实效是检验创意的唯一标准.doc

实效是检验创意的唯一标准关于初中音乐课教学设计的思考上海市青云中学 张克作为我国音乐教育改革与世界接轨的标志之一，创造性教学启动了一种全新的音乐学习方法和人才培养模式，从某种意义上说，可称为音乐新课程崛起的风向标。然而我们经常看到一些音乐课堂的所谓创造性活动，是有活动而无审美体验、有形式而无创造实质。一些教师由于对创造教育认识上的误区和自身创新能力的薄弱，所设计的教学活动违背了儿童审美创造能力发展的科学规律。这些活动不是通过体验和探索激发学生创造的兴趣，发掘他们创造的潜能，也不是让学生在情感与思维方式上获得平等的交流、沟通与互相启发，因而，尽管学生在课堂上的“合作”、“互动”颇为热闹，但“创”之魂早已“羽化仙去”，留下的只是一躯抹上功利色彩的空壳。笔者从上世纪八十年代末开始，曾多次就音乐创造性教学这一命题，与安徽、北京、广东、上海等地的专家进行研讨。1999年起，又连续多年指导了青年教师相关课题的研究，并申报、主持了闸北区教科研重点项目初中生音乐创作学习效率与相关因素的实验研究（作为研究成果之一的论文曾获上海市和中国教育学会音乐教育专业委员会两个一等奖）。去年，作为上海市教委“861”项目组成员，我又和同行们一起对初中音乐课创造性教学的设计问题，作了比较深入、细化的研究。在今天纪念改革开放三十年的时间节点上，作为一个创造教育的实践者，我想从几个初中音乐教学实录片断中，提炼出自己对教学设计有效性的两个主要观点，与广大同行们一起深入探讨。一、教学设计必须体观学科的本质和核心价值课例1：（课题倾听劳动的声音）当敏感悸动的大都市青春少年，听着MP3、MP4中很“情调”的时尚音乐，哼着成年人迷恋的流行歌曲时，他们还会对那仿佛从远古传来的川江船夫号子感兴趣吗？这一令不少教师深感困惑的难题，在本课中却那么自然的化解了。执教者在导入环节中没有用成人化的劳动号子来把学生“催熟”，而是采用了一首堪称经典的童谣拔萝卜。这首歌曲虽然短小稚朴，却蕴含着劳动号子的音乐特征，辅之的动画视屏，顿时让初中一年级的学生显露出健康的“原生态”。接下来的接龙游戏，合着劳动号子的节奏顺利展开，由于没有太大的技能负担，他们个个乐意参与。随着学生情感投入的歌声与律动，对劳动号子演唱中的群体性及其音乐节奏所特有的感染力尽在充满童趣的体验中。新一轮课改，将基础音乐教育定位于以审美为核心的素质教育，素质教育必须面向全体学生并促进学生的全面发展。课例1的导入设计颇具创意，执教者充分考虑到当代少年儿童审美心理的特点，重视教学内容和他们生活经验相结合，恰到好处地利用多媒体辅助，把经典高雅的音乐欣赏通俗化、情趣化地引入，以激发学生的学习兴趣。课例2：（课题在歌声中寻找聂耳、冼星海）如今的上海港，早已不见用人力背负沉重的麻袋、木箱的场景，代之以高科技集装箱起吊的壮观。为了让学生了解码头工人歌的创作背景，执教者利用了电影聂耳的片断，效果凸显。两三分钟的影片画面，饱含血与泪、仇与恨的歌声把学生带到了上个世纪三十年代的上海码头。创造性思维是智力因素和非智力因素协同活动的过程，它既是一种智力活动，更是一种精神状态。上例中，学生只是静静的在听，没有热闹的互动场面，却有着思想的震憾、情感的共鸣。这种“润物细无声”的影响作用深远，先有心灵的滋润，再谈智力的开发，符合审美创造的规律。课例3：片断（课题节日欢歌）欣赏春节序曲的欢庆主题。执教者让学生体验乐曲基本情绪后，思考：你感受到哪几种要素在表现音乐情绪、塑造艺术形象时作用明显？哪件乐器最能表达欢乐气氛？在融入个性色彩的思考和合作学习讨论后，同学们在老师的点拨下很快抓住了这部音乐作品表现的核心要素节奏，并把锣鼓点作为感知体验的重头戏。学生们用手中的筷子等物当鼓槌，与老师一起即兴敲打，尽情营造出欢乐的气氛。以上教学过程中，执教者的两个提问颇具启发性、探究性，很自然地维系着两个活动板块，有效地促进了学生感知体验的深化，激发了学生表现、创造的兴趣和潜能。从三个课例片断设计中，我们可以这样认为：要在教学过程中与方法操作中，追求情感体验和掌握知识技能两者之间的有效平衡，绝不能片面关注学生浮在表层的学习兴趣，而忽略对音乐本体、本性的把握。只有当三维目标这三条线有机、有效的地交织在一起，才会拧成一根具有张力、拉力与合力的新课程的人文音乐主线。二、教学设计应有利于学生创造思维的培养和发展课例4：（课题亲情友情）本堂课最后十分钟，执教者为了紧扣本单元音程、和声方面知识技能目标，特地为好大一棵树第一乐段写了副旋律，用“IU”来演唱，期望能用和声色彩来丰富学生的情感体验。一位学生突然举手问道：“老师，我想用口琴来吹这段旋律”。“好啊！，XX同学提了一个不错的建议，我们一些嗓子不舒服（正值变声期）的同学都可以用口琴来吹奏，可是这条旋律中有一个升fa音，（口琴上没有这个音）怎么办？大家来想想办法！”执教者抓住了这个教育的契机。同学们顿时活跃起来，商量、讨论，试唱、试奏，最后确立两种处理方案。一种是“省略”，一种是“替代”（以大调式II级和弦内re音替代），效果都不错。这堂课的最后十分钟，已经没有时间再来完成归纳、小结这一常见、固定的环节模式，却显得更有价值，因为这一教学过程是由学生提出问题而展开的。学生发现问题，生成问题，并利用已知经验和学习能力来解决问题，充分展现了他们学习的主动性。在音乐本体性得到很好体现的同时，教师为他们的创造性思维发展，提供了宝贵的空间。课例5：（课题：前进的足音）这是我从教三十一年来，感触最深的一次课堂实践活动。在本课拓展部分，我指导学生创编一段（四个乐句）进行曲风格的旋律。在适当的启发下，绝大多数学生逐渐进入了状态。只有几位学生似乎还没找到感觉而无从下笔，其中有我平时特别看好的小A同学。小A学过几年钢琴，对音乐的理解程度在班上可谓非常出挑，每次类似的创编活动，我都期望他有出彩之作。过了两分钟，我忍不住去催他了。“老师，为什么进行曲一定要用二拍子、四拍了来写呢？我现在最想创作的是一首三拍子的进行曲，叫轮椅进行曲！”小A的发问和设想令我大吃一惊，真大胆！他居然向进行曲体裁创作的潜规则挑战。当我了解到小A的创作动机以后，我的心为之震撼。原来，前不久学校组织了全校师生观摩了残运会，在现场看到那么多身残志不残的叔叔、阿姨们奋勇拼搏，他们矫健的身影、潇洒的英姿给小A留下了极为深刻的印象，今天的创编活动，那难忘的一幕一下子触发了他的创造灵感。音乐是最能体现创造的艺术，音乐教学的各个领域都有发挥学生创造力的机会。旋律创作，属于音乐学习最高层次的活动，但它与音乐专业创作性质不同，只是强调创作过程中学生思维品质和能力的发展。尽管学生们（包括小A）的作品还很稚嫩，不够成熟、不够完美，但他们能够有感而发，无拘无束地想象，非常有利于培养他们思维的多样性（尤其是思维的独创性、挑战性）。同时，学生的作品也揭示了其背后内涵，只有建立在他们知识经验基础上的创造思维，才不会是无源之水、无本之木。新的课程理念把学生视作教学资源的重要构成和生存者，学生们在思维方式、认知风格以及智能组合等方面的差异是一种珍贵的教学资源。为了确保这份丰富而珍贵的资源不被轻易的“稀释”，我们在教学目标以及过程的设计上，应该留有弹性区间，即以学生个性发展的需求为视角。弹性化的教学设计表面上很“粗”，但其不确定性和可变性能适应偶发的、即兴的、有教育价值的教学内容生成。而作为教学内容生成的主体，学生能在弹性、开放的教学空间自主寻找和确定“学习主题”，并能在学习过程中亲身体验教学新内容的生成进而成为生成结果的拥有者，这对学生个性潜能和创造力的可持续性发展，无疑有着极其重要的意义。这正是我对课例4、5的感悟和反思。教育不应该把不同的人变成相同的人，苏霍姆林斯基认为：“人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”我们在这里谈教学设计的有效性，其实也很简单，就是：让音乐创造性教学活动回归学科本质和核心价值，在审美体验的基础上开发学生创造力。那种一味依赖先进的教学手段，把课堂搞成多媒体化、娱乐化的创意不可能产生高效，因为音乐本身是最朴实的艺术，它与人类本真的天性相融相通。我们应该以