《流浪者之歌》欣赏.doc

流浪者之歌欣赏 流浪者之歌，又名吉普赛之歌，小提琴独奏曲中不朽的名篇。作者是西班牙小提琴家、作曲家萨拉萨蒂(Pablo de Sarasate,18441908)。这一首曲子是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，其中有弗雷德里曼(James Friedman)、穆特(Anne-Sophie Mutter)和海菲茨(Jascha Heifetz 1901-1987)几个版本颇为经典。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。曲中的管弦乐伴奏部分，是作者亲自编配的。全曲共分为四个部分：第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律，这一部分很短，只是全曲的引子。第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，极有表情地奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。这一部分由管弦乐开始，展现出太阳刚刚升起的画面，吉普赛人又开始流浪的旅程。 第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，一幅吉普赛人欢歌乐舞的画面跃然映入眼帘，乐曲用小提琴作为背景来展示吉普赛风格的舞曲，而用管弦乐展示吉普赛人欢快的舞步。这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。个人评价 萨拉萨蒂写的这首曲子，每一个小提琴演奏家都能做出不同的诠释。海菲兹，穆特，费雷德里曼演奏的这几个版本，或许能在外文书店里买到原装进口的（一百多一盘，再弄好一点的音响设备，呵呵，不一样的感觉）。我本人认为，几个版本中拿海菲兹，穆特，费雷德里曼来说，不能简单的说那个版本最完美，或者简单的说哪个人演奏的比与其他的小提琴演奏家好与不好。只能说喜欢那种演奏风格，或者说喜欢萨拉萨蒂写的这首曲子主旨下的含有不同的文化背景下演奏效果。这首曲子生动的展现吉普赛这个流浪民族的浪漫情怀和不屈精神。在这个基础上，小提琴家以最大程度去表现它，再展现的同时会融入不同的个人感情因素，再加上欣赏者各有差异，于是就产生了所谓的好与不好。 我比较喜欢费雷德里曼的演奏版。体现出一种大悲与不屈。 曲子大部分都在渲染着忧伤，悲情，忧郁。却体现不出一个“苦”字。这首曲子表达出对生活的执着不屈。即便是受到歧视悲伤的同时，依然会有欢乐的成分。吉普赛人欢乐的舞步和跳跃的舞曲能够驱散那伤感的情绪。太阳升起，