以再同一画幅内表现完全不同的多时空、多动作、多种内容。9定格画面 “定格”这种画面附加技巧，是将画面的主体动作突然变成静止的状态。它可以达到强调和渲染某一细节、某一人物或某一物体的效果，从而为影视片中的某一类特殊内容、特殊需要服务。10画面叠印 画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。它常用来表现回忆、想象、幻想、梦境，以及表现思想混乱、时光流逝或各种各样的繁杂现象，等等。画面叠印有三大类、五种表现形式：第一类：单幅画面叠印（电视称“叠化”）。单幅画面叠印是用“化”形式来完成的。它与“化”的区别在于不是单一的场景转换和时空间隔，而是在“化出”与“化入”之间有情节、有内容。单幅画面的叠印能使影视片在反映人物心情、渲染人物情绪、强化主题、营造气氛等方面起到一般现代所表达不出的艺术效果。它往往作为一种对过去的追忆或对未来的想象来运用。1主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间叠印一个内容连续的客体画面。这种“叠印”主要表现回忆、想象、梦境之类心理活动。2主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间“叠印”各个不同的不连续，内容是多变的。第三类：多幅画面叠印这类附加技巧，是主体画面多变，不连续：第一层客体画面随着主体画面的动作而变换；第二层客体画面随着第一层客体画面内的动作变化而变换。多幅画面叠印技巧，主客体互相依照动作，多层次地变化，即按照剧情的要求，随时变换地突出主体或客体动作。它主要表现混乱、繁杂、概念、思绪等。之所以在黑土上下这部电视剧的制作中运用这一画面附加技巧，是因为：1原剧本和所摄录出的素材中故事情节在时空上有些混乱，回忆镜头动作缓慢、拖沓。同时，原动作两次使用跳出、跳入。如按原方案编剪，观众必然会感觉戏的时空混乱，脉络不清楚。因此，压缩成一次回忆，省略反复回忆的过程。2运用抠像的虚边圆圈技巧作为主体镜头，叠印出客体的形象画面，给观众的直感就是“过去事”，从而使观众直接入戏，排除一些不必要的误解。3叠印的画面，在造型上又可以使观众感知“这是场长刘凯的思绪”。第二节 无画面附加技巧的剪辑“跳切”所谓传统的创作方法，是指那种采用戏剧性的表现方式，情节主线贯穿始终，人物塑造倾向于类型化，强调主题思想鲜明深刻的创作模式。与其相适应的是有画面附加技巧的剪辑方法。而所谓现代的创作方法，则是要打破戏剧结构的框架，不强调中心思想，不强调主要情节线，整部影视片以事件为主，用情感贯穿，情节简化，时空跳跃，造型纪实，主题多义。与其相适应的是无画面附加技巧的剪辑方法，亦称“无画面技巧剪辑”，“跳切”，“零度剪辑”。所谓无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无画面附加技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法，日本人称为省略法，通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视艺术最基本的一种镜头转换方式。它是指不用任何光学技巧如显、隐、划、化之类来作为过渡，直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调某些内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意性的乱“跳”乱“切”，它必须遵从生活的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。跳切必然带来动作的大跳跃和时空的大跳跃。这两大跳跃，正是无画面附加技巧结构和剪辑的基本特点。内部情节、事件、关系等合理的联系性是无画面附加技巧剪辑的核心。强调内在的联系性，是运用跳切的基本原则。几种跳切的转场方法（无画面附加技巧剪辑的各种方法）：利用语言转场；利用动作转场；利用景物镜头转场；利用特写转场；利用情绪转场；利用音乐转场；利用音响转场。第三节 有画面技巧与无画面技巧 双技巧剪辑“混剪”影视片的三类剪辑手法，归纳起来讲，它是三种不同方法的剪辑创作模式：一、运用蒙太奇方法剪辑影视片，是有画面附加技巧传统的剪辑创作模式。俗称“特技”结构影片，如电影伤逝和电视剧红楼梦影片的剪辑。二、运用戈达尔“跳切”方法，剪辑影视片，是无画面附加技巧现代的剪辑创作模式。俗称“跳切”结构影片。如我国惊险电影黑三角和我国电视剧亲情影片的剪辑。三、运用蒙太奇与戈达尔“跳切”相结合的方法，剪辑影视片，是当代的双技巧剪辑创作模式。俗称“混切”结构影片，即有技巧与无技巧混合剪辑。如电影故事片知音和大型电视剧三国演义影视片的剪辑。 第四节 影视片的线性剪辑与非线性剪辑影视剪辑方法的分类有两种：一种是有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑；另一种是线性剪辑与非线性剪辑。前者是以有无“画面附加技巧”为区别，而后者是以是否按“线性方式”进行剪辑来划分。线性剪辑，或称线性编辑，是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。电视的剪辑（编辑），是通过编辑机将摄取在磁带上的人物或图像，按照剧本和导演的意图加以组合，使之成为一个完整的故事或情节；再将这一系列的故事和情节的图像通过电子扫描进行光电分解和重建，由发送端的摄像管把节目的光影图像转变为电脉冲信号，通过电缆和天线，以每秒近30万公里的速度播送出去；然后由接收端的显像管把接收到的电脉冲信号转换为光影图像，使电视画面重现。电视剪辑（编辑），经历了手动编辑、半自动编辑、全自动编辑（“脱编”）三个技术性阶段。不论是处于哪个阶段，电视的剪辑方式只有两种：结合编辑于插入编辑。结合编辑，就是把镜头素材，按照技巧和顺序一个镜头一个镜头地组合到另一条磁带上，使之成为一个完整的节目。插入编辑，是在已录制好的节目磁带上，对原有的画面或声音进行修改，取消一个或几个镜头，换上新的画面或声音。非线性剪辑（又称非线性数码编剪），就是运用数字化编辑技术，配合以传统的剪辑手段，通过非线性编辑系统进行艺术、技术处理的影视剪辑方法。非线性编辑大致可分为四个步骤：首先，对胶片（包括拍摄，显影及冲洗）进行数字化处理，同步标以时码（时间编码）和镜头代码。之后，进行胶转磁的数字化工作，将时码和镜头代码转移记录到录像带上，并且将这些录像带通过数字磁盘予以储存备份。再后，运用数字化编辑技术，配合传统剪辑手法，对影片素材进行剪辑，并将剪辑的初步结果生成一个磁性列表（EDL），经打印确认后，按照编辑列表通过数字化编辑系统完成磁性剪辑。最后，将经过数字化技术最终处理的胶片，通过传统手法进行剪辑，完成全部的影片剪辑任务。电影的非线性剪辑，大致可以分为（三阶段）：1，手工操作阶段。那时的剪辑工作台上，主要是手摇的套片机、卷片机、倒片机之类。后来增添了一些电动设备，也只是手工操作的扩展和延伸。2，机械操作阶段。这时剪辑室配备安装了普通银幕四联声画编套机、窄宽银幕光磁两用声画编辑机等设备，剪辑人员面对小型银幕使用机器进行编剪，艺术、技术质量大为提高。3电脑操作阶段。这就是数字化编辑系统，是剪辑在艺术、技术方面的一次大变革、大飞跃。电视剪辑这时也越过了线性剪辑阶段，进入了非线性剪辑的新阶段。现代的数字化的非线性剪辑，使影视片的剪辑进入了一个新时期。非线性剪辑的优势：第一，“非线性编剪技法”使影视片的编辑更快捷、更方便。它缩短了制作周期，兼容性更好，完成的节目可直接复制成录像带及电影母带，无需多次翻转录制，印制。第二，由于每次编辑过程及成果都可以储存在电脑中，所以剪辑师可以任意修改素材，并且在有限的制作周期内提供了更多的选择、实践机会。对于电影剪辑师来说，也可以用更多的时间用于编辑工作而非胶片处理。这种技法（称为“Light works系统”）简便易学，操作简单方便，可以实现各种数据转换，影视剪辑师一学便会。第三，数字化非线性剪辑为导演在编辑处理过程中提供了更多的机会参与工作，还在制作处理周期的限定下为导演带来更多的选择。第四，就电影业而言，传统的胶片剪辑速度慢，而且在胶片冲洗过程中无法修改素材，而“非线性数字化编辑系统”的高效性可以充分满足交货期的要求，更不存在素材无法修改的情况，而且在任何时间可制作出多种剪辑版本。这就无疑提高了制片的发行的效率，降低了成本，在经济上有更多、更好的利益。第五，数字化非线性即使年纪系统功能广泛高效，可以便捷地、高质量地制作出各种附加技巧，画面也可以重新构图，调光调色，正反翻转，简化了剪辑过程中以往繁复的技巧制作程序，节省了时间和费用，能够一气呵成地获得预期的剪辑效果。1.剪接点：就是把不同内容的镜头画面向连接，构成一个完整的动作或概念，这就是剪接点2剪接点的准确性：是指从镜头画面的实际出发，选取到最合适.最恰当的剪接点，使镜头之间完美契合相连，产生艺术合力，呈现出生动.流畅.通顺.自然的状态，而排除板滞梗阻.跳跃突兀.矫揉造作的弊病，从而达成镜头之间行云流水般的自如转换。3.画面剪接点的特征和要领（1）动作剪接点，这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活种人体活动的规律来处理。（2）.情绪剪接点：情绪剪接点要以“心理动作”为基础，以人物在不同情境中的喜 .怒.哀.乐的情态为依据，结合镜头造型的特征选择剪接点。情绪剪接点不同与形体动作的剪接点，它在镜头长度的取舍上余地很大，不受换面内人物外部动作的局限，只是着重以展现人物内心活动和渲染情绪.制造气氛为主。形体动作在剪接点的选择上，只要掌握动作的规律。（3）节奏剪接点：是指没有对白的镜头换面，主要以故事情节的性质和剧情的总结走为基础，以人物关系和规定情境中的中心任务为依据，结合戏剧情节.造型.因素.语言动作.情绪节奏以及画面造型特征的特点，用比较的方式处理镜头剪接长度。剪接点有别于“形体动作”.“心理动作”.的剪接点，它的特征是在完成画面剪接的同时，在有旁白.内心独白.解说词的情况下，要结合其内容得需要和声画的匹配，选择剪接点。4.声音剪接点的特征和要领（1）对白剪接点主要以人物的“语言动作”为基础，以对话内容为依据，结合“规定情境”中的人物性格.言语速度.情绪节奏来选择剪接点（2）音乐剪接点主要以乐曲的主题旋律.节奏.节拍.乐段和戏曲的锣鼓为基础，以剧情内容.主体动作.情绪.节奏.为依据，结合镜头造型的基本规律，处理音乐长度，选准剪接点。（3）音响剪接点主要以戏剧动作为基础，结合各场戏的规定情境，以人物动作和情绪为依据，掌握音响与形象的关系，按照剧情的要求加以对比和选择。准确的选择剪接点，就能是音响效果在衬托人物情绪，强调人物动作，渲染人物内心活动，烘托人物在特定环境中的真实感更加逼真。音响效果的剪接点的选择有着较强的创意性和技术性，可在不同情况下采用不同的处理方法。但这又不是绝对的自由发挥，在一定程度上它受到剧情的制约。综上可知，在影视片的剪辑过程中，无论选择哪类哪种剪接点，都是为内容服务的，都要结合素材考虑和判断，都要力求准确.适当.合理。剪接点选择的准确与否，要以银幕播放出来的艺术效果（包括画面.声音.气氛.节奏.等）为标准。镜头组接画面的方向 5.镜头组接画面的方向，：包括两方面的内容：一是指影视片中，每一个画面里的人物，.事物的方向；一是指镜头画面本身运动的方向，如拍摄时推.拉.摇.移.跟.升.降等镜头运动的方向变化。 画面的方向性，一般包括视线的方向，事物运动的方，地理（地形）的方向。6.视线的方向：视线，指人和动物用睛睛东西时，眼睛和物体之间的假想“直线“。这条”直线“就构成了视线，即看的方向。而它又分为有对象时视线的方向和没有对象时视线的方向，但无论画面怎样变化，相互衔接的镜头，务求视线的统一，才能使影视片在艺术上不上不会蒙受损失。7.事物运动的方向包括背景方向.角色方向.风的方向.光的方向.声音的方向.色彩的方向.8.地理(地形)的方向：地理的方向，也可以叫做地形.地方.场所的方向。它可以使剧情发展所经历的各个地形.位置.距离等概念与画面所显现的地形.位置.距离，一同在观众的脑海里形成有系统的方向，即方向感。最主要的是把握事物运动的方向（尤其是人物.景物及活动着的车辆），应遵循：左进右出，右进左出，后进前出，前进后出，左前进右后斜出，右前进左后斜出等由此演化的基本规则。9.轴线和离轴处理所谓轴线，是指影视片中表现人物（或运动体）的行动方向.人物的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线。轴线直接影响着镜头调度。轴线一般可分为三类：(1)动作轴线，亦称动作线。如人物向前跑动，人物所跑向的目标就成为一条轴线，即动作轴线；（2）方向轴线。如人物不动时，他所观看的背景中的某支点或周围某物体，与人物视向构成一条轴线，即方向轴线。（3）关系轴线。如人物和人物之间进行对话交流时，两者或三者之间所连成的直线，即关系轴线。10.离轴；在通常情况下，摄像机必须在这些轴线的一侧进行拍摄，即在轴线180O角内来确定镜头的总角度即总方向。在此总角度或总方向内来切入不同角度.景别的镜头，但不能随意超越这180O角以外去拍摄。否则人物的动作.方向.关系就会偏离，甚至相反了，这就叫“离轴”。11.不造成离轴现象的几种情况：（1）不把动作切开，通过一个镜头中摄影机的移动越过轴线（2）在两个形成越轴镜头中间插进一个表现景物（或人物）的特写镜头；（3）两个越轴镜头中间间隔一个中性镜头（在动作线上拍摄的镜头）（4）通过大动作的剪接点越轴（5）当被拍摄体出现两条以上的动作越轴时，如动作体离开原轴线转弯而形成新轴线或两个人边走边谈话形成两条动作轴线时，镜头可以越过原来的轴线或第一条轴线，而后在从第二条轴线来获得新的总角度。12 .在处理离轴镜头时要把握的几个要点，以弥补拍摄时的失误：（1）要掌握与利用人物动作（回头.转身.视线.走路.起坐等等）。（2）要掌握与利用光影变化.色彩过渡的有机性衔接转换镜头。（3）要掌握与利用主体动作与机器运动的有机关系衔接转换镜头。（4）要掌握与利用插接镜头，如人物特写或其它景物镜头，调整镜头顺序和通过剪接点的选择等方法衔接转换镜头。（5）要掌握与利用声音因素（对白.旁白.音乐.音响等）衔接转换镜头。镜头组接的逻辑性13所谓镜头组接的逻辑性，包括三个方面：（1）故事情节进展的逻辑（2）人物事件关系的逻辑 （3）时间.空间转换的逻辑。14生活逻辑：是指事物本身发展变化的客观规律。15视觉逻辑：是指人们在观看欣赏影片时的心理活动规律，即观众欣赏影视片的思维逻辑。16连续性：是指外部画面造型因素和主体动作的连续：联系性：则指戏剧内容上的有机联系17镜头组接的连续性是指外部画面造型因素和主体动作的连续。也就是说，在两个或几个相互衔接的镜头中，外部画面造型因素能够较为明显的呈现出事物的动作连续。18.镜头组接的联系性是指戏剧动作内容上的有机联系。如果说连续性侧重与外部画面造型因素和明显的主体动作的话，那么，联系性侧重与戏剧的内部动作，即戏剧动作的内在逻辑和主题内在的心理动作.情感动作。总之，在剪辑时对一部影片的情节进展，一个段落的构成，一处场景的转换，所采取的不同处理方法，都要结合三大逻辑进行组接。首先要将情节发展的脉络理清楚，明白戏的中心任务，要在合乎生活逻辑的前提下，使剧情的发展符合艺术的逻辑。同时，还要在镜头的选择，动作的取舍，造型的匹配，时空的合理，声音的组合这五个方面下功夫。也就是说，选择镜头时，要考虑演员的表演是否连贯，镜头的运动是否匀称，换面构造是否匹配。主体动作的连贯性19.主体：就是指镜头画面内的人和物，而主要是指人物及他的形体动作。20.人物形体动作的剪辑在所有的影视片中，人物形体动作的准确剪接，景物活动的合理连接，镜头运动的的有机衔接，都属于主体动作的连贯性的处理。然而，主体动作的连贯性最主要的是人物形体动作的连贯。在进行人物形体剪辑时可根据不同的情况，选用分解法.增减法.错觉法这三总手法进行剪辑，但同时要注意镜头与人物形体动作的关系，还要在“场面调度” .“戏剧动作“ .“造型因素”的基础上，正确的掌握主体动作剪辑的基本法则。21.分解法：就是一个完整的动作通过两个不同角度.不同景别将他表现出来。即上一个镜头人物动作去掉下一半，下一个镜头人物动作去掉上一半，把上一个镜头的上半部动作与下一个镜头的下半部动作连接起来，还原成一个完整动作，这就是分解法。22.增减法：就是有增有减。也就是说，一个完整的动作要通过两个角度.两个景别把它表现出来，即上一个镜头也许留用动作1/3或2/3，下个镜头也留用动作2/3或1/3，将上一个镜头留用的1/3或2/3动作与下一个镜头动作所留用的2/3或1/3动作连接起来，就是要选用的这个完整动作，这就是增减法，又称变格剪辑。23、错觉法：就是利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像恰当的运用影视艺术的特殊手段，根据上下镜头主体动作的快慢相似，镜头景别的相似，角度变化与空间大小相似以及主体动作的形态相似等等相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的，因此，获得了人们视觉上残存的连续性效果，这就是错觉法。24.错觉法在运用过程应注意的几点：（1）看两个画面的动作（人物、镜头、景物）是否相似（相同主体、相异主体、速度快慢）；（2）看两个画面的造型是否相似（构图、景别、方向、角度、光影、色彩）；（3）看两个画面的时空（背景）是否相似（时空变化、环境气氛）；（4）看两个画面的打斗速度快慢是否相似（动作、造型、时空、速度等四个方面的错觉）。 错觉法有助于解决四个方面的问题（1）加强节奏感；（2）制造紧张气氛；（3）解决失真问题；（4）增强可视性。景物动作与景物镜头的组接25、所有的景物镜头（包括景物动作）都有两种表现形式:一是描写性与象征性地运用；二十说明性与交待性的运用。这两种表现形式包括静止不动的景物镜头及运动着的景物镜头。26、景物动作衔接的形式有两种：（1）直接切换，动中剪，动中接。这种组接方法首先强调的是，镜头的运动要和镜头内主体的动作动感匹配、协调、联动呼应。（2）利用画面附加技巧进行镜头组接（化、划）。这种处理方法对一些动作性不强、节奏缓慢的景物镜头较为合适。总之，景物动作的镜头组接要以影视片的内容及情节的发展为依据，以素材所提供的条件为基础，结合画面的造型因素。动作因素（包括镜头动作、主体动作），在动作中选择剪接点。固定性镜头与运动性镜头的衔接27、固定性镜头是指在拍摄时摄影机的镜头画面本身不运动，这种镜头就是固定性镜头。28、运动性镜头是指在拍摄时摄影机采用推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰，以这八种方式拍摄的画面而构成的运动型镜头。29、固定性镜头与运动性镜头之间的组接可分为几个方面：（1）固定性镜头之间的组接（静接静）；（2）运动性镜头之间的组接（动接动）；（3）固定性镜头与运动性镜头之间的组接（静接动、动接静）；（4）综合性运动镜头的组接。造型衔接的有机性30、利用造型因素的特征连接镜头，可分为两种方式，六种表现方法。（1）光影变化和色彩过渡：a、以光影明暗的因素衔接镜头；b、以光影、色彩相结合的因素衔接镜头；c、以冷色和暖色的有机过渡的因素衔接镜头。（2）形象队列和构图对位：a、以人物形象队列的因素衔接镜头;b、以构图相似的因素衔接镜头；c以构图对位的因素衔接镜头。镜头画面的分剪、挖剪和拼剪。31、分解插接（叙述法）分剪：就是把一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。它的目的和作用：（1）加强戏剧性；（2）调整不合理的时空关系；（3）创造紧张气氛和悬念；（4）增强节奏感。分剪插接主要着重于动作的内容和戏剧性，首先是人物的情绪和内心活动，渲染人物和情节进展所造成的情态，悬念和紧张气氛，突出某一细节，调整合理的时空关系和节奏感，延伸或压缩时间和空间，从而使人和物在特定环境中动作准确、鲜活而又富于变化，为影视片增添更多的灵性和光彩。32、挖剪跳接（省略法）挖剪：就是将一个完整 镜头中的动作、人和物活运动镜头在运动中的某一部位上的多余的部分挖剪去。它有以下几种剪法技巧：（1）固定性镜头的挖剪；（2）运动性镜头的挖剪；（3）等距离的挖剪；（4）固定性镜头内主体动作的挖剪。 这四种不同的挖剪技巧对突出人物的艺术形象，强调人物动作，压缩时空，都会具有重要的作用。它能使影视片富有鲜明的动作性和真实感，使主体动作与镜头动作紧密结合，使镜头语言精炼、流畅。33、拼剪连接（延长法）拼剪就是将一个镜头重复拼接。是将一个镜头内的主体动作重复拼接起来，成为一个连续的、完整的动作或镜头画面。群众场面和战斗场面的剪辑处理34、群众场面和战斗场面有两类情况：一类是导演事先既有总体构思和设想，又有较完整、具体的分镜头与计划；另一类是导演虽有总的构思和设想，但没有完整的计划与镜头，另有一个大致框架。35、“关键性”镜头，是指在情节、事件中将相互有“关系“的主要人、物和环境表现在同一时空画面里，借以展示这三者之间的关系。它的作用主要是通过交代清楚人、物和环境的相互关系、增强场面的真实感。剪辑与视听语言的构成前期录音的剪辑1、前期录音的片种和特点:适宜和实行前期录音的影视片，有三大类：一是歌舞片。包括歌唱片、音乐片、歌剧片、舞剧片、歌舞艺术片。歌唱音乐片采用以唱为主的方法来演绎故事、刻画人物和展示主题，或以音乐的旋律来铺陈、表现故事和主题；歌剧片有故事情节，以唱为主；舞剧片以舞蹈动作体现主题思想和反应故事情节；歌舞艺术片通常由各种歌舞节目汇编而成。 二是戏曲片。包括京剧片和各地方戏曲剧种搬上银幕的影视片。戏曲与戏曲片的本身特点是歌、舞、剧三者合一，表现手段是唱、念、坐、打，表演是程式化的、舞蹈式的、写意的动作。除了掌握戏曲的特点外，还要掌握戏曲搬上银幕如何发挥影视的特性。只有把两个方面的特点结合起来，水乳交融，既保持戏曲的特点，又有较完美的影视体现，才是一部完整优美的戏曲片。 三是美术片。包括动画片、木偶片、剪纸片、折纸片。美术片的录音，由于受“逐格拍摄”限制，不能采用同期录音的工艺，只有前期录音和后期配音。2、前期录音的规则和要求？前期录音的规则是：先录音，后拍摄，再剪辑。前期录音的基本要求：（1）电影摄影机与还音机要在1秒24格的基础上同步拍摄。（2）电影摄像机与放音机要在1秒25帧的基础上同步拍摄。（3）电视编辑机、脱编机与声音录音机的运转速度也要在1秒25帧的基础上（绝对同步）进行制作。（4）剪辑时不能先照着歌唱音乐小样带剪画面，然后再用正式录音的歌唱音乐来合画面，这种做法，其结果是达不到声画同步完美的艺术效果。3、前期录音的剪辑方法：前期录音歌唱场（1）、景的剪辑可分为三种类型：第一类是对型的歌唱剪辑，即剪辑时要求歌唱与人物口型和形体动作对准，做到一一呼应。第二类是非对型的歌唱剪辑，它包括以人物、景物为主体的歌唱和完全以景物为主体的歌唱剪辑两个方面。第三类是对型与非对型相结合的歌唱剪辑，它兼有前两类的特点和要求。（2）前期录音歌舞片的剪辑：歌舞片的镜头组接，动作受音乐的限制，画面受声音的限制。但需要强调的是歌舞片的剪接点，如果上下镜头里的舞蹈动作是连续性动作，就要在动作转换的一瞬间切换：如果上下镜头里的舞蹈是非连续性动作，则要在上一个镜头舞蹈动作的落幅处和下一个镜头舞蹈动作的起幅处转换。（3）剪辑录音的戏曲片的剪辑。同期录音的剪辑4、同期录音指在拍摄画面的同时录音它的优长之处在于，声音与画面上的形象能够紧密配合，情绪、气氛更具真实感，还可缩短影视片的制作周期，是一种较为先进的制作方法。5、后期录音的剪辑一掌握影视片节奏的重要意义？影视是人类社会生活的艺术反映，因此影视片的节奏正是自然的，社会的，人们生活的节奏的体现。也就是说，影视节奏的来源于生活，它是生命律动，万物运动的一种客观反映。影视节奏又不是对于真实生活中的节奏简单的重复，因袭和照搬，而是经过带有影视特征的艺术加工处理，使其成为影视的重要艺术元素，成为影视艺术的重力要表现手段，从而更为有力地，更有层次地，更有深度的实现生活的节奏韵律。影视作为试听艺术，它的节奏自然由视觉节奏和听觉节奏组成。节奏贯穿于影视创作的全过程，贯穿于一部影视片的始终。二决定影视片节奏的主要原因?答：节奏既然是运动着的影视诸艺术元素的有机统一体，它自然就为诸艺术元素的不同的运动形态和表现方式所制约。因此，决定影视片节奏的主要因素有十个方面：1，内容特色，一部影视片的节奏，首先取决于该片影视片的内容，或者说该部影视片的内容特色。影视片的内容是节奏的主要依据。不同特色的内容发生出不同的节奏。内容特色是决定节奏的首要因素。2，主体情态，这里讲的主体，是指影视片中的表现主体或者表演主体，既影视片中的人物和表现的主体事物。所谓主体情态，是指人物的情绪及事物的运动形态。主体情态的状态既人物情绪的起伏与事物运动形态的变化，也直接影响，决定着影视片的节奏。3，结构形式，一部影视片的内容不变，而结构改变，那么它的节奏也就随之改变了。从一定意义上讲，结构与节奏密不可分。节奏不但存在于影视故事情节的结构上，总的骨架上，也存在于形象表现进展中的各个环节上，存在于一切表现形式上。也就是说，影视片结构形式的改变，影响，决定着影视片节奏的变化。4，影视片的外部节奏，既镜头组接的节奏，主要取决于人物动作，景物动作及镜头动作。在此，讲的是人物的戏剧动作，既人物的形体动作，语言动作和情绪动作。动作各有其不同的特点，正是这些各自不同的特点，决定了节奏的表现形式的差异。5，时空变化，影视是时空的艺术。节奏既表现于影视的时间流程之中，又表现于影视的空间形态之上。时空的变化，自然会影响到节奏调整。一般情况下，节奏随着时空的变化而变化。时空变化对影视片节奏的重要影响，是显而易见的。6，造型特征，影视画面造型内涵甚广，这里主要指的是画面的构图，方位，景别，角度，色彩和光影等造型因素。利用造型的特征可以连接镜头，转换场景，也可以直接影响到对节奏的掌握。光影变化和色彩过渡可以产生节奏；形象对列和构图对位也会对节奏施加影响。7，镜头的连接方式，镜头的连接方法各式各样，种类颇多，这里主要指的是有画面附加技巧和无画面附加技巧的两类镜头连接方法。8，摄影机的运动方式，摄影机运动的方位，角度，速度以及选取的景别的变化，对影视片的节奏产生直接的影响。9，镜头长度，镜头长度，不但是指镜头尺寸长度，还包括镜头数量的多少，镜头长度对于节奏的影响，可以说是最为直接，最为具体的了。10，声音构成，影视的声音是由音乐，语言，音响所构成，它们各自以独具的旋律，音调，韵味，力度直接作用于影视片的节奏。一 营造影视片节奏的剪辑手段？答：1，调整结构形式。2，协调人物动作。3，准确处理时空关系。a）场面转换的时空关系与节奏处理。b)镜头衔接的时间关系与节奏处理。4，合理利用造型因素。5，灵活调控镜头运动。6，充分运用声音韵律。7，巧妙处理镜头转换。8，适当控制镜头长度。四，影视片的种类？答：影视片的分类方法和格式，也是多种多样的。一般而言，电影艺术分为故事片，电视电影片，歌舞片，戏曲片，美术片，科教片，纪录片，译制片八大类片种，外加预告片的制作。电视艺术则分为电视剧片，歌舞片，戏曲片，美术片，专题片，科教片，纪录片，栏目片，译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。五，电影故事片剪辑的基本程序，为以下十个步骤：1）样片的素材的选择。a，样片素材选择时，首先要做好笔记，同时记住画面形象的特点。b，按照记录将戏用镜头与备用镜头区别保管，在盒票上写名片及内容。c，将镜头按记单的逻辑顺序连接