八年美术3至7课.doc

总课时： 授课时间：第3课 墨与彩的韵味 教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程：组织教学：按美术常规导入新课： 1学生体验： (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？ (3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2师生共讨： （1）你知道国画的历史吗？ 学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。 （2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。 （3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。 4作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。 (1)学生互评： (2)师生互评： 5小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？板书设计： 墨与彩的韵味教学反思：总课时： 授课时间：第4课 笔墨的情趣教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。教学重点：中国画的用笔、用墨。教学难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。教学过程： 新课导入 “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。B 墨法：“墨分五彩”-焦、浓、重、淡、清“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。三、 临摹练习以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。四、 作业 布置完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。板书设计： 笔墨的情趣教学反思：总课时： 授课时间：第5课 一版多色版画教学目标：一版多色版画的含义。在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。锻炼动手能力。教学重点：在了解单色版画的基础上如何使用色彩完成版画创作。难点:：设立画面的色调，对作品色相设计、归纳、组合、整理后制版印刷。教学过程：一、导入：前几天我与几个朋友到杭州西湖去了一趟，有一个地方的景色我觉得特别美同学们请看 ：这就是有名的西湖断桥风光，岸边是绿树掩映，下面是接天莲叶、映日荷花。于是回来以后我就把它画在了自己的体恤衫上，朋友也觉得非常美也让我给他们画上，这可把我给难坏了，20多个朋友我要画20多遍并且要画得一模一样，简直太难了，同学们有没有更好的方法？（印上去）今天咱们就来学习一种简单的印制方法一版多色版画二、新授：1、 学生看课本14页第一自然段一版多色版画分为那两种2、 部分色彩法（色彩互不相碍）板书：一版多色版画 随刻随印法（后面色彩压前面色彩） 绝版印刷今天先学习第一种印刷方法部分色彩法3、演示制作方法：刻板的材料很多可以用木板、石膏板、吹塑版等等。今天咱们用吹塑板来作刻板材料步骤：（1）绘制形象（2）刻版（3）涂色 注意事项：（a）颜色不要太稀。（b）不要盖住凹线。（c）要随涂随印，防止颜色干了。（4）印刷 注意事项：（1）要把版和所要印刷的物体固定好。（2）要用马莲轻轻按压，不可用力太大。（3）若一次印刷不满意，可涂色再印。（4）每次印刷前都要把版对好。三、课堂作业：紧急订单：某服装公司要在一批体恤衫上印上以下图案作装饰。要求咱们设计小组在20分钟内绘出图版，还要印出一个样品。提示：为了完成好这项任务，各设计小组同学要分工合作，发挥集体的优势和聪明才智几块友好的完成自己的工作。四、总结一切艺术都是来源于生活，艺术又要为生活服务。同学们不仅绘制出版画图版，还成功的将版画印在了自己的衣服上学能所用，这也是这节课我们所追求的一个新的高度。板书设计： 一版多色版画课后反思：总课时： 授课时间：第6课 纸板的联想坐椅设计 教学目标1 知识和能力目标：了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。2 过程和方法目标：能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3 情感态度价值观目标：培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神重点、难点重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。难点：启发学生探索创新。教学过程一.创设情景，激趣引入。“我来表演你来猜”（1）肢体表演。教师：我们先来做一个游戏，请三位模仿力比较强的同学用肢体语言来表现你抽到的题目。大家来猜一猜前面的同学表演的是什么？二、引导欣赏，归纳总结1欣赏经典图片椅子与我们的生活是密切相关的。椅子都在默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。美观的造型与舒适的功能还能使人感到内心的温暖和生活的温馨。椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的螃蟹形椅子，还是老人的竹摇椅,都是让人充满着记忆。（1）仔细回想你在生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？（2）欣赏图片随着经济的进一步发展，椅子的功能性不再是人们购买的主要目的，各式各样的设计理念、各种各样的材质都融入其中，让椅子作为一件家居的艺术品展现出来。让我们一起步入椅子的世界。（分析画面中椅子的特点，认识不同功能的椅子造型。引导学生观察靠椅、椅面、椅脚等的造型变化）2进行总结（1）椅子的种类：根据用途可以分为：沙发、儿童椅休闲椅、办公椅折叠椅公共椅课桌椅等（2）椅子由哪几部分构成？你看到的椅子有几条腿制成的？他们稳定吗？椅子的结构：椅面一般略大于人的臀部，常分软坐面和硬坐面两类。椅背分高低两种，高的略高于人的坐高，低的应低于肩高。椅腿能使椅子放稳，高低根据使用要求和坐着舒适为准。这是椅子的共性，但每一个部分的造型却可以千变万化，直线、曲线、弧线各具特色。椅腿： 一般首先想到四条腿；比较稳定，风格较为传统。现在三条、两条、一条都有。但是无论有几条腿都应具有稳定、舒适的特点。（3）你知道制作椅子的材料有哪些呢？（木材、金属、塑料、纸材等。我们可以将它们归纳为板材、线材。）总结：今天我们这节课我们就来学习利用纸板制作椅子。（写板书纸板的联想，座椅的设计）（教师演示：迅速的制作一张椅子。）当然，纸板不可能制做出实际生活中的坐椅，但在设计中我们可以把纸想象成各种材料，充分发挥纸的优势，联系木材的厚重、金属的流畅感、塑料的轻盈感，以及古朴、现代、前卫等多种造型风格来设计创意座椅。三. 启发研究 发现探究1.探究发现（研究老师制作的椅子）师：同学们，想不想知道盒子里面到底装的是什么？生：想师：好，那么现在就可以打开盒子看看里面到底是什么？（盒子里是老师制作的有代表性的纸椅子模型，要求学生先观察、再讨论和研究老师是怎样制作纸椅子的。（步骤和方法）。2总结：（1）制作的技法: 剪切、折叠、卷曲、插接（2）制作的步骤：A确定设计主题 B设计图纸，标明线条 C利用剪切、折叠、卷曲、穿插等基本制作方法 D完成作品四课堂实践现在就请我们同学做一名椅子设计师，充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。可以是一个也可以是一组椅子或沙发。作业可以有三个选择：1选择书上的一幅作品研究制作步骤图，分析制作方法，做出和书上一样的作品2有一些想法的同学可以模仿书上的一件作品，但需要你来进行适当的变化。3具有创新精神和勇于突破自我的同学可以选择自己来设计一个世界上独一无二的椅子。 五.作业展评。（1）自评。展示自己的设计，一一名设计师的身份来介绍自己的创意：椅子造型的特点、放在什么环境、如果真投产用什么材料最能展示自己的设计（2）互评。同学间相互参观交流，评价建议。谁的椅子最可爱。 谁的椅子最时尚。 谁的椅子最有个性。 （3）你最想给哪一位同学的作业提一些建议。 （4）教师小结。六教师总结板书设计 6纸板的联想 坐椅设计课后反思：总课时： 授课时间：第7课 现代绘画的色彩搭配教学目标：(1)通过对现代绘画与传统绘画进行比较，感受现代绘画色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的色彩搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感、表现物象的。(2)通过对作品的观赏、评述，使学生在感知、领会、感悟作品的过程中，锻炼细致比较、敏锐观察、分析能力。(3)在收集喜爱的色调、色彩效果的图片过程中，培养探究性学习的方法。在对作品色彩的临摹与在创造的过程中，培养对知识的拓展的能力。教学难点：1、 认识绘画发展中客观描绘与主观表现之间的区别，从而了解现代绘画与传统绘画之间的共通与对比。2、 分析艺术家是怎样通过色彩来表现他们丰富和复杂的内心的。教学重点：1、 感受现代绘画中个流派所表现的 不同情感世界。把人类的情感和绘画的表现形式与色彩的感染力紧密的连接起来。2、 在欣赏现代绘画的同时，学习起色彩的调配规律，与实际生活想联系，运用其规律设计或分析一件作品。学习材料：多媒体课件、图片、资料。教材分析：本课作为“色彩搭配”系列知识之一，旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助与深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品的基础上可以将学到的色彩搭配规律与生活中设计想连接。亲身体验一下，如何用色彩表达自己的情感、情绪、心境、把他宣泄在自己的画纸上，运用在设计上，看看自己画的色彩能否吸引别人的目光，能否达到赏心悦目的效果。教学方法：体验法、讨论法、查阅法教学过程：1、 可以在学生完全不了解作品背景及表现内容的前提下，浅谈画面传递的视觉感受。（在看了书中的画作后你感到了什么？你是怎样理解的？）结合学生谈的体会，教师深入进行讲解、补充。2、 教师用故