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艺术美学一、 名词解释1、 什么是艺术？艺术是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。艺术都是以一种相对统一的、富有内涵的形式和结构呈现出来的。艺术与非艺术的分野： 功利性的有无和独异性的有无 想象力的有无 创作活动中自由意志的有无 技术是可重复的也是可替代的，艺术则不行 艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命 2、 艺术的技巧与意象？艺术意象：是一种“虚境”或虚像、是“天地之外”的一种“灵奇”，一种可信的、具有陌生化效果的新的“现实”，新的空间，艺术空间。艺术技巧：即专门化的形式操作的才能，是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造各种形象所采用的适合的方法和手段。3、 什么是优美？优美是美的一种，是比较主要、内容比较宽泛的一种。分类：优美本身可以细分为秀丽、单纯、静穆、优雅、绮丽、柔媚、清丽、温润、清秀、精致、精巧、淡雅、飘逸等。不同领域的优美有不同表现：如自然界中的优美，社会中的优美，艺术中的优美。优美是视觉上的简洁与和谐，是听觉上的流畅、顺滑、圆润。优美是一种简洁、明了、通透在审美接受上具有直线载入的特性。相对来说，优美是一种比较简单的、无深度的、透明的建构。4、 什么是崇高？定义：崇高是主体的一种精神奇遇，一种在感性与理性之间构成一种富有张力的紧张关系。来源：崇高的魅力来自于对象与主体、感性与理性之间构成一种富有张力的紧张关系。从审美接受心理的角度说：崇高是一种可怖的愉悦感，一种心灵无法把捉无限大和无穷变的对象时的受挤压和受威胁的愉快感。5、 什么是荒诞？荒诞，英文为absurd，源于拉丁文surdus，意为“耳聋”，原指音乐中的不和谐音，引申为破坏逻辑规则的行为和现象。也有人将荒诞翻译为荒谬、怪诞。6、 什么是悲剧？定义：与现实中的悲哀、悲恸和悲怆类似的审美情态或风格。悲剧意义建构的特点：自由正是在必然性的死亡之中获得了再生。 反价值必然呈现为客体，价值自由呈现为主体特性：悲剧具有纯洁性和冷静这样的双重性质。 悲剧具有示范性和不可避免性。 悲剧具有的崇高感。7、 什么是喜剧？定义：倾向于一种审美化和书面语的表达，侧重于中性或含蓄的表达。特性：必然或同一呈现为主体，自由或差别则呈现为客体。8、 什么是综合艺术？包含多门类艺术的特点。体现多类专家合作的某些特质。9、 什么是设计艺术？设计艺术是根据一定目的精心策划、构思并制定方案，最终生产或制作出具有审美价值的产品或作品的艺术。二、 简答题1、 审美的生成，必须具备哪些条件？对审美主体：具有必备的审美领悟力、审美鉴赏力、审美经验的储备。对审美客体：审美属性或审美潜质。审美主体和客体必须具有遇合性，或进入某种“投缘”的境遇。2、艺术风格的本质及其意义（1）风格的本质感性的事实与美学事实。模式概念。风格的差异来源于模式的差异。后人以代表性的艺术作品作为一种模式，只有遵循该模式才能创作出相应风格的艺术作品。（古罗马柱式系统、中国古代的“形制”）历史概念。风格观念具有某种特定、历史的含义，其本身的可辩性就是历史的产物。“距离”概念。一切艺术都基于某种距离，即与被再现的生活现实拉开一定距离。距离的程度、对距离的利用以及制造距离的惯用手法构成了艺术作品的风格。个性学概念。充分体现了差别性、排他性、离心性、异质性和可识别性。同质性概念。具有聚合性以及向心性。（2）风格的意义风格对艺术史具有重要意义。对相关时代的艺术风格的整体把握，有助于对同一时代艺术家风格的精确把握，反之，对相关时代特定艺术家个体风格的把握，也有助于对同一时代艺术家群体的共同风格的把握。风格对考古学、文物学、鉴定学、文献学具有重要意义。通过风格和风格理论可以确定作品产生的时代、地域、作者，为考古及文献考察提供依据。获得风格具体资料后，便于对古画、古建筑、古雕塑进行修复。风格对艺术形态学或艺术分类学具有重要意义。对风格进行归类，有助于从风格的同一性角度建立风格的形态模型和类别模型，从而形成严密的分类逻辑，建立严密的形态学或分类学体系。风格对艺术创作具有重要意义。对原作风格的定位和把握在音乐、戏剧和舞蹈这类需要二度创作的艺术样式中非常重要，否则，无法使二度创作遵循并符合原作风格。二度创作时也需要在透彻研究和把握原有风格的基础上，对原作进行风格上的修正。3、象征的审美特征（1） 神秘性与玄奥感。（2） 简洁与瞬间性。（3） 富有迷惑力和召唤性的审美意象和意境。4、摄影艺术的特征（1） 纪实性（2） 科学的认知与认证作用（3） 光与影的合奏，真与美的统一（4） 瞬间性和机缘性5、为什么说摄影是发现的艺术？（1）摄影是一种身临其境的艺术，是目击者的艺术，摄影师的发现就是目标。（2）摄影往往在细微处发现伟大，在昏朦处发现光彩，在平凡处发现崇高。（3）摄影发现的是现实中存在的具体对象，并对这一对象进行机械复制。6、戏剧的特征（1）不定性和复杂性。（2） 审美的直接性和现实性。（3） 剧场性。（4）非重复性。（5）空间意义。7、 新媒体艺术的特征（1） 题材日常化（2） 制作技术化（3） 影像虚拟化（4） 生活的哲理化（5） 技巧的多元化8、 舞蹈的基本特征（1） 意象的流动性（2） 节奏的视觉化和动作的次序性（3） 文本欣赏的艰奥性（4） 舞蹈材料的暗示性和感观性（5） 审美娱乐的参与性9、 雕塑艺术的基本特征（1） 空间性与体量感作为体积和体量的艺术：雕塑必须占有空间，通过空间来展现其艺术魅力。 雕塑也塑造、建构、活化空间。 雕塑本身就是独立自足的空间世界，雕塑的魅力正在于它向世界呈现和展开的独特的空间性。（2） 虚拟性和象征性手法：部分代替整体。（3） 景观意义10、建筑的独特性（1）象征性（2） 体验性（3） 折中性11、 园林的特征西方园林：讲究对称、构图规整严密，表面的人工气、匠气很浓。中国园林：多属于人造的自然。是穿上了自然的衣装的半真半假的自然园林，是虚构的自然主义，艺术的自然主义，审美化的自然主义。布局随意，不尚雕饰，别有幽趣。12、 园林的审美意趣（1） 通过审美化的自然与人造空间，创造另一种新奇与宁静。人类从宇宙自然中寻找人性“自然”，出离社会世界而皈依自然世界，远离尘嚣，返归自我。（2） 通过造园活动，建构诗意和画境，把一种平面的、虚拟构建的冲动化为立体的、真实的空间建构行为。13、 工艺美术的特点（1） 材美工巧工艺产品和作品，具有一种双重的依赖性，即对材料的依赖性和对工艺的依赖性。内容及含义：制作材料的材质好、品质佳。 制作工艺精美、巧妙。 工匠敏锐的眼光，丰富的想象和非凡的创造力，具有创作上的主观能动性。有善于发现常人发现不了的构形的能力，以及充分利用和发现材料中包含的审美创作潜能或可能性的能力。总的来看，从用料上，要巧用材料、用好材料；从设计和创作上，要匠心独运、出奇制胜，做到造型美、色彩美和装饰美。（2） 形式与功能兼具主要特点：观赏性与功能性齐备，形式感与使用性兼具。工艺美术是一种带着镣铐跳舞的艺术，它既需要充分展现审美价值，又需要充分发挥使用功能，且最好是更有创意的使用功能。（3） 技术与巧艺的博弈工艺美术始终与科技的发展、制作的技术和手段密切相关。当代工艺美术已经成为一种产业，需要讲究经济效益。手工制作并未被抛弃，在如今成为当代工业设计的品质和品味的象征。14、 设计艺术的特色（1） 凸显新的时代特色设计本身是科技发展的体现，同时它也反过来推动科技从而推动经济的发展。内容：功能、内涵反映科技发展 外观设计手段的全数码化 设计管理区域理性和组织化 设计的传达网络化 设计的交流全方位化（2） 塑造新的生活方式当即设计更趋于表达一种生活的观念，甚至张扬另类的生活方式。表现：在设计产品上表达领导时代潮流的雄心 设计活动中自动置入自我观念 新产品直接影响人们的行为模式和生活方式（3） 彰显新的个性色彩15、 书法艺术的特点（1）线型的变奏（2）势能的图式（3）心、眼、手的妙合，情、意、形的统一16、 音乐的特征（1） 独异性媒介独特：声音，有组织的乐音存在方式独特欣赏方式独特（2） 音乐与文学音乐中的文学要素只能起辅助作用，不可能和音乐平分秋色。（3） 音乐与情感音乐表现情感，既是一种心理需要，也是一种生理需要。（4） 音乐与表演音乐是一门体验艺术，具有很强的自娱性，在审美欣赏上具有重复性特征。但它主要还是一门表演艺术，表演在音乐审美过程中扮演着至关重要的角色。音乐有很强的重构性和再创性特点。（5） 音乐的社会及阶级倾向性音乐是人类情感的共同语言，既不具有社会倾向性也不具有阶级倾向性。17、电影与电视剧的区别（1）内容上：电视剧可以容纳更多的生活容量，在艺术表现上也有其独特的挑战性：电视剧具有时间上的绵延性和空间上的广袤性电视剧分集所，因而情节更曲折、更复杂，塑造人物形象更为从容，更细腻、更具有通俗性；电影比电视剧更凝练、更具有概括性。优势：电视剧除了能够主动走进人们和审美的持久性的生活之中外，它对观众娱乐兴趣普遍的号召性和审美的持久性，甚至没有一种艺术可与之相比。（2） 制作上：电视剧屏幕小，视觉冲击小电视剧制作快、相对粗糙，加上通过电视机在家庭空间内欣赏，电视剧的音响效果也远远不及电影。特点：a)临时倾向性，特写较多； b)欣赏性，即预想中的共同体验性、欣赏上的自由选择性和欣赏方式的舒适性。18、 现代主义后绘画的变化自塞尚开始，直至现代主义出现之后，绘画的本质特征发生了重要变化：超现实主义未来主义抽象表现主义60年代开始的波普艺术极少主义概念主义照相写实主义等绘画从一种和雕塑竞争的三维深度模式回归到二维的平面模式绘画从视觉艺术或模仿艺术变为一种想象的艺术和表现的艺术 绘画从一种审美静观的视觉艺术，变为行为艺术、装置艺术和表演艺术。三、论述题1.简答题中的某一题2.中山陵鉴赏（1）冲天而立的牌坊牌坊亦称博爱坊，是墓道南端的入口处，谒陵凭吊者必经于此。石牌坊横楣上的“博爱”两个鎏金大字，宽博大方，空间开阔，予人畅想无穷。 （2）松柏长青的墓道墓道，亦称甬道，由博爱坊至陵门，在墓道两侧之间，由南相北，对称地排列了五对长方形的花池，雪松和桧柏对称地种植在每一对花池里，紧紧地护卫在中道两侧，显得高洁峻拔，气势雄壮，具有很强的感染力。（3）气势雄伟的陵门陵门建筑在中轴线上的正中，平台两侧是绒毯般的草坪。在左右草坪上，互相对称的十棵四季长青的黄杨球，还有六株名贵的千头松，其状如伞，异常优美。陵门的外面，两边有半环形的石拥壁，与陵墓的围墙相连，把中山陵墓拱卫在里面。陵门面阔实五为间，东西各一小间，常年门扉关闭，里面存放六顶藤制轿子，二顶为躺式的，四顶为坐式的，为国内外年迈要人谒陵时乘坐。（4）碑亭和巨碑碑亭建在陵门后面第二层平台上，以花岗石建造，重檐歇山顶，上覆蓝色琉璃瓦，仿中国古代传统的木结构形式。（5）陵墓花岗石台阶它把牌坊、陵门、碑亭、祭堂有机地连接在一起，形成了庄严雄伟的“警钟形”整体。中山陵一共是10层平台，392级石阶。（6）庄严肃穆的祭堂中山陵祭堂，是一座中西合璧的仿古宫殿式建筑，它把建筑融于自然环境之中，吸取了中国传统陵墓布局的特点，采取中轴线对称的布置方式，并具有西方石造建筑的永恒纪念性。建筑的色彩也没有采用传统帝陵的黄色琉璃瓦和红墙，而采用蓝色屋顶灰白色墙身。这些都反映了孙中山先生一生追求民主的愿望。大平台与后花园周围的这些树木和花卉草坪，不但对祭堂与墓室起到修饰，衬托的作用，而且还有很好的保护功能；夏季降温增湿，隔热遮阳，冬季又能增温减湿，挡风去寒。（7）墓室墓室，亦称陵寝，在祭堂之后，与祭堂相连。祭堂与墓室之间的通道和这两道门，既是为了保障墓室的安全，也使祭堂和墓室都有了尺寸感，显得深远高大。墓室形如覆釜。墓室的结构由三层材料组成，外面用香港花岗石铺砌；中间是高标号钢筋混凝土；里面的四壁用米色人造大理石贴面。墓室内圆顶作窟窿状，以磁镶成的青天白日国民党党徽作为藻井，地面全用白色大理石铺砌。3.蒙娜丽莎 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多达芬奇所绘的丽莎乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。4.梁祝 这是一部以广泛流传的民间故事梁山伯与祝英台为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。 小提琴协奏曲梁山伯与祝英台（以下间称为梁祝）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。梁祝描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族