南农美学原理论文(十个问题).doc

一、电影之美1、简述影视的艺术性。电影的综合艺术性：电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。电影与戏剧有着密切的关系。戏剧艺术是综合艺术，也是表演艺术，多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验，戏剧性冲突、戏剧性情境都曾被电影艺术广泛吸纳。电影受到文学的影响极大。电影艺术的成功与否，很大程度上取决于电影文学剧本，电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。电影向诗歌学习，产生了富有抒情性的诗歌电影，如城南旧事、黄土地等，向散文学习，产生了散文电影或纪实电影，如意大利电影偷自行车的人等，向小说学习，吸取了小说的叙事手法和结构形式。电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术亦广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧，使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，电影歌曲更是成为电影艺术美的不可缺少的重要组成部分。2、简述戛纳电影节。戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及财务因素，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动日渐稳定，且增设了导演双周，到1971年后，戛纳电影节市场交易就愈来愈热门。在短短双周之内，电影节的活动分为六个项目：正式竞赛、导演双周、一种注视、影评人周、法国电影新貌、会外市场展。有两组评审委员分别评审长片和短片，正式竞赛的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开上映，且导演双周及一种注视几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。有关奖项部份，则分为金棕榈奖、评委会特别奖，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些个人奖，如：最佳导演、最佳男演员、最佳女演员等。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，一般不参与竞赛。二、雕塑之美3、现代雕塑“美人鱼”铜像的简介。作 品 介 绍：是丹麦著名的青铜雕像。它竖立在哥本哈根海滨公园附近浅滩的一块巨大花岩石上。 1912年，丹麦著名雕刻家爱德华埃里克森根据安徒生童话海的女儿中的女主角形象雕铸了美人鱼铜像。人们还不清楚雕像原型到底是谁，有的说是以参加当时在丹麦皇家剧院演出的芭蕾舞演员为模特，有的说是以雕刻家本人的夫人为模特。 铜像与人体大小相似，一鱼尾人身的少女高高坐在一巨岩之上，头略低，神情宁静，面容略带几分羞怯，眉宇间梢有几分忧郁，披着美丽的长发，含着深情的双眸，终日凝视着大海，深思遐想，似乎是对人间生活的渴慕，又仿佛是专门等待着她的王子远航归来。 小美人鱼有一段凄凉动人的故事：她爱上了一个航海的王子，为了爱情，她希望来到人间，获得人类的灵魂。王子不幸在海上遇难，小美人鱼不顾一切地把王子救到岸上，然而王子却以为是人间的女子救了他，就与人间女子结了婚，小美人鱼美好的愿望破灭了。巫婆告诉她，只要她杀死王子，并且让王子的血流到她的腿上，就可以恢复鱼形，回到海里，过着和从前一样无忧无虑的海的女儿的生活。她没有照此去做，自己投入海里，化为泡沫。美丽动人的童话，的确能给人以精神安慰。来此地的游客，都和她留影，并带一些和她的形象有关的纪念品回去，以保持对小美人鱼的美好回忆。一个美国人曾出价270万美元要买下她，被丹麦人拒绝。小美人鱼被仿制成各种纪念品，有陶瓷的，有铜的，还有石头和木头的，被游客们带回到世界各地去。 小美人鱼的形象，安徒生童话的魅力，每年吸引着成千上万的游客。它就象大桥之于伦敦，铁塔之于巴黎，成为丹麦国家的象征.三、服饰之美4、简述羌族的服饰。羌族是中华民族大家庭中具有悠久历史的民族之一。现主要聚居在四州境内的茂县、汶川、理县以及松潘部分地区。 羌族的服饰较为朴素而华丽，男人喜着青色或白色头帕，穿自制的麻布长衫，外套一件无袖子的羊皮褂子，这种褂子可用来防寒、挡雨、垫坐。脚穿有鼻的云云鞋，鞋子绣有云彩图案及波纹，鞋尖微翘 ，还穿皮鞋、布鞋脚上裹牛、羊毛制的毡子绑腿，绑腿有保温和护腿的作用，年轻女子还在绑腿上缠红脚带子，男女皆束腰带。 羌族妇女亦喜缠青色或白色的头帕，青年妇女常包绣有各色图案的头帕或用瓦状的青布叠顶在头上，用两根发辫盘绕作鬓；一般冬季包四方头巾，上绣各色图案，春秋季包绣花头帕，穿有花边的衣衫，衣领及袖口上镶排梅花形银饰，腰系绣花头帕，系有花边的绣花飘带；喜戴银牌、领花、耳环、圈子和和戒指等饰物，富有人家还在戒指上镶嵌玛瑙、玉石及珊瑚，有的胸前带椭圆形的色吴，上用银丝编织的珊瑚珠，用来祈求佑福增寿。 在靠实近汉区和城镇附近的羌族人民，受汉族服饰影响，多着汉装，节假日才穿本民族服饰。四、绘画之美5、简述艺术起源之旧石器时代。旧石器时代开始于距今261万年前，但最古老的艺术实例却要追溯到旧石器时代后期第一千年期。 他们的自然主义岩石艺术-岩石上的雕刻、线描、彩绘和镂刻，集中地在法国西南部和西班牙北部。这一时期的艺术仍是以动物为主题。艺术特征：以线条为主要表达方式，或镂刻在石壁上，或以赭石色土料绘制于壁表。在中石器时期，是母系氏族社会的繁荣期，由于生活环境的改善，气候的转暖，人们从洞穴搬至洞外的山岩脚下。大量岩画的出现代替了洞穴壁画。而生产工具的改进又促进了生产力的增长，而细石器的广泛使用，进一步促使采集业和渔业的发展，原始人从此转入较稳定的生活。而表现题材也开始由狩猎转向采集活动，人物活动的大量出现，由以动物为主发展到以人物生活景象为主。五、建筑之美6、 简述古代中国建筑中的“武当山古建筑群”。武当山，自古以来就是天下名山。它在湖北省北部，北通秦岭，南接巴山，连绵起伏，纵横多公里。宋代书法家米芾曾为武当山写下了刚劲有力的“第一山”三个大字。作为旅游胜地，武当山主要有三方面的特色。武当山上有宏伟的古建筑。据说，在建筑的规模上，超过了五岳。早在年前的唐代贞观年间，武当山即兴建五龙祠，宣扬道教。以后道教逐渐增多，武当山便成了道教名山。武当山的道教，敬奉“玄天真武上帝”，据说，武当山就是由“非真武不足以当之”而名。元朝末年，武当山上的古建筑大部分毁于兵乱。目前山上的宫观多为明代所建。明永乐十一年（公元年），成祖朱棣派侍郎郭瑾等，役使多万军民工匠，在武当山大兴士木，用了将近十年时间，建成了净乐宫、迎恩宫、玉虚宫、紫霄宫、南岩宫、玉龙宫、遇真宫、太和宫、复真观、元和观等处大建筑群。此外，还建了座桥染，座台，铺砌了全山的石磴道，整个武当山成为一座“真武道场”。在设计上充分利用了地形特点，布局巧妙，座宫观都建筑在峰、峦、坡、岩、涧之间，建筑精美，各具特点又互相联系，整个建筑群体疏密相宜，集中体现了我国古代建筑艺术的优秀传统。现存的主要建筑有金殿、紫霄宫、遇真宫、复真宫等。坐落在武当山主峰一天峰柱上的金殿，是我国最大的铜铸鎏金大殿，建于明永乐十四年（年）。殿高米，宽米，进深米。殿内栋梁和藻井都有精细的花纹图案。藻井上悬挂一颗鎏金明珠，人称“避风仙珠”。传说这颗宝珠能镇住山风，不能吹进殿门，以保证殿内神灯长明不灭。其实山风吹不进是因为殿壁及殿门的各个铸件，非常严密、精确。金殿内有“真武”铜像，重达吨。殿外是白玉石栏杆台，台下是长约米的紫金城。城墙由巨大的长方形条石依山势垒砌而成。这座金殿建在武当山群峰中最雄奇险峻的天柱峰上，具有“天上瑶台金阙“的效果。紫霄宫建于明永乐十一年（年），是武当山的主要宫殿，也是保存最完整的建筑之一。共有殿宇、楼阁、廊庑间，规模宏伟，气派非凡。六、民艺之美7、什么是杂技？中国杂技，是深受广大群众热爱的一种艺术。它直接创自于广大人民的劳动与生活，有着悠久的历史传统，并具有独特的民族风格。根据古籍中一些片断的文字记载和古代文物，如古墓中的浮雕、石刻、砖刻、生活器皿杂物上的装饰图案和庙宇、石窟中的壁画等有关杂技表演的形象化的资料考证，说明早在春秋战国时期（公元前770年至221年）已有了杂技的萌芽，至秦、汉代（公元前221年至公元220年）发展为角抵、百戏，形成了完整的艺术形式，并达到了相当高的艺术水平。东汉大文学家张衡的西京赋就记载了扛鼎、缘竿、钻圈、跳丸剑、走索、鱼龙变化、吞刀吐火、划地成川等许多精彩杂技、幻术节目，并有乐队伴奏。由此可见中国古代杂技的盛况。以后历代的典籍文物，对杂技有记述和描绘，戏法、口技、驯兽、马术等，品种繁多，节目积累、积累发展至数百个。杂技是最古老的表演艺术之一。它主要包括蹬技、手技、顶技、踩技、口技、车技、武术、爬竿、走丝以及各种民间杂耍。通常还把各种形式的马术、丑角表演、耍魔术、驯兽、戏法、哑剧等包括在内。 近些年来的杂技已不是单纯的某种技巧的表现，而特别注重艺术的综合处理，如服装、音乐、灯光、道具等等。在舞台上的表演，尽可能地创造出完美的艺术形象。同时，在表演的技巧上尽量做出有些情节，有点冲突或在演员的表演上有奇异的特技，使观众得到更多的美感享受。 杂技，许多国家都有，而中国的杂技艺术有着十分悠久的历史，可以追溯到两千多年以前，现在已经形成了具有鲜明民族特色的表演艺术。8、什么是中国结？中国结由于年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结 渗透着中华民族特有的，纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。绳与神谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载： 女娲引绳在泥中，举以为人。又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的 形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。结字也是一个表示力量、和谐， 充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫妻，永结同 心，结给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉”谐音，“吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。吉 就是人类永恒的追求主题，绳结这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国 传统文化的精髓，兴盛长远规划，流传至今。中国结不仅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名，如盘长结、藻井结 、双钱结等，体现了我国古代的文化信仰及浓郁的宗教色彩，体现着人们追求真、善、美的良好的愿望。中国人在表达情爱方面往往采用委婉，隐晦的形式，结从而义不容辞的充当了男女相思相恋的信物，将那缕缕丝绳编制成结，赠与对方，万千情爱，绵绵思恋也都蕴含其中。一为相思，一为别情，都是借结来表达情意。至于结的表意价值，历代文人墨客有大量生动的描写。纵观中国古代诗词歌赋，从中我们不难发现，绳结收已超越了原有的实用功能，并伴随着中华民族和繁衍繁 衍壮大，生活空间的拓展，生命意义的增加和社会文化体系的发展而世代相传。结字，把我们同祖先思绪相连；结字，使我们与古人情意相通。正可谓是： 天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。七、舞蹈之美9、简介芭蕾舞天鹅湖。简介序幕：在静悄悄的湖畔，善良的奥杰塔公主正在采摘鲜花。突然，山上出现了恶魔罗特巴尔特，他挥动黑色的翅膀，把奥杰塔变成了天鹅。第一幕：第一场为庆祝王子齐格佛里德的成年之日，人们正在花园里饮酒舞蹈。当母后发现王子和村女在一起寻欢作乐时，勃然大怒，择意要让王子尽早完昏，欢乐的舞蹈被终止了。这时，王子看见一群天鹅在空中掠过，就告别了朋友，向天鹅飞走的方向追去。第二场夜晚，湖面上一群天鹅在默默的漂游着。她们都是中了魔王的魔法被禁困的姑娘，这就是奥杰塔。王子入迷了，奥杰塔向王紫倾诉自己不幸的命运，告诉他只有忠诚和挚热的爱情才能救她摆脱魔王的统治。王子发誓永远爱她，并决心救她。但由于魔王的出现奥杰塔被迫离去。第二幕城堡里，正举行着王子挑选新娘的舞会。但是，王子由于真诚地热爱奥杰塔，根本无意挑选。魔王乔装成武世带着奸刁的女儿奥吉莉亚闯进了舞会，想以其外貌相似来欺骗王子。齐格弗里德错把奥吉莉亚当作奥杰塔，发誓永远终于她。这样，王子就背叛了奥杰塔。魔鬼和奥吉莉亚隐退后，王字发现自己受了欺骗，悔恨交加，他毅然冲出城堡，奔向湖岸。第三幕岸边，天鹅姑娘们焦急地等待着奥杰塔的归来，奥杰塔向姑娘们叙述王子对誓言的背弃，她们被拯救的最后希望破灭了。王子赶到，他哀求奥杰塔和她女友们的宽恕，但她们已无能为力，忧伤地向王子告别，悻悻飞去。魔王由于狂喜，在王子面前显出原形-凶狠的巨鸟，王子向他冲去，魔王猛挥翅膀，使王子昏倒于地。奥杰塔和女友们感到王子面临险境，又飞回来帮助他，天鹅们的出现给王子以新的力量，他奋起搏斗，最后战胜了魔王。恶魔铲除，大地生辉，天鹅们恢复少女的可爱形象。奥杰塔和齐格弗里德终于幸福地结合在一起了。八、音乐之美10、列举世界著名的三大轻音乐团并简单介绍。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗莫里亚乐团、德国的詹姆斯拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名，他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等大师们的名作，对于普及古典严肃音乐起到了相当重要的作用。1.曼托瓦尼之声-意大利曼托瓦尼乐队曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个曼托凡尼之声的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。2.法国音乐之神-法国保罗莫里亚乐队每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗莫里亚乐团演奏的轻音乐。这一乐团的指挥保罗莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。保罗莫里亚乐团被人誉为情调音乐的使者、第二次世界大战后的法国音乐之神。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的明星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。保罗莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分