竹外桃花三两枝.doc

竹外桃花三两枝，春江水暧鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。苏轼（10371101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号“文忠”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是父亲苏洵的长子，是北宋著名文学家、书画家、散文家和诗人。豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵（10091066）、弟弟苏辙（10391112） 皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。他还是著名的唐宋八大家之一，作品有东坡七集东坡乐府 等。在政治上属旧党。苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（答谢民师书）的艺术境界。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有念奴娇、水调歌头等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在辛稼轩词序说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。” 苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。苏轼在绘画方面画墨竹，师文同(即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。一首好的题画诗，既要点明画面，使人如见其画，又要跳出画面，使人画外见意，从而既再现了画境。又扩展和深化了画境。 诗意图惠崇是能诗善画的僧人，郭若虚图画见闻志称其“工画鹅、雁、鹭鹚，尤工小景，善为寒汀远诸，萧洒虚旷之象”。这首诗所题的惠崇画，是一幅以早春景物为背景的春江鸭戏图。诗的前三句写了六样景物：竹子和竹外开放的桃花、江水和水上浮游的鸭子、布满地面的蒌蒿和新出嫩芽的芦苇。这些都是画中所有。分别来看，第一句写的是地面景；第二句写的是江上景；第三句写的是岸边景。从这三句诗，大致可以想见这幅画的取景和布局。 欣赏一幅画，如果只局限在目所能见的范围之内，那么，画笔所描摹、画面所展示的只是景物的色彩、形态，住置、数量、体积。就惠崇的这幅画而言，只画出了桃花之盛开、春江之溶漾、桃枝之在竹外、鸭群之在水上、蒌蒿之密、芦芽之短，这是画家在自然界所能见到的，也是欣赏画的人在画幅上所能见到的。但是，苏轼的这首题画诗，却还写了要凭触觉才能感到的水之“暖”、要用思维才能想出的鸭之“知”、要靠经验和判断才能预言的河豚之“欲上”：这些，无论在自然界或画幅上，都不是目所能见，是通过诗人的想象和联想得之于视觉之外、得之于画面之外的。而这首诗的高妙处，正在于以这些想象和联想点活了画面，使画中的景物变得生机勃发，情趣盎然，不复是无机的组合、静止的罗列。这生机和情趣，可以是画幅本身所蕴含而由诗人的灵心慧眼发掘出来的，也可以是画幅所无而由诗人赏画时外加上去的。这也就是谭献在复堂词录叙中所说的“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然”。 读者用心之所以然，不应是漫无依据的胡思乱想。其想象的契机、联想的线索，应当是有端倪可寻的。诗人在欣赏惠崇这幅画时之所以产生“水暖鸭先知”的想象，是因为画面本来有水有鸭，更从桃花开、蒌芦生所显示的季节而想到江水的温度和鸭子的感知。至于诗人写“河豚欲上”，可能是因画面景物，而想起梅尧臣范饶州坐中客语食河豚鱼诗的前四句“春洲生荻芽，春岸飞杨花，河豚当是时，贵不数鱼虾”；更可能是从河豚食蒿、芦芽肥、初生的蒿、芦又可用以喂鱼而生发的联想。可以与这首诗参读的有作者的一首寒芦港诗：“溶溶晴港漾春晖，芦笋生时柳絮飞。还有江南风物否？桃花流水鮆鱼肥。”两诗所写景物、季节及其思路，都很相似。 题画诗是题在画上的，应当做到诗与画两相映发，成为珠联璧合的整体；同时，作为一篇文学作品，它又应当离开了画仍不失其独立的艺术生命。尽管后人早已看不到惠崇的这幅画了，而苏轼的这首诗却依然是众口传诵的名篇。这首诗所再现的景物美、所创造的意境美及诗人所表露的对大自然、对生活的兴会，都具有很强的感染力。1 编辑本段作者简介 苏轼（10371101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵之子。嘉祐年间（10561063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有东坡七集、东坡易传、东坡书传、东坡乐府等。2这首诗不是为具体游历某一处景色所写，描写的是江南水乡初春的景色。详情如下： 有一天，著名诗人苏轼到他的老朋友惠崇所在的寺庙去做客。 苏轼来到寺庙里，他们见面之后，惠崇先是给苏轼泡了一壶好茶，然后说：“苏施主，我最近画了一副画，但没有好的名字，请帮我提一个吧。”说完，惠崇便把画拿了出来展开，苏轼赶紧站起来，仔细地观看。 这是一副风景画，只见江边，天空中飘洒着绵如柔丝的春雨；林间，绽开了艳若朝霞的桃花；河面，泼刺跳波的鱼儿击碎清碧的水珠这幽逸清新,迷魂醉魄的景气，令苏轼大饱眼福。 正当苏轼看着江面上不知何时多出来的几只野鸭，不由自主地感叹道:“是他们最先察觉到了初春江水的回暖啊！”转念又想：河豚此时也要逆流而上，从大海游回到江里来了吧！哎！河豚美味无边，乃不可多得的上品佳肴，但美中不足的是毒性大，使人不敢多食！ 这时苏轼才注意到，画中的河滩上，已经满是蒌蒿，芦笋此时也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好作料。 苏轼一时诗兴大发,当即写下了惠崇春江晓景这首诗： 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时。 惠崇看了之后，拍案叫绝。从此，这首惠崇春江晓景便广为流传开来。 惠崇：北宋名僧能诗善画，春江晚景是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。春江水暖鸭先知：春天迎来，寒冰消融，水温一升高，群鸭好像就最早感觉到了春天的信息，急不及待地到江水中嬉戏玩耍了。蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。芦芽：芦苇的幼芽，可食用。河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。上：指逆江而上。 3、译文1： 竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。 译文2： 竹林外边两三枝桃花初绽开放，春天江水变暖了，鸭子最先感觉到。蒌蒿遍地生长，芦苇的嫩芽刚吐出，恰好是河豚将要浮上水面的时候。 译文3： 竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里面来了。这是一首题画诗，是苏轼元丰八年（1085）于汴京所作。原诗共两首，这里选的是第一首。惠崇是宋朝著名的画家、僧人，即欧阳修所谓“九僧”之一。他能诗善画，特别是画鹅、雁、鹭鸶、小景尤为拿手。春江晚景是他的名作。苏轼根据画意，妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象。5、好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣范饶州坐中客语食河豚鱼一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修六一诗话说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在明道杂志中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。 6、竹外桃花三两枝这是一派和煦的风光：隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳生姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。春江水暖鸭先知一江春水中，鸭儿在嬉戏；江水回暖的讯息，它们首先感知到了。鸭知水暖，光凭画是体现不出来的，诗却表达出来了。其实岂是鸭子先知水暖？一切水族之物，皆知冷暖。诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。唐人有“花间觅路鸟先知”的诗句，与此句异曲同工。这句诗极富哲理，现在我们指某一新的情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。蒌蒿满地芦芽短万物逢春气象新。江边，生长茂盛的蒌蒿铺满了地面，芦苇也抽出了短短的嫩芽来。“蒌蒿”，一种野菜，春天生长。这七字不是泛泛地吟咏景物，而是诗人通过细致的观察贴切地实写出这两种植物的情态，没有一字是闲笔。清人王士禛在渔洋诗话中赞赏这句诗说：“坡诗非但风韵之妙，亦如梅圣俞之春洲生荻芽，春岸飞杨花，无一字泛设也。”正是河豚欲上时“河豚”，鱼名，味美而有毒。春江水发，河豚即溯流而上，量多而且最为肥美。宋诗人梅尧臣描写这种景象云：“河豚当是时，贵不数鱼虾。”诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想。作者这样写就把整个画面勾勒得更为完美了，给人以严冬已尽、春到人间的喜悦。作者不仅入乎画内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。如果诗的全部四句均是景物白描，则形式上未免有些呆板。最后一句的处理，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境都被大大地丰富了。原画已佚，这首诗有的版本题作春江晓景，现已无从考证。画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。、一种观点：惠崇的春江晚景勾起的苏东坡的馋虫，激起他对江南美食的向往，所以才会题此诗。 理由之一：苏东坡是美食家，他对吃特别有研究，发明了东坡肉，东坡肘子，东坡豆腐。古往今来的文人中，大概只有清代的袁枚能和他相比了。因为好吃，所以他的肚子比较大。他曾经拍着他的大肚子问他最宠爱的侍妾朝云说：我这大肚子里装的是什么？朝云回答：学士装的是一肚子不合时宜。其实朝云是不好意思说，你那装的一肚子脂肪。古代妇女比较含蓄，讲礼节一些。 理由之二：苏东坡在江南呆过很长一段时间。他当过杭州知府，杭州至今还有个苏堤，有个名胜叫苏堤春晓。杭州人会吃，能吃，懂吃，这也是人所共知的。要不，楼外楼也不会那么出名了。当然后来还到过惠州，有人说；东坡本是西湖长，不到罗浮未肯休。惠州也有个西湖。西湖的鱼可是出名的好吃啊。 理由之三：惠崇的画中景物，俱是江南美食。初春的小仔鸭，炒、烩、卤、蒸，无论怎么做都好吃，肉质鲜嫩；蒌蒿有青蒿、白蒿，拌，炒俱可，是春季当令美味，芦芽才出尖，那是最好吃的时候，再长大一点就老了，白而脆嫩，煮汤，炒菜，或是做成盐水芦笋，哪一种都可口。更何况作者立马想到，河豚快上水了，那可是人间至美之味啊，虽说有剧毒，可不是有“拼死吃河豚”之说么？人们为了吃河豚肉连命都可舍，东坡先生，这样一位美食家，又怎能拒绝这种诱惑？如果能在竹林外桃花设置酒设炊，看江景，品美食，那岂不是人生一大快事？ 可以想见，东坡先生看此画，悠然而神往之，于是欣然命笔而为诗，等他写完了，才发现，光顾看吃的了，没发现上边还有两行大雁，这才又补了一首，这也就是后一首不如前一首好的原因。 美食是古今同好，这首惠崇无论哪一个时代，无论哪一个季节都有诱人的香味。8、“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。当年诗人早早嗅到那开始变暖的春江气息，鸭子最先把春江水暖的含蓄带临大地。 早春二月，阳光煦暖、春意盎然。朝霞晖映下的水面，波光粼粼，泛出一种温润的柔静，盛满春天的妩媚。远水长天连成一色，荡漾在这纯净的春光里。而这荡漾的春光，更映出春江水暖的生机。野鸭成群结对地游弋，给什刹海后海带来不绝的生机，也给天光一色带来无限希望。沿着什刹海前海东岸的小路，经过一座小小的银锭桥，后海就会跳入眼帘。微微暖风、灿烂阳光，举目远眺湖中心漂浮田园野趣木屋小岛和对对儿野鸭。又是一年春江水暖，春水依旧流淌着与千年前相同的温婉，岸柳依旧萌动着与千年前相似的柔嫩。而那第一缕春风摇曳，唤醒江水静悄悄的梦，那便是召唤春天的使者。随着水中野鸭唱响春天的序曲，春风也要开始梳洗淡烟中斜飞的柳条，温情地拂开初春柳梢的帐幔，纤纤如指缱绻着琴弦，“一弯江水一条琴”，似剪的春风把纤纤柳枝裁得如丝绦般妖娆，一任绿色泼满全身。点缀“芳草池塘冰未薄，柳条如线著春工”的雅韵。在温婉的湖岸，萌动着新绿，静静地沿着水岸向季节深处蔓延，有着诗一样的意境，暗藏着诗情和画意。、“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”温风如酒，那时的苏轼是不是正和诗友们一起，置身于桃花林中，对酒当歌呢？还有那沿溪而行，忘路之远近的陶渊明，在遭遇“中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”的桃花林后，桃花之美丽便与尘世之外的桃花源的怡然自得相系相联。在那空灵纯净的边远地界、“黄发垂髫”的质朴民风中，桃花也显得烂漫许多。而今的我们，春风轻拂而过，花瓣随风飘扬，听到了吗？它们相互婆娑的声音、它们拥抱大地的声音，还有它们与你缠绵的声音？那片片落英，阵阵花香，就随着轻柔的春风，轻轻地飘进你的怀中，落在你的头上10、撇开文人的多情，桃花其实是一种最朴素的山野之花。它如好雨知时节，当春乃盛开。白居易的“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”是反映一种气温垂直分布的景况，但它的艺术魅力却远远超出这种纯粹的自然特色。苏轼的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”和张志和的“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”又诱发了多少心灵翩跹的乡野憧憬？桃花是一种流淌在文字里的暗香，它美的清然妩媚，所以古来众多文人都喜欢用桃花做引子，写就千古佳作。撩开历史的云雾，桃花妩媚的气息穿透千年文化，从古朴的诗经里迎面扑来：桃之夭夭，灼灼其华。这种原始古朴的美，震撼了多少踏青人的心思？浸染过多少青青子衿的笔墨？桃花是一种灵性的花，它没有牡丹天香国色，雍容富贵的大家风范，也没有玫瑰华丽的浓烈花香。春风吹，桃花红，满山遍野是它的姿容。它不入厅堂，偏居于山野沟壑边。它不是温室里的花儿，它在自然的原野上，肆意怒放。它缤纷艳丽的色彩赋予了春天最灵动的美丽，在文史里占尽小家碧玉的风流。桃花在李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”诗句里是绵绵不绝的情深意重。它明媚如春，冰洁如玉壶。它朴素热烈，返璞归真。它是春天的名片，在姹紫嫣红里传达爱的真情。三月的体温抚慰着桃花，从此它搁浅在诗人青睐的断章里。桃花是一种旷世绝谷的意境。五柳先生的桃花源记带领我们走入一种别有洞天的世外桃源。“夹岸数百步，中有杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”大片大片的桃花盛开，给了世人多少寻求和平，宁静，幸福的渴望？其实这世上哪有桃花源？后人再寻这美丽幽然的世外桃源，也不过是“遂迷不复得路”罢了。桃花留魂梦，桃源在心中。心有桃花，人自陶然。颠沛流离的传奇里，桃花和女子的美貌分不开；因了红颜薄命这些隐晦的叹咏，明媚灿烂