《八角鼓讯》47期.doc

主 编：张卫东副主编：张晓松编 辑：史汉钧 顾伯岳 李 阔 地 址： 北京市朝阳区垂杨柳北里 十四楼一门十五室 邮 编： 1 0 0 0 2 2 【曲头】卷首语：岔曲是二百年来北京民间音乐的活化石，虽然后世出现演唱流派却也难以打破传统规格。今将闲居茅屋、懒吃国家俸、不为官不受禄、说什么紫绶金章传统曲词奉上，敬请读者们吟唱、欣赏。岔曲闲居茅屋闲居茅屋，身安自足。叹世人忙忙碌碌飘落江湖，累日积年心不舒，奔奔波波自勤苦。为利抛妻子，贪名别父母，披星戴月终日忙，搪风冒雪奔仕途。月落星稀五更催，名利关心睡不熟，仰面望天天未明，侧耳听鸡鸡正宿，新愁旧恨不可当，独对孤灯向谁诉。虽然说丈夫有志事竟成，一日腾步青云路，依我想，茅屋平安即是春，布衣得暖总是福。过板倒不如静守田园，无穷路。两扇破柴扉，几间小茅屋。亲耕数亩田，粥饭把口糊。数株桑养蚕，尽能做衣服。放养那三四尾化龙鱼，种上那一两竿凤尾竹。看看那堂前几茎草，雨中叶茂倚瑶露。在墙边一枝梅，雪里开花香馥馥。八角鼓讯2009年6月 第四十七期夏有莲一池，秋有菊十圃。似这等快乐逍遥卧牛赏心悦目。堂上双亲寿可祝，始终妻子与奴仆。闲来时棋一局，闷来时酒一壶。临几幅名法帖，读几卷圣贤书。抚几套伯牙琴，画几张山水图。我缁衣风轻摇摆定，不管那天翻与地覆。散淡逍遥了此生，遂心何必衣紫腰金食君禄。三餐茶饭任我食，起居无时得自如。虽然说闲居无事多冷淡，如此一生吾知足。岔曲懒吃国家俸懒吃国家俸，归田学务农。盖几间小小的茅屋，避雨搪风，竹篱门外结草亭，山环水绕老青松。遍地奇花皆异种，竹篱曲径小桥通。若得个无荣无辱心常静，真乃是觅得桃源隐姓名。过板终日里锄云种月在田园里，闲暇时提篮携杖入云峰。攀花采药觅仙灵，登石崖，穿石径，步险附葛又攀藤。跨石崖，登峻岭，步入苍松翠柏中。山深绝人迹，云傍怪石生。泉声出碧落，绕出山色形。见麋鹿衔芝崖下走，白鹤飞舞唳长空。欲踏仙山无路通，回首白云遮旧径。绿柳斜阳淡，红霞岭上明。犬吠柴扉外，鸦噪古林中。归来时老妻笑献黄卧牛黄齑饭，稚子侍立捧汤羹。吃一饱，乐无穷。闲行散步到松亭，见银光出海隅，万籁寂无声。听松涛，望月明。兴来时，琴三弄。偶然倦向松间卧，梦里松根起茯苓。岔曲为官不受禄不为官不受禄，但得清闲是为福。居林下住深山，盖几间山石砌，阳瓦灰，四壁明窗，草房屋。喜清静，观诗书。看破人间今与古，事事皆俗，一笔勾。细思量，伴君犹如羊伴虎。因此上名不争，利不图，样样的事儿定要知足。过板好展笺，爱种竹，花枝树叶，喜清目。春游芳草观燕舞，夏赏在凉亭看河湖。秋前喜玩松梢月，冬观梅雪偎红炉。似这等快乐逍遥卧牛无拘无束。渴烹茶，粥果腹。莫妄动，不问卜，一生随缘何碌碌。中则正，满则浮。淡雅处世论心舒，放荡行止无人管。纵有那天大的王法，奈我何如。岔曲说什么紫绶金章说什么紫绶金章，讲什么豪富强梁。时光不久两鬓霜，有一等求名人，赴庙廊。封侯拜相姓字彰，却不道韩信功高命已亡。有一等求利人，戴星霜。堆金积玉米盈仓，他不想石崇豪富遭祸殃，倒不如范蠡归湖驾小航。过板云淡淡，水茫茫，见沙鸥上下，觅食忙。闲暇时简板献明月，醉后渔歌唱斜阳。喜的是桃李争春日，垂柳丝随风扬。清江一曲宫商奏，莺声燕语斗声狂。未已春归飘柳絮，夏来荷叶满池塘。消暑爱择怡情处，漫听蝉声奏晚凉。须臾梦入清凉国，哪管人间夏日长。未已秋风动，飘来丹桂香。点点黄花开夜岸，疏疏风月染尘霜。此间江上鲈鱼美，沽酒深村待月尝。未已冬又至，芦花似雪妆，孤松秀高岭，梅萼吐清香，千山万径人迹少，独披蓑笠钓寒江。似这等清雅宜人卧牛强如将相。今看破，免悲伤。兴废何必挂心肠，恰似我钓罢归来不系航。江村月落梦正长，纵然一夜风吹去，只在这芦花浅水旁。 【数唱】“今承古韵”岔曲研习坊易址过排2月21日，天津“今承古韵”岔曲研习坊易址南开区黄河道，由冯恩惠先生置场、把儿头田宝和、许克先生主持过排。“今承古韵”成立于2008年5月17日，以演唱岔曲为主，兼唱腰截、单弦牌子曲和子弟快书。2009年2月到南开区黄河道后，在坚持每周六上午原有过排活动的同时，也把培养新人和挖掘传统曲目作为了票房活动的重点，同时注重依靠各种媒体力量，提升天津八角鼓艺术的知名度。4月29日，天津渤海早报发表题为濒危古“岔曲”在津传唱的报道，对“今承古韵”岔曲研习坊进行了图文并茂的介绍，在天津曲艺迷中引起了较大反响；5月3日，天津又一主流媒体城市快报在第三版显著位置发表题为满族八角鼓 开始申遗路一文，进一步宣传了天津八角鼓艺术。“吉祥满族”网站对上述两篇报道进行了原文转载，扩大了天津曲艺艺术的社会影响力。2009年4月至5月间，著名单弦表演艺术家阚泽良先生多次莅临“今承古韵”岔曲研习坊进行指导，对今承古韵一年来在传承八角鼓艺术方面所取得的成绩给予了充分肯定，并对新票友提出了殷切希望。易址后，经常到今承古韵票房活动的子弟八角鼓票友有张维新、曲洪儒、张权、王维甫、张德才、吴彬、佟振海、张朝林等，由高世舜、杨金福等弦师义务伴奏。挖掘八角鼓传统曲目有子弟过会、拴娃娃、画皮等。 （永富 撰稿）曲艺精英荟萃石景山军旅相声增添新传人 2009年4月16日春暖花开阳光明媚。这一天，在石景山区域内一个富丽堂皇的酒店三楼，举行了一个既隆重而又非常有意义的活动即曲艺为石景山CRD建设服务研讨会。在会上首先是石景山的区领导傅生柱先生做了热情洋溢的欢迎词，而后就如何发挥曲艺艺术的作用，中国曲艺家协会主席刘兰芳女士、天津文联党组书记孙福海先生、中国快板书协会会长张志宽先生先后讲话。讲话的精神对石景山的曲艺文化工作给予了充分的肯定并为今后的发展提出了建议。在研讨会后还举行了隆重的相声传统拜师仪式。相声艺术传承第六代著名军旅艺术家于连仲先生收徒；胡长江、靳佩良、孙志刚。按相声界拜师的传统模式，在拜师仪式中，三位拜师弟子同时还拜见了引师、保师、代师三位前辈，这三位前辈是我国杂技泰斗86高龄的金业勤老先生、相声泰斗81岁的常宝霆老先生、相声名家陈涌泉老先生。到场的名家有单弦名家马增蕙、赵玉明女士，山东快书传人高洪顺先生、中国杂技世家张少杰先生等各类民族艺术界的代表。到会的相声名家更是群星荟萃：常宝华、杨少华、侯耀华、唐杰忠、郝爱民、王谦祥等近百名艺术家欢聚一堂见证这次意义深刻的拜师收徒仪式。中国曲艺家协会党组书记姜昆同志为拜师会题词，北京曲艺家协会主席李金斗因事未到却来电祝贺。这次前来参会的天津艺术家更是人才济济，相声名家李伯祥、杜国芝等数十位艺术家领衔组团来京祝贺。拜师会由相声名家孟繁贵先生主持。 会后，于氏弟子代表胡长江先生说： 我与于老师的缘分很深，这是因为我爱曲艺更爱相声，也是我一生的艺术追求。我的祖上谋生的五行八作唯独与艺术无缘。可是，在我十四岁那年父亲带我到单位去看电视，这对我来说是开眼的经历。而更让我开眼的是我第一次看到了相声的表演，从此我爱上了这行。父亲看出我的心意后每到电视里有相声节目时都带我去看，但必定机会不多，因在那个年代更多的是听收音机。总之我被相声艺术的魔力迷住了，怎么也猜不出它是为什么让人笑的？ “文革”期间多少种艺术表演都停锣息鼓了，相声也是如此。一个偶然的机会在一个非常好的同学家里，见到了一张从没见过的黑色唱盘，在唱盘中心印制着红色的唱盘内容，相声好连长表演者于连仲。在我的要求下家长为我们播放了它。我们小哥几个听着笑着笑着听着不知道听了多少遍，最后几乎都能把台词背下来了，可听着还是嘎嘎大笑。日后我时常寻思着于连仲是谁？他长的什么样？他在哪？ 上世纪70年代初，我开始接触到相声艺术的氛围。在业内同行的介绍下得知了于连仲先生是出生相声世家，并得知于先生任职在沈阳军区文工团，当时遗憾的是自己第一个崇拜的艺术家离得太远了。上个世纪80年代初期，我在山东的一次演出时，跟我同台演出的老艺术家郭全宝先生对我很关心。得知我对于老师的景慕之心，便向我透露了于老师调回北京的信息，我听了喜出望外。演出结束回京后，按照郭老给的地址便冒然登门造访了于老师。当时于老师年届五旬，温和儒雅的笑容显得非常慈善。我们爷儿俩一见如故，谈得非常投缘。打那以后，我们时常的坐在一起仰谈天文俯谈地理，当然谈的最多的还是相声。于老师的艺术见识使我受益匪浅，渐渐地在我的内心里也就产生了拜师的念头。可又一想眼下自己在相声的艺海中一点作为都没有，如要归与于师门下必要有愧于师门，还是再努力几年再说吧哪成想这一晃就是20多年。高效的时代更显文化的作用与地位，传承非物质文化遗产被人类提升到重要的课题。尤其是相声艺术更是被人们所重视。忙碌中我意识到自己追求一生的艺术也应该有个入室归门的结局。我终于耐不住了，三年前便坦诚的向于先生谈出了我的拜师想法，没有想到于老师却欣然的同意，由此让我深感水到渠成的词义。从对相声好连长的崇拜到二十多年后的拜师；这期间容纳了我们多少师生情谁也数不清，但有一点可以确证，那就是友情经得住岁月的消逝与蹉跎，缘终究是缘。这次因是相声界举行的拜师会，所以自始至终“笑料儿”、“包儿袱”不断，使得与会者们喜气洋洋！参加此次文化盛会的十二家媒体相继做出了报道，评价此次盛会是规模最大、到场名家最多的民族艺术活动。 （石云 撰稿） 【普天乐】开卷词曲： 太平歌词 百戏名 已故老艺人王学智演唱本上得台来中间站，尊一声诸位明公您老听言。这里的艺术实在好，上演的节目说不完。洋片相声我不演，唱几句太平歌词占点儿时间。振兴京昆拯救遗产，弘扬传统是不能空谈。这京剧音配像您老是听着过瘾，您可别忘了领导者是李瑞环。我是嘶哑嗓不能够唱上两段，只能够把戏名言上一言。这位爷穿着一件雁翎甲，头戴着一顶高平关。腰中系着一根香罗带，白绫记的草鞋在脚下穿。手拿着一把桃花扇，叫一声杨家将要你听言，在摇钱树下拴过我的盗御马，在背套上那马鞍山。用手接过金鞭记，翻身上了马上缘。金鞭打马走得快，不多时出离这座虹霓关。我今天一到关王庙，为探母取下了巧连环。行路训子在那华容道，见一座叭蜡庙盖在路南。鸿鸾禧、宝莲灯在门前吊挂，双狮图分左右摆在两边。庙门以上倒有一副对，上一联下一联写得周全。上联写一捧雪二进宫三进士，下联配四杰村五雷阵六月雪相连。横批倒有四个大字，八仙庆寿写在上边。 迈步儿向前闲游六殿，见里面的景致甚是可观。满地上栽了些个盗仙草，对面尽是青石山。万花亭前那绿牡丹开得茂盛，有许多的花蝴蝶上下翻。凤仪亭清风亭相隔不远，亭子里坐着巾帼女子花木兰。走上前我与她游龙戏凤，她与我说的本是胡迪骂阎。越过了白水滩到飞龙传， 见一家酒馆叫铁弓缘。母女会见了我就往里边让，骆马湖对金瓶摆在了面前。花大汉端了来贵妃醉酒，铡判官、铡美案上了两盘。还有那铁公鸡盘肠战两样菜，打樱桃卖饽饽美味香甜。不多时吃完了刘伶醉酒，掏出来拾金摆在面前。天色晚我住进了连升店，在骨磷床上我就战北原。惊梦到回龙阁迈开了一匹布， 瞧见了秋胡戏妻金榜乐才大团圆。我唱的戏名儿不多几个，现而今哪个剧团还能演全。唱到了此处就算一段，您要想看这些戏除非是日出西山。 园外飘香结硕果 陈祖荫鼓曲作品演唱会的台前幕后 迟 刚5月9日，北京金秋曲艺沙龙率团到天津劝业场天华景戏院举办了一场特别的鼓曲演出陈祖荫鼓曲作品演唱会。同时这场演出也是对北京金秋曲艺沙龙十一周年的庆祝，十一年的风雨历程铸就了它独特的票房风格与深厚的艺术价值。这场演出的圆满成功得益于京津两地众多的曲艺名家、乐师和票界同仁的大力支持，也正是他们的无私奉献才使这场“非专业”的演出大放异彩，受到观众的认可与赞许。这场演出有几大特点，我想演出成功与此是分不开的。首先，作品好。一个作品的优劣有两个群体最有发言权，一个是表演者，另一个是观众。震青州的演出者是天津曲艺团的青年演员夏炎。演出过后，夏炎的师父著名京韵大鼓表演艺术家杨凤杰老师说可以把这个段子作为保留节目。简简单单的一句话却说明了这个节目的艺术价值。天津的观众向来懂行而且挑剔，对新节目更是有很高的要求，但对于这场演出也给予了很高的评价。其次，演员好。整场演出有五段单弦、两段联珠快书、四段京韵大鼓、一段梅花大鼓，每段节目的创腔各有难度。比如骆派京韵大鼓李清照，词句写得十分文雅，而且还用了李清照的诗词原文，安排唱腔是有相当困难的，演员何冬梅与琴师的磨合是费了不少周折的，但最终在舞台上呈现出来却是流光溢彩，把文词的雅致和骆派京韵的风格融合在了一起。这些艰辛的过程可能只有演员自己和琴师才能体会到。第三，琴师好。暂居北京的天津琴师高兆卿成为了演出的主力伴奏，他几乎负担了整场演出的百分之六十的伴奏任务。一来是他确实功力不凡，更重要的是他对京津票界的热心。同时，其他的伴奏老师也都是克服了种种困难毫无怨言地完成了这次的工作。第四，指导好。这次演出请了五位指导：赵玉明、李志鹏、阚泽良、王金凤、章学楷。这五位老先生都是京津两地资深的老艺术家和名票，为这次演出的质量定下了一个比较高的基调。赵玉明先生亲自示范，给票友们以参照指导。章学楷先生、李志鹏先生、阚泽良先生还在现场助兴演唱，把演出的气氛推向高潮。第五，组织好。在资金短缺的状态下，完成这样一次京外艺术交流演出实属不易，这和金秋曲艺沙龙的诸位老先生是分不开的，刘焕荣先生、郑克康先生、李爱冬先生都已过了古稀之年，但是凭着对曲艺的热爱和那份责任感克服了诸多的困难，呈献给天津观众这场演出。而且在不久以后还要在北京奉献给北京的观众。这五好最终促成了演出成功这个好的结果，所谓功夫不负有心人。这次演出有太多的人付出了心血，而最好的回报就是演出成功、观众满意，能够为曲艺做出微薄的贡献。慷慨恢弘情自真与单弦名家陈叶女士品茗谈艺 水龙吟 世间万事皆有缘分，由一场演出，我和几位年轻朋友有幸得到与单弦名家陈叶女士品茗谈心的机会。2009年5月9日，在京津观众都很熟悉的天津“天华景”剧院，上演了一场“陈祖荫先生曲艺作品演唱会”，京津两地曲艺名家和青年新秀纷纷登台演唱新曲，词高雅曲悠扬，顾曲者皆知音，舞台上下荡漾着愉悦和谐的美好气氛。我的几位大学生朋友初次感受传统艺术的独特魅力，显得特别兴奋。他们尤其喜欢陈叶女士演唱的单弦头本苏小妹，对陈叶女士轻快活泼、挺拔刚健的表演风格极为欣赏，渴望与陈老师当面交流。当我与陈女士提起几位小朋友的愿望时，她高兴地答应，并盛情邀请我们到她家里做客。于是，就在一个初夏的午后，我们登门造访。陈叶女士早已备好香茶等候，招待之周到令人感动。熟悉她的人却说：“这有什么？如果你有空儿，她肯定会请你喝酒。”只此一句， 便展示了她爽朗热情的性格。 深情亿恩师“我总是想起师父。”谈到她的恩师单弦艺术家、曲艺作家张剑平先生，陈叶女士充满深情。陈叶的父亲是一位单弦爱好者，早年参加张剑平先生的单弦辅导班，与张先生结为好友，二位情投意合，越走越近，遂成通家之好。很多曲艺观众都了解陈叶是在一次家宴上拜张先生为师的，说到这件事，陈女士开朗地笑了：“哪是什么宴呀，就是家常便饭，不过多两个菜而已，还不是什么高级菜，那时候跟现在没法比。吃着饭，我母亲对大爷说：小叶整天小声哼哼您唱的单弦，要受病。因为老师跟我父亲是朋友，所以就是在拜师以后，我也管老师叫大爷。”张先生听说这个小侄女喜欢单弦，就让她唱几句，陈叶正要在大爷面前显示一下，站起来就唱，“解放军一连二排第三班”张先生的作品红花碗。剑平先生大为高兴：“这点冲劲就难能可贵，得，你就算我徒弟了。”“从那以后我就跟着老师学习，他同时教我和他的女儿张帼英。后来我们俩又都进入了天津市曲艺团。我觉得老师对我既是严师也是慈父，除去业务以外，他什么都由着我的性子。”张剑平先生在圈内素以勤奋敬业而为人称道，创作、演唱、课徒皆是如此。学艺时，她们姐妹没少受先生的严厉呵斥。“说来也怪，当初老师骂着哄着教也记不住，现在却清楚得如在眼前，一股脑都想起来了。这大概就是岁月带给人的收获。” 享受生活的快乐说到目前在小剧场的演出，说到观众的赞誉，陈老师感慨颇深：“演出是有收入，但是对我来说，享受快乐更重要。”剧场里舞台上，她演绎武松的勇猛、岳飞的刚烈、王凤姐的毒辣、潘金莲的惊恐；她演唱深沉的太平年、流畅的云苏调、欢快的流水板、浑厚的满江红；观众随着她的表演时喜时悲、或嗔或怒，一时间唱者倾情听者动容，观众得到美好享受的同时，演员又何尝不是在享受美好呢？近30年的演艺生涯，单弦已经融入了陈叶的生活，观众欣赏她的潇洒自如，殊不知那是多年严格严谨的艰苦训练得到的成果。“演员在台上讲究的就是外松内紧，你紧张得出汗，观众看着更难受，哪里还谈到艺术美呢！我一向不会危言耸听，也不太懂艺术的美学含义、欣赏聚焦等等名词，但是演员要让观众愉快，这是真理。观众高兴，我们也过瘾。有一件事，它既是你的平生最爱又能成为你赖以谋生的职业，人生得此，难道不是最大的快乐吗?”听着这平实无华的语言，大学生们频频点头，我也被这朴素而又深刻的人生哲理深深触动。对于陈叶女士又有了更深的了解。 “花脸单弦”是美誉单弦艺术产生于八旗子弟之中，有着丰厚的文化底蕴，作品大多取材于文学名著，遣词造句文雅工整，艺术气质高贵华美。特别是女演员，多演唱才子佳人的故事，以细腻委婉的表演著称。而陈叶在姹紫嫣红的单弦群芳中显得光彩夺目，完全得力于她勇于打破成规，敢于独辟蹊径的勇气和胆略。她生性豪迈开朗，为人做事干脆爽洁，颇有男子风度，选择曲目也偏爱武松打虎、风波亭、武松杀嫂等“武段子”，演唱大气深沉，功架挺拔刚健，形成了卓尔不群的独特风格，在观众中有“花脸单弦”之称。提到“花脸单弦”的评价，陈叶显得十分开心：“我觉得那是观众对我的肯定。您想呀，那些同行姐妹们都是青衣，我干脆来个花脸，这是我的个人喜好，也是我的艺术追求。”此话精辟，艺术本来就忌讳单一划一，不然何来四大名旦、四大须生？何来京韵刘白骆、单弦荣常谢，快板王高李？又何来“百花齐放”之说呢？陈叶的这种努力不仅得到了观众的认可和赞赏，也得到了王济、孟然、小映霞等和她老师同辈的老先生的鼓励和表扬。“我小的时候老师经常用司马静敏老师的表演风格启发我，现在我唱武松打虎借鉴了很多司马老师的东西。这次演唱陈教授的头本苏小妹就想起了师父曾经演唱过的反浪费、办喜事等喜剧气质的节目，我仔细揣摩师父的表演神态、演唱尺寸，努力制造一些轻松幽默的气氛。我和帼英姐都是老师开的蒙，正式登台后他就给我们分别上不同的节目。就是相同的曲目，有些唱腔教的也不一样，是他根据我们各自的嗓音特点专门设计的。后来师姐拜师曹宝禄先生，她的表演曹老的风格更多些。而我在演唱风波亭时也跟师姐学习了曹老慷慨激昂的唱法和气质。我要像老师希望的那样，作艺术上的有心人。” 品茗谈艺，我们共同度过了一个温馨愉快的下午，我们希望与陈叶女士再一次欢聚畅谈，更盼望能欣赏到她带给我们的更多更好的精妙作品。 对宝文堂补遗史福顺追溯老北京的书铺出售曲词唱本，其实远在元代就已经出现，只是目前还没有确实文物作为证据。但在明代，北京城的书铺风行刻印曲词唱本确有实证。1967年，上海嘉定县发现明朝宣姓墓葬，内有一批大明成化年间北京“永顺堂”刊印曲本，其中有昆腔舞台经常上演的白兔记。万历三十一年，袁中道也曾有过在北京观看昆腔伶人演唱白兔记的记录。当时昆腔与其它声腔不同的就是自古以来注重文字传承，明代宫廷和民间的演唱情况还能抓住一些参考线索即既是仰仗于此。在北京城竟有十三家书铺，为后世刊印了很多杂剧传奇剧本。除了以上讲过的永顺堂外还有金台鲁氏、金台岳家、国子监前赵铺、刑部街住陈氏、正阳门汪谅金台书铺、崇文门里观音寺胡同党家、宣武门里铁匠胡同叶铺、太平仓后崇国寺牌楼张铺、京都高家经铺、隆福寺、二酉堂、洪氏剞劂斋等，其中的“二酉堂”在解放前还在专门出售词曲唱本，还专门标明“老二酉堂”的品牌。宝文堂书铺是清代以来最著名的老书铺，也是专门出售曲词唱本的老字号，迄今已有一百四十多年的历史。清道光、咸丰年间，它原是一家经营账本的小铺；同治初年，后来成为黑旗领袖的刘永福接办宝文堂，逐步发展为兼营出版，发行通俗文艺读物的民间小书铺。当时规模较小，前店后厂，楼上编书。除永庆升平等少数长篇外，绝大多数是小薄本子，一个鸡蛋，即可换一本书。品种有古本通俗小说（从三言中抽出单篇印作小册子）、戏曲唱本、鼓词、相声、太平歌词等；也出版启蒙课本三字经、百家姓、千字文、弟子规等，还编农历。发行点共有五百多处，遍及河北、河南、山东、山西、内蒙古和东北各省，远及印尼和东南亚各地。1949年北京解放以后，在叶圣陶、胡愈之、赵树理等同志的关怀和帮助下，宝文堂出版了大量戏曲、曲艺唱本，配合土地改革、婚姻法、抗美援朝宣传，歌颂新中国新人新事。1954年后，与通俗读物出版社合营。1958年后，并入中国戏剧出版社。直到“文革”前夕，一直还以宝文堂名义出版京剧大观、评剧大观和整理过的戏曲剧本及通俗文艺读本等。1980年，中国戏剧出版社恢复，宝文堂作为该社副牌继续出书。几年来出版了中国古典文学丛书、外国文学名著普及丛书、农村短篇小说选、现代百家诗、新创作的通俗小说、戏曲故事以及歌片、年画、四条屏、连环画等。近年来又增出了港台版戏剧回忆、鉴赏读物；过去深受群众欢迎的历书；也已于1988年恢复出版。1988年10月，又出版了戏剧名家齐如山之父齐令辰老先生编著的三字经简注一书。该书注文言简意赅、去繁琐考据而重实用，受到了学术界的重视。 【倒推船】曲词杂谈对硬书扫松的质疑 徐存智 听老人讲，硬书扫松早年间在东城和西城票房演唱时唱腔和唱词略有不同，大同小异。东城是以德寿山先生的唱法为代表，西城则以谭凤元先生的唱法为代表。遗憾的是，在那时，老人说话，小辈不许插嘴，更不许刨根问底，只有在一边乖乖地听着；又搭着咱那时还小，正在上学，没到过票房，到底唱腔哪点不同，怎么不同，根本说不上来。但是，说到唱词的不同，因为我见过几位曲友的抄本，多少还能说上一二，借此再把不同的曲词推敲推敲。扫松曲头里的“幸有那贤妻子行孝道奉翁姑咽菜吃糠把苦捱”，有的词是“咽土吃糠”。咽菜吃糠通俗易懂，说的就是饭食不好，以糠菜充饥。那什么叫咽土吃糠呢？咽土又作何解释呢？我在解放前看过一种书，上面倒有对咽土吃糠的一种说法，其大意是：贫寒人家母亲奶水不足，或者根本就没奶了，为了哺育婴儿，把讨来的剩饭，什么干馍馍、饼子，不管脏净，自己用嘴嚼烂，吐给婴儿充饥，就叫咽土吐甘。这咽土吃糠是不是就由咽土吐甘引申而来，还是在早就有呢？再有曲尾“见一人担雨伞背行囊自言是李旺儿问路，奉蔡状元差派，来至在陈留郡蔡家府迎请他那有福的爷娘，指引何在”，有的词是“指引何碍”。“指引何在”是说：劳驾，蔡伯喈家在哪儿？请您指给我。“指引何碍”呢？“碍”这个字，按中华字典、新华字典的讲解：碍，妨碍，妨，害也。于是指引何碍这句话要用今天的话来说，就是这样：蔡伯喈在哪儿住，你知道就告诉告诉我，不碍的，费不了你什么！也对你没有损害！打听道的人要用这种口气有点不合情理吧！您是跟人家打听道哇，还是跟人家扳杠来了？最后，张公说：“蔡老夫妻俱不在，你回去替我多多拜上蔡伯喈，你就说在敝乡里遇上个鄙视权贵的张广才”，有的词是“讲孝说忠的张广才”。鄙视权贵，就是看不起有钱有势的，这里可以领会为：看不起得中作了官，忘掉了家乡的妻儿老小，以示对蔡伯喈这样人的不满。那讲孝说忠又怎样理解呢？讲孝、讲究孝道，还说得过去；说忠又该怎么讲呢？忠，赤诚无私，尽心竭力，因此这儿“说忠”未必恰当，您说呢？寻找 佟大方 掏黄牌儿佟大方：（19191984）相声、评书演员，相声师承著名相声表演艺术家郭启儒先生（佟先生在北京拜师），评书师承相声大师张寿臣先生（张寿臣先生评书门艺名张豫华，佟先生在天津以评书门拜张寿臣先生，可参见张寿臣先生之子张立林先生编著张寿臣传，佟先生评书门艺名佟存正）。单弦拜师金晓珊先生（有拜师帖存世，为佟大芳拜金凤魁先生字金晓珊。现保存于北京前门大栅栏广德楼中国曲艺博物馆，崔琦先生提供）。自天津回北京后加入北京曲艺团，那时北京曲艺团共有三个团体，俗称北京曲艺一、二、三团。佟先生所在的团（就是后来的北京曲剧团）。在曲剧方面，他本人就是曲剧的创始人之一，是他与曹宝禄、魏喜奎、李宝岩、彭子富、顾荣甫、尹福来、宋志诚、孙砚琴等一大批艺术家们共同开创了北京的地方戏-北京曲剧。佟先生在北京曲剧啼笑因缘中成功地塑造了沈三弦这个人物，极其深入人心。在相声方面，佟先生曾经与谭伯儒先生、杜三宝先生先后合作过不少作品，曾在天津小梨园等地演出，并多次在电台表演节目，当时很受天津观众的欢迎，在相声教育培养相声人才方面也作出了突出贡献。他的评书以及单口造诣出自于张寿臣先生，并结合自身的特点形成了自己的风格。除了门下几位高足之外，还培养出不少人才。如今在北京相声舞台上崭露头脚的北京小“二赵”之一的赵荣全先生曾不只一次提到他当年在佟先生热心举办的培训班中所获得的知识与教诲。1950年1月19日，（农历己丑年十二月初二日）北京市相声改进小组成立。由相声艺人孙玉奎、刘德智、侯宝林、侯一尘、高德亮、罗荣寿、高凤山、佟大方、全常保、常宝霆、于世德等11人发起，在北京市曲艺公会协助下，正式成立北京市相声改进小组。佟大方先生的相声同门师兄弟有全常保、于连仲、邵其炳、齐信英。门户排列是祖师张三禄朱少文（穷不怕）徐有禄刘德智郭启儒佟大方。至佟大方先生门下的这一辈弟子有：姚玉明、张文顺、毕成文（均为相声门）。在评书方面，佟先生说过新评书。当时和他一起在天津以评书门拜师張寿臣先生的还有张锐（张存远）、“单弦名家”张剑平（张存平）、田立禾。佟先生的相声代表作品有对口相声文章会与谭伯儒先生合说（现存录音资料）对口相声转文与谭伯儒先生合说（相声文章会返场小段，现存录音资料）单口相声糊涂知县（现存录音资料）单口相声化蜡扦儿等，佟先生自有独到之处。他曾参加拍摄的电影作品有北京曲剧清宫怨 (1982年，饰演李莲英）、箭杆河边 (1964年，饰演佟善田）、杨乃武与小白菜(1962年饰演师爷）。另外在电影作品方珍珠中亦有佟先生的形象出现。今年是佟大方先生逝世25周年纪念，老先生的成就值得在中国相声历史上书写一笔。并且今年是佟大方先生诞辰90周年，作为一个曲艺爱好者，学习相声的后辈小学生，有必要去寻找没有被经常提到的曲艺界老先生们的情况，比如高德明、高德亮、高德光、刘德智、张杰尧、韩子康、张春奎等许许多多的老先生们，他们同样为相声的发展和传承作出了自己的贡献，但是却很少被人提及。今天整理佟大方先生的词条，就是希望今天的年轻的曲艺爱好者，不要只把曲艺作为时尚，而是一起去寻找认识。中国曲艺作为传统文化艺术的历史，并更好的欣赏，并为其继续传承发展有自己的一份心。不求你做什么，只要把曲艺真正放在自己的心中就足够了。当中国的曲艺有一天真的进了博物馆，（现在就已经是“非物质文化遗产”了）那时将是一种何其难堪、悲哀的局面？在整理相声表演艺术家佟大方先生资料的过程中先后得到天津陈派评书名家刘立福先生、北京曲艺活动家邵其炳教授、北京相声表演艺术家王世臣老先生三公子王福来老师、北京相声演员毕成文老师等诸位前辈以及张文顺先生（已故）之高足首徒张德武兄以及曲艺同好网友舍路于、司徒宝岚等诸多朋友的帮助，没有这些前辈和网友朋友的帮助和心血，这份资料是无法整理出来的。十三道大辙不可擅动赵耀双以北京为中心的北方传统曲艺在创作和演唱中对音韵的规定上，素有“十三道辙”之说。所谓“十三辙”不过是如唐诗宋词那样对押韵的韵部的一种称谓。目的是为了使诵说、演唱顺口、易于记忆，且富有音乐美。当前，在专家和爱好者之间总有一种要修改十三辙的意见。归纳起来，有以下几点：一是认为现在属于衣期辙中的“居鱼韵部”（即归辙的字韵尾为）当独立一辙；二是认为现属于衣期辙中的“支思韵部”的字（即声母为zh,ch,sh,z,c,s，韵尾为的几种字）应当独立一辙；三是认为当前的两道小辙（即小人辰和小言前）应当扩为十三道小辙，即每道大辙附带一道小辙。笔者对此有一些不同看法，提出来请大家指正。一、我国韵文创作对于音韵规定是一个由繁到简的趋势在我国音韵作为一门学术被归纳总结出来，是在六朝时期，受了翻译佛经的影响。印度的字母拼音为我国的学者提供了灵感。沈约等人发现了四声，从此，音韵学发展起来。至隋朝，陆法言作切韵一书，书虽不存，其语音系统保留在广韵一书中。广韵一书编于北宋初年，是我国历史上完整保存至今并广为流传的最重要的一部韵书。广韵所收之字按平、上、去、入分成四部，平声因字多分上、下两卷，上、去、入各一卷。 全书分二百零六韵，其中包括平声五十七韵（上平声二十八韵，下平声二十九韵）、上声五十五韵、去声六十韵、入声三十四韵。根据王力先生言，“切韵并不代表一时一地的语音系统”，（汉语语音史）它是对六朝时期汉语的一个总结。唐人用韵其实已与切韵不同。许多相近的韵部被合并。至南宋，平水人刘渊依据唐人实际用韵情况，编著了一本壬子新刊礼部韵略，把汉字划分成107个韵部，后人又将其并为106个韵部；因为书出平水，后人称之为平水韵。作近体诗押韵所依据的就是这部韵书，因此也称为诗韵。又近体诗押韵是严格的，因为唐代以律诗取士，押韵必须遵守当时规定的官韵，不然叫做“出韵”，好似今日高考的作文，如果走了题，老师就会给个不及格，让你名落孙山。至宋代兴盛的填词，由于并非科举应试所用，也就没有统一规定的官韵。词作者为了歌唱起来大家容易听懂，一般都以当时的实际语音来押韵，因此，词韵比诗韵宽泛得多。宋人填词押韵，没有规定的韵书。其所押韵，经后人整理，比较精当的是清代戈载所编的词林正韵。由于作词押韵不似近体诗必须押平声韵，因此词林正韵将206个韵部，归并为19个韵部。其中平上去声十四部，入声五部。由于宋词已经出现邻韵韵部的字可以通押的情况。这样用韵的字数就宽泛了许多。元朝定都大都（今北京），北方官话里的入声字基本消失，被分别派到平上去三声，而又从平声里分出阴平和阳平。形成新的四声。作为说唱艺术的北曲，也是根据当时的实际语音来押韵的，并没有统一规定的韵书。元末周德清根据当时的实际语音，并参照大量元曲作品的押韵情况，写成中原音韵一书，成为一部划时代的音韵学专著。它与以往的韵书不同，打破了原来韵书四声分立的系统，“根据金元北曲四声通押的实际情况，凡声韵不同的字，只要元音和韵尾相同，便算一部。”（中国大百科全书戏曲曲艺卷）该书把北曲的韵部分为十九部。即：东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文 、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤。每个韵部分阴阳上去四声，并把北方基本消失的入声字派入平上去三声。此后，尚有成书于明洪武八年的洪武正韵、成书于明弘治年间的中州全韵等曲韵专著。而至近代，随着汉语语音的不断发展变化，以北京为中心的北方说唱艺术，形成了一种新的曲韵，虽然没有专书，但口耳相传，称其为“十三辙”，实际就是将辙韵分为十三个韵部，即：中东、江阳、衣期、姑苏、怀来、灰堆、人辰、言前、遥迢、梭波、发花、乜邪、由求。为以京津为中心的北方曲艺创作、演唱所遵循。由此可以看出，从平水韵四声分立的106个韵部到中原音韵不细分四声的19个韵部（每个韵部内分阴阳上去四声）。再到近代的十三辙（13个韵部），音韵的韵部是在不断归并缩减的。这是一个为了便于创作也是为了便于演唱而形成的规律。而要把十三辙细分、扩充是与押韵韵部递减的规律相违背的。二、“居鱼韵部”“支思韵部”归属“衣期辙”不影响演唱和欣赏“居鱼韵部”与“支思韵部”归入“衣期辙”是否合理妥当？根据王力先生的研究，“从音位观点看，居鱼是可以并入衣期的，因为和发音部位相同，只有不圆唇和圆唇的区别。”（汉语语音史）当然，如果从严格的音韵观点看，这种合并确实有不妥之处。因为居鱼韵部是从中原音韵的鱼模韵部来的，如果归韵，应与姑苏韵部更接近。然而，为什么前人如此归并韵部呢？笔者认为这可以从演唱和欣赏两方面分析。首先从演唱角度说，从流传至今的曲目来看，居鱼、支思归入衣期演唱起来，演员并不感到别扭。如京韵大鼓游武庙、活捉三郎，岔曲秋景“秋色凄凄”，单弦霸王别姬等。其次，从听众欣赏的角度来说，听众在听演员演唱这些唱段时，并没有“不够辙”的感觉。而如果以严格的音韵观点看，居鱼归入姑苏。大家可以想一下，居鱼韵部的字以京腔唱起来是和衣期辙接近还是和姑苏辙接近呢？ 三、从曲词创作角度讲，“居鱼韵部”与“支思韵部”难以各立一辙从曲词的创作角度来讲。由于韵母“”只能与声母“l、n、j、q、x、y”相拼，所以居鱼韵部的字数是比较少的，而可用来押韵的平声字就更少了。如果将其单独立一韵部，对于曲词创作来说，实在是比较困难的。以笔者孤陋的见识，似乎目前还没有一段是纯用“居鱼韵部”的字来押韵的作品。因此，笔者认为，前人把居鱼韵部归入衣期辙，而不另立一辙，这是一个主要原因。同理可以说明支思韵部归入衣期辙，也是考虑到曲词创作的困难。当然，主张支思韵部（声母为zh,ch,sh,z,c,s，韵母为）另立一辙的先生，常举溥心畬先生创作的岔曲寒空无雁字为例，这段岔曲全以支思韵部的字押韵。然而笔者以为这只是一个特例。这段岔曲只能说明溥先生的才华横溢，而并不能作为把支思韵部另立一辙的理由。因为支思韵部的平声字也是非常少的。当然并非说不可以完全用这个韵部的字创作曲目。这就如作近体诗。平水韵106个韵部，也是有宽韵窄韵之分。比如十三辙中的江阳辙，在平水韵中，是分属上平三江韵和下平七阳韵的。其中，三江是窄韵，只有江、缸、窗、邦、降(降伏)、双、泷、庞、撞、豇、扛、杠、腔、梆、桩、幢、蛩等约二十个字，而从现存的诗作看，用窄韵作诗的就很少，因为字数少，对创作束缚太大。当然有大才者偶一为之，未尝不可，还可以为我们留下精彩的文字。但是如果另立一辙，只靠这有数的几个字，是很难写好作品的，其结果只能采取与邻韵通押的通融办法解决。以溥叔明先生的作品举例，其所作单弦孔雀东南飞为衣期辙。其中就包括了居鱼、支思和衣期三个韵部的字。关于增加小辙，在实际创作中也存在同样问题。就是每道大辙如果都化成小辙，每个小辙的字数也是很少的。恐难于创作。综上所述，大致可以总结两点。第一，随着汉语语言语音的发展，以韵文创作来说，从诗词到民间说唱，汉语音韵演化的过程是一个从繁到简的趋势。第二，韵文创作中，对于音韵的规定要考虑到创作实际的需要与其可行性。总之，笔者以为以北京语音为基础在近代形成的北方曲艺所用的十三辙，是诸多的从事创作或表演的前辈艺术家们通过实践所形成的一个押韵规则。虽然从严格的音韵学理论来说，这种辙韵的归并还存在着某些遗憾或者说是缺陷。比如将居鱼归入衣期，把车遮归入梭波，确实不很理想。但是这样归并的目的是为了给创作者以更大的选择空间而且不影响演唱的效果。以说唱艺术来说，一般都应该是韵文，也就是说必须得合辙押韵。因为这样演唱起来才会顺口、动听。但从当前来看，某些演唱形式（如某些流行歌曲）的曲词已经不讲究辙韵了。因此对于辙韵研究的当务之急是把十三道辙如何正确的普及和推广，以便于创作者能够熟练应用，而不是非要标新立异的改革创新。因此说，十三道大辙不可擅动。 京韵大鼓丑末寅初曲词赏析 刘光民丑末寅初，日转扶桑。猛抬头，遥望见，天上的星，星和斗，斗和辰，是那渺渺茫茫、恍恍忽忽、密密匝匝，直冲云霄汉，减去了辉煌。一轮明月朝西坠。听不见在那花鼓谯楼上，梆儿听不见敲，铃儿听不见晃，锣儿听不见筛，钟儿听不见撞。就有值更的人儿他沉睡如雷，梦入了黄粱。架上金鸡不住地连声唱。千门开，万户放，行路的举子，急急忙忙，慌里慌张，打点了行囊，出离了店房，够奔了前边那一座村庄。渔翁出舱解去了缆。我只见他，抄起了篙，驾起了小航，飘飘摇摇，晃里晃荡，惊动了水中的那些鹭鸶，对对的鸳鸯，它是扑楞楞两翅儿忙，这不飞过了那扬子江。打柴的樵夫把高山上。猛抬头，遥望见，云淡淡，雾茫茫。山长着青云，云罩着青松，松藏古寺，寺里隐着山僧，山僧在佛堂上，把木鱼儿敲得响乒乓，念佛外带着烧香。农夫清晨早下地，拉过了牛，套上了犁，一到南洼去耕地。耕的是春种秋收，收仓闭户，奉上这一份钱粮。奋志的学生走出了绣房外。只见他，头戴着方巾，身穿襴衫，腰系着丝绦，足下登着云履，怀抱着书包，一步三摇，脚步儿跄跄，走入了书房。绣房的佳人要早起。我只见她，面对菱花，匀分两鬓，鬓戴着鲜花，花枝招展俏梳妆。 牧牛童儿不住地连声唱。我只见他，头戴斗笠，身披着蓑衣，下穿水裤，足下登着草鞋，腕挎藤鞭，倒骑牛背，口横短笛，吹的是自在逍遥，吹出来的这山歌儿野调无腔，他绕过那个小溪旁。 （据刘宝全演唱录音记词）丑末寅初一名三春景，是京韵大鼓少数小段中较优秀的一段作品。丑末寅初没有故事情节，它以细致的笔触描写了在丑之末、寅之初这同一时刻，更夫、行客、渔夫、樵子、农民、学生、佳人、牧童等人物的活动场景，极富生活情趣。唱段对有些人物的描写，做到了既符合他们各自的身份和职业，又写出了他们在“丑末寅初”这一特定时刻的特殊表现。如“值更的人”一段，作者不但写了“花鼓谯楼”和梆、铃、锣、钟等与更夫的职业有关的事物，而且也抓住了凌晨的特点，写了明月西坠、寂静无声和值更人的“沉睡如雷”。它如行路之人被金鸡惊醒，渔船惊动了夜栖的水禽，佳人的早起梳妆等，也都基本上做到了这一点。 本篇的语言十分优美，耐人咀嚼玩味。作者工于遣词造句，一些修辞方式的使用得当而又娴熟，对于准确生动地表达内容、增强语言的美感起了重要的作用。唱段有几处用到了排比，都是比较成功的。如在写更夫的一段里，作者把“梆儿”、“铃儿”、“锣儿”、“钟儿”这么多的响器排比在一起，并连用四个“听不见”来强调此刻的不响，从而突出了谯楼的宁静，衬托了“如雷”的鼾声。而写上学的学生，则又通过“头戴”、“身穿”、“腰系”、“足登”、“怀抱”一组排比句，把他的装束既细致而又有条理地介绍了出来。本篇还多次使用了顶真格，以写樵夫的一节最为集中完整。“山长着青云”五句，首尾相衔，蝉联而下，使本来就语意连贯的唱句更显得紧凑流畅。“云”、“松”、“寺”、“僧”等重叠使用的字，用在句中贴切自然，毫不勉强，显示出作者的匠心。丑末寅初的结构也很有特色。全篇共九个段落。第一段写星斗阑珊、夜色将尽的天空景象，是“丑末寅初”的具体化，为下面八段点明了共有的时间；二至九段则分别描写了在“丑末寅初”这同一时刻，发生在不同地点的八种人的不同画面。这八段并行排列，各有地点和内容，看似独立成章、不相连属，却不给人以松散之感，因为“丑末寅初”这一共有的时间是它们的内在联系。这种结构的好处是把处在同一时间不同地点的场景，像用了缩地法似的聚拢到一起，让读者能够集中地欣赏。在现实生活当中任何人都不可能同时看到这些场景，现在作者用了特殊的结构形式，把多方观察才能获得的材料组织到一起，便使读者如高立于云端鸟瞰一般，把四面八方、角角落落都一览无余了。 【春将逝】忆我与吴光辉老师的友谊 陈宗霖惊闻吴光辉老师的噩耗使我极为悲恸，又失去了一位挚友，更为遗憾的是当我知道他西去的消息时是在时光过去一个月之后，我深感未能亲送老友一程而内疚。他坚强的意志乐观的精神，抗争了达数年之久的顽症，这是多么坚忍的毅力，值得钦佩。我和光辉先生的友谊，也有二十多年，那还是上世纪八十年代，我尚未退休，我们的友谊是从京剧艺术上在西城区老教师协会（以下简称老教协）开始的。先是国家教委的一位戏友黄新瓒（已故），她想介绍我到老教协去，我说我不是教育界的人，不太适合，她立即批评我“行业观念太深，艺术是没有界限的，你到那里一定会受欢迎。”果然我到老教协后，与那些戏友们真是一见如故。陶麟团长、当时已届六十多岁的吴老师、王纯一老都很欢迎，还有杨荣斌、肖英宏等先生专业辅导。在那里十几年的日子里和众位老师在一起我受益匪浅，特别是吴光辉老师，他平易近人、乐于助人。他在那里应工花脸，我是老生，武场缺人时，我们俩还给武场帮忙，所以我们很亲近。一次，我见他头上戴了一顶只有绍兴一带独有的毡帽，我一问原来他和我一样，祖籍都是浙江，一序年龄，我们又是同岁，于是光辉先生哈哈大笑，说我们真是“三同”了，即同乡、同年（岁）又同好（戏剧）。从此我们又更近了一层，有时无话不谈，话题广泛，真正成了知心朋友。他还说我们比在干校中的同吃、同住、同劳动那样的“三同”亲密多了，我回答了他一句北京方言“谁说不是哪！”说毕我们俩人都哈哈大笑。旁边的几位老师都问你们俩人说什么哪，当说出后这几位老师也都会心地一笑。回想此事为昨。在和吴老师演出京剧中，有两次同台并同一场次，我们两人分别演出了一个角色。一次是演黄鹤楼，他的张飞，我的诸葛亮；另一次是全部龙凤呈祥，他还是演张飞，我也还是诸葛亮。两出戏两个人，同演一个剧中人，在两出戏中这一折又都称是“张飞闯帐”，这岂非偶然。但是这时我还不知道我们还有一项共同爱好岔曲单弦。这项爱好还要从老教协的一项好传统说起，这里每年春节前都要开一次联欢会。在联欢会上要求每个人出的节目要有反串性质，不能唱自己本功的节目。那时我就唱了一个岔曲，没想到反映却很大。特别是光辉老师，首先他带头鼓掌，继而他也即兴唱了一个岔曲，其水平比我高多了，同时这里的杜平和王金玲等老师敢情也对此有很大兴趣。从此我和光辉老师又有了新的共同语言。光辉老师在提携新同志特别是青年同志上也值得令人钦佩。当时我在海淀区北太平庄负责京剧团工作。一次，一位青年拿着一把南弦子（小三弦）找我，他要求参加我们的剧团，想练习伴奏。我和剧团核心研究后，热情接纳了这位新秀，后来我知道了这位青年也很喜欢单弦和岔曲的伴奏。我把这