展示设计教案

展示设计教案 艺术设计系：史建海主讲 展示设计 第一章 概论 第一节 展示设计的概念 展示设计示是一个有着丰富内容，涉及领域广泛并随着时代的发展而不断充实内涵的课题。 就字面意思而言，展示有展出、陈列、示范、体现的意思。展示，英文为 “display”,源于拉丁语 “diplico”和动词 “diplicare”，表示展现 事物 的状态和行为。展示的概念是展览概念的扩展 （ 展览，即是将物品陈列出来供人们观看 ） 。展示活动 是 公众参与的活动，公众在接受信息的同时反馈信息，是信息交流 与传递的主体。 目前展示设计正以它的综合性、广泛性和社会性日益受到人们的重视。 我们对 展示一词的理解 及 其涵括的范围 应该 更 为 广 泛 凡是人类视觉感官能够接受的一切行为和形态的事物都是展示的内容，在这里展示活动是一种通过视觉传达信息的广义形式。 也有人提出展示设计是一种 立体 形式的视觉传达。 定义：通过对展示空间环境的创造，采用一定的视觉穿插手段和照明方式，借用一定的道具设置，将广泛的信息和传达内容艺术地展现在公众面前，以期对观众的心理、思想与行为产生重大的影响。展示设计主要包括总体设计、空间设计、版式设计、色彩设计 、照明设计、陈列与道具设计、展示施工布展等。它通过多种艺术表达方式创造符合展示特点的视觉形象。 展示设计师应具备的素质： 1、 广阔的知识面 2、 把握展览总体计划的能力 3、 组织、协调和指挥展览全局的能力 第二节 展示设计的历史与发展 展示与人类的生活有着十分密切而又广泛的联系，人类在物质与精神上的一切交流无不与展示活动联系在一起。现代展示设计的理念形成于上世纪末，而人类对展示设计的应用要早得多 。 一、展示艺术的萌芽与演变 1、远古时代 远古时代，尤其是原始社会和奴隶社会出现的具有展览形态的活动，如悬挂图腾、物物交换等，是展示展 览的萌芽时期。当时，人们将商品直接裸摊在地，并有意识的分类陈列，后期还出现了专门摆放商品的摊床，形成了最初的商品展示和展销会的雏形。 2、封建时期 到了封建社会时期的展示形式，主要体现在宗教化活动和商业活动两大方面。教化活动包括：封建交易和民众的宗教艺术， 如： 庙宇神殿、教堂和石窟像等一度达到空前绝后的极盛时期。 商业活动主要体现在店铺行会和集市贸易等方面。一些店铺行会组织为了促销开始注意宣传形象的展示。根据我国四川广汉出土的东汉市集画像砖，可以清晰地看到当时的店铺主人是怎样通过实物陈列和口头叫卖来招徕顾客的 情景。在张择端的清明上河图中可以清楚地看到一些店铺、商行以及个人姓名命名的店面招牌，如行医兼卖药的“赵太丞家”“王员外家”、“刘家上色”等等。同时还可看见一家“正店”的店面装饰已经是非常讲究。 3、近代资本主义时期 近代中国由于资本主义商品的输入和民族工商业的发展，陆续出现了许多新的商业展示形式、路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告和其他印刷品（样本卡、月份牌等）广告相继在上海、天津等大的城市出现，广告公司相继成立。 清朝末年，我国有了正式的展览会和博物馆。 1905 年在南京举办了第一届博览会。 1919 年开放了故宫博物院。从 1920 年起，我国开始营造博物馆和展览馆。1934-1937 年，青岛水族馆、上海博物馆和南京博物馆正式建成，并在南京举办“中国建筑展览会”，共展出古代及近代建筑模型、图纸、材料和工具等 1000 余件。 二、 现代展示设计的确立与发展 展览会在世界上已有近千年的历史，博览会的产生晚于展览会 ，是近代工业发展的结果。 1851 年的首届世界博览会， 开创了展示设计的历史新纪元，正如恩格斯所评价的“ 1851 年的博览会，给英国岛国的闭塞敲响了丧钟”。同时，也标志着现代展示设计学科开始形成。 英国作为 第一次工业革命的先导国家，为了显示其工业革命所取得的巨大成就，英国政府于 1851 年在伦敦海德公园举办了首届国际博览会。所建会馆被誉为“水晶宫”，采用铁框架和玻璃组装而成，空间开阔、通体透明，被称作为“水晶宫”，象征着工业革命的成果。“水晶宫”是一座巨大的建筑物，覆盖面积 78000m2，长 1851 英尺，宽 456 英尺，高 66 英尺，共展出各国的精品 14000 件，包括机械冶金、化工、日用产品等。自 5 月 1 日开幕至 10 月 15 日闭幕的 160 余天里，共接待包括欧洲各国、美国、加拿大、中国、印度等国家的观众 600 多万，盛况空前，在当时可谓史无前例。这是人类历史上第一次国际性综合博览会，获得了巨大的成功，这次展览的举办产生了深远的结果。随后的国际博览会如雨后春笋般在世界各地蓬勃发展。 1889 年巴黎万国博览会 为纪念法国革命 100 周年举办的博览会，此次博览会的时间为 348 天，是迄今 展出时间 最长的博览会。本届博览会的象征建筑 埃菲尔铁塔，塔高 300 米，重 7000 吨，塔身分为三层，从 276 米高出四周装有透明玻璃的第三层平台内，可观赏巴黎全市的市貌，此后它成为巴黎的标志性建筑以及在博览会上展出的煤气发动机、磁石发电机、电气电动机 等，电灯也首次被采用。 1937 年巴黎艺术和技术博览会 毕加索“格尔尼卡”的发表，成为大众的话题，对纳粹分子在格尔尼卡市残无人道的轰炸进行了抗议，展览会上展示了汽车等交通工具，从这届博览会开始增加了汽车和飞机的展示。 1958 年布鲁塞尔万国博览会 是迄今为止举办时间最长的博览会，第一次提出了如何使科学与人类共存这一主题，它的象征物是把阿尔法铁的结构放大 2000亿倍形成的原子模型 原子塔。 1964 年纽约世界博览会， 初次公布于众的核融合实验成为本次博览会话题 。 1975 年冲绳国际海洋博览会 ， 是第一次以海洋为 主题的世界专题博览会，会场划分为渔业、民族历史、科学技术、船等四个展示区，展示了美丽的大海、保护自然、开发资源等充满希望的海洋的未来景象。 1985 年日本筑波国际科技博览会 的主题是人类、居住、环境与科学技术，它超越了国家和民族、政治和思想及风俗习惯等方面的界限，显示了以发展为目的的国际性合作日益加强的意向，故被誉为“人类的盛典”。 1992 年西班牙塞尔维亚世界交易会 ， 曾聚集了无数的展示设计师，在 94 个展区为 100 多个国家工作，在这个人口还不到纽约二十分之一的城市中的交易会，在六个月中吸引了 4000 多万的观众 。 2000 年，汉诺威世界博览会， 主题：“人类 自然 科技：一个新世界的诞生”，通过倡导新的生活方式，使地球的明天变得更好。日本馆，建筑材料用的是可以回收再利用的纸张；，阿联酋的展馆 阿拉伯城堡，空运的沙子，营造沙漠绿洲；荷兰馆，一座被称为环保三明治的三层建筑物，融合了荷兰的各种风光，拥有自给自足的电力系统和封闭的循环水系统，充分展示了尖端科技在环境保护以及可持续发展方面所做出的贡献。 2010，中国上海世界博览会 ，主题：城市，让生活更美好，中国至今已参加了 12 次世博会。 2010 世博会的主办政府是中 国 1851-2000 年间的无数次规模宏大的博览会，加之将于 2010 年在我国上海举办的第世界博览会犹如多角度的 折 光影，映射出四次世界工业革命进程的英姿。 第三节 展示设计的分类 一、展示设计的分类 展示设计在分类上各有不同，一般可从以下几个方面进行区分： （ 1）按展示的动机和功能分类可以分为观赏型展示（包括文物、珍宝、美术展）、教育型展示（包括政治、历史、成就、宣传展）、推广型展示（包括各种科技成果展）、交易型展示（包括各种展销会、交易会、洽谈会以及购物环境展示）等； （ 2）按展览规模分类有大型、中型、小型展览或国 际型、国家型、地方型展览。 （ 3）按展览时间分类可分为固定、长期、短期、定期、不定期等。 （ 4）按展示的形式类别分类有博览会、展览会、博物馆陈列、橱窗展示、购物环境展示、观光景点展示、节庆礼仪展示等。 二、展示设计的研究范畴 1.展览会 展览会一般具有明显的时间性和季节性，在展览内容、时间、形式和规模上具有很大的灵活性和时效性。时间最长可达半年，最短天。在艺术设计方面，各类展览会都注重创造丰富、活泼、热烈的气氛，追求招贴广告式的强烈印象、宣传效果、多变的形式以及强烈鲜明的色彩。 2. 博览会 博览会和展览 会没有严格意义上的区别，在国际上经常混用。一般认为，它不同于其他类别展览会的地方，在于展览的相对单一和展出内容的广博。博览会一般规模比较大，按照地域可以分为国际博览会、世界博览会、国家博览会、地区博览会等。 3.商业环境设计 商业环境设计的展示一般指各类商场、商店、超级市场、货亭等商业销售环境的展示。其设计主旨是在销售空间上要考虑商品的分布及人流交通的基本需要，并通过商品的陈列方式，以及借助展具、灯光照明等要素，营造便于顾客选购商品或适合于商家进行销售的形式。 商业环境的展示设计可以分为室外商业环境设计和室 内商业环境设计两大类。室外（户外）商业环境设计主要包括商业空间外观环境的规划设计、商场店面外观设计、节庆和促销气氛的营造、指示标牌设计、店面形象设计以及户外广告设计等。室内商业空间设计主要包括商业空间的规划设计、商品陈列设计、专卖店设计、 POP 广告设计、展柜展台设计、商业橱窗设计、餐馆饭店室内设计、宾馆室内设计等。 4.博物馆陈列设计 博物馆陈列主要包括历史博物馆、自然博物馆、科技馆、民俗物产博物馆等的陈列设计。 5.演示空间设计 演示空间包括各种大型演唱会、影视舞台、会议报告厅、音乐歌舞厅等空间环境设计。 6.旅游及庆典环境设计 旅游观光景点展示是指在旅游观光景点、名胜古迹的环境中，为方便游客游览需要的某些展多为一些导游指示图、路标、说明示设计广告宣传等设施。 庆典环境是指各类节庆活动、纪念活动、祭祀活动等的空间环境的规划布置与装饰设计工作。 第四节 展示设计中的风格 现代展示设计受国际设计风格流派的影响，已经产生和发展着一些特征显著的风格，了解这些风格，有利于我们深入分析、进一步借鉴前人创意思维的路线和理念。 1、建筑化风格 即将展示设计为建筑形式为特征的空间构成造型。建筑风格的展示特点线条明快，色彩单纯，造型 见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。这种风格多见于房产商的展台，在一些工业产品展台中也有设计为生产车间形式的。 2、道具虚无化风格 即将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果；或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展台的道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。 3、道具国际化 风格 即主要采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台。属典型的现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为 K8 系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。 4、形象统一化风格 即以参展商 CIS 战略形象为统一标志，运用于其参加的所有的国际性、区域性展览活动的展示设计中。一些大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、字体 、色彩等要素及其特殊结构的道具等，他们在参加国内外的系列展览活动时，都规定展示设计者在其企业文化形象框架内设计展台，以突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，能强化观众对该企业文化形象的视觉记忆。 5、回归自然化风格 即将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多 地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。 6、高科技风格 既充分利用当代先进的科学技术成果强化展示的表现力度。每一个时代都有高新技术诞生，在展示时代先进文明的前沿 -展会、博览会上，都有利用先进科学技术的展示出现。这些从材料、工艺直至新媒体、电脑数字技术、激光造型技术、声像大（多）屏幕技术运用到展示的每一个布局、每一个环节的设计创意策划，已经成为一些设计是的一种时尚和追求，并形成一种新型的风格。 7、生活化风格 即采用设计现实小环境场景布置，达到“身临其境”的效果。使现代企业有许多生产系列产品的，在展 览活动中也是将系列产品在一个展台上集中展示的。设计者在这里展示设计中，经常市将展台硬造成一个现实的场景布置。如家用电器系列的室内场景、家具系列的卧室场景、餐饮用具系列的厨房场景、卫生洁具系列的洗手间场景等。 第二章 展示设计基本原理 第一节 展示 设计的前期工作 一、前期 策划、文字脚本的编辑工作 内容：展览的目的、展示的主体 、展示的主要内容、展示重点、展品与资料范围、时间、地点、艺术形式等。 前期设想、筹备和组织工作 二、资料和设计依据的收集工作 1、熟悉展览场地；参考建筑图纸；深入现场测量实际尺寸，空间的长、宽、高 及门窗的尺寸；天花吊顶的形式、供电线路等。 2、熟悉了解展品的内容、了解所用材料的规格、性能、价格等，做详尽的预算。 第二节 展示设计思维 一、 展示设计思维的特点 人们的思维针对不同事物和事件，分别有不同的思维过程和相应的形式特点。展示设计的思维也有着在一般思维规律中的特殊过程和形式特点。 1、展示设计思维的整体性 由于展示自身是一个复杂的系统整体，因而创意思维就必须贯穿于展示设计整个过程。目前，一般包括造型艺术或视觉艺术成分的设计工作由于或规模较小、或内容单一、或设计领域少，通常创意思维只在设计的 前期 ,即所谓的“胸有成竹，下比如神”。而展示设计则是要将创意思维贯穿到每一个局部，每一个环节，每一个细节，否则就会出现整体上的不和谐、或者至少是不完美的缺陷。 2、展示设计思维的多元性 展示设计创意思维不仅贯穿整个设计过程，而且还存在多元性的特征。与其他领域的设计所不同，由于展示设计涉及的内容丰富、涉及的领域广泛、功能复杂、可运用的造型元素多，因此，展示设计创意思维是多方面多元化的。 3、展示设计创意思维的特殊性 展示设计具有特殊性，展示设计的创意思维与其他领域的涉及创意思维相比较，既有相通、相近的地方，也 有不相同的特点。在展示设计创意思维过程的“分析、联想、节俭、思维、表达实验”等 5 个环节中，由于展示设计具有前提条件上的多元限定性，而在涉及领域、表现手法与材料选择上又具有无限性，这就会给展示设计创意思维造成一定的局限和无序、纷乱状态。我们熟悉和分析研究这种特殊性，就是要把握住其中的特殊规律，做到掌控自如。 分析。即对参展商所提供的展览素材和所确定的展示设计主题进行分析研究。 联想。即对在自然生态和日常生活环境中所见到的形态所产生的创意联想。 借鉴。 即从其他领域借鉴对展示设计创意思维有启发意义的手段和形态。 思维。 即对在联想和借鉴中所产生的构思形态，进行突破性思维。 表达实验。 即对在突破性思维中所产生的灵感，采取多方面手段的表达实验。表达实验，就是要寻找到表达创意内容的适当形式。创意的内容与创意的形式归结于一点，就是“形式与内容的统一”。 二、展示设计运用思维规律的手段和方法 1、展示设计具体思维方式 各种不同性质的创意思维规律，必须要转化为各种不同的具体思维方式，才会对创意设计产生作用。一般来说，对展示设计影响较大的有以下几个方面。 （ 1）联想 是指对某一事物对象有过经验和体会或对形态留有印象的人，在类似或相关的因素刺激下，引起对过去事物的回忆反应，或由想起的一件事物又想到另一事物。一般来说，联想可分为接近联想、类似联想、对比联想、因果联想。 接近联想。是指人们在一种事物想到在关联方面与之比较接近的事物。 相似联想。是指人在对一件事物的认识过程中，引发出该事物在性质、形态等方面与相似事物的回忆。 对比联想 。是指人对某一事物的感召时，由逆向思维而引导出与该事物具有相反特点的联想。 联想是创意的关键，是形成设计思维的基础。 （ 2） 想象 是指人们通过心理活动，能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。想象 包 括 创造想象、再造想象、无意想象和有意想象几种。 创造想象。是指不依据现成的描述，在头脑中独立地形象的心理过程。 再造想象。 是根据一种符号（文字或图形）的示意，在人的头脑中形成相应的新形象的心理过程。如，我们在看小说时往往会把其中的故事情节转化为图形想象。 无意想象。是指没有预定目的、不在觉得、初级形式的想象。在日常生活中，人的无意想象是很普遍的，如当人看到蜜蜂采花蜜，就不由自主的把它想象为勤劳的人们。 （ 3）解构 由联想和想象得到的意念，最终都将以具体的视觉形象传递一种完整的概念。这种意和形之间的转化，是 形象素材的寻找、收集、整理、也是寻求创意的表现，更是加以分解重构，这就是解构。 形象素材的解构过程，实际上就是形象的分析过程，而重构即是整合，只有经过分析的途径，才能达到整合的目的。物象只有通过解构，才能获得多种不同的表现素材，引出截然不同的表现构思，得到意想不到的表现效果。 （ 5）同构 将不同的形象素材整合成为新的形象，必须有先决条件，这就是它们之间应由适合于整合的共性，对于这种共性，我们称之为同构。为了成功的进行形象整合，必须通过观察与联想，刻意的进行同构的探寻。同构分为共生同构、异形同构、换置同构、延 异同构等。 （ 6）借鉴 是指在学习前人有益经验的基础上，结合自己的实际，进行创新。初涉创意设计领域的人，从借鉴开始入门，从模仿开始操作，做到能少走弯路。我们即不能因为借鉴是较为低级的创意思维手段，而放弃借鉴；同时，也必须注意，不要被借鉴到的经验所框住，形成一种创造上的教条僵化。 正向借鉴。即从正面的成功的经验中获取创意的灵感，并且按照前人创意思维的路线延续下去。如，对于前人的设计作品，能够引发延伸的思绪，做出创意性的改进。 反向借鉴。 即从前人的实践过程的失败中吸取教训，或从前人成功的经验和成果中反向思考， 摆脱与前人相同的设计思维，力求得出不一样的成果。 2、展示设计创意思维的方法 创造性的思维要转化成为设计作品，必须要经过一定的途径，才能完成设计过程。在展示创意设计过程中，应该根据设计实践的经验，深入思考创意设计的相关问题，找到创意的切入点，才能搞好展示设计。 （ 1）寻找创意趣味 趣味是心理过程中产生的一种热情和欲望，同时，又对心理活动产生驱动力。趣味设计创意思维转化有两种办法 ： 一 是 从日常生活中发现趣味、有象征性的自然形态和生动动态，通过艺术处理把这些趣味点强化性的表达出来。 二 是 打破常态空间的限定，在主观 化的组合中探求设计的趣味。 （ 2）挖掘传统文化艺术资源 我国悠久的传统文化艺术以其深邃的内涵、优美的形态，成为我们设计创意思维的重要源泉之一。运用借鉴、联想、解构、同构等思维形式，完全可以从中吸取丰富的创意设计营养。这些应该成为我们开发设计创意思维的良好基础和途径。 （ 3）意念设计 即对突出某种设计意念，简化展示结构造性，造成一种视觉和意念的转换，突出展示的主题结构，创立新的意境，更显著的吸引观众的视觉注意力。 3、展览设计的创意过程 展览创意并不是天才者的灵感，而是思考的结果。根据美国广告学教授詹姆斯 的研究，创意思考的过程分五阶段 : 1） 准备期 -研究所搜集的资料，根据旧经验，启发新创意 ； 2） .孵化期 -将资料咀嚼消化，使意识自由发展，任意结合 ； 3） .启示期 -意识发展并结合，产生创意 ； 4） .验证期 -将产生的创意讨论修正 ； 5） .形成期 -设计展览造型形态，将创意具体化。 第三节 展示设计程序 设计程序是有目的地实施展示设计的计划，并遵循分阶段按时间顺序模拟展开的科学设计方法。展示设计程序的主要包括：展示前期策划阶段、展示艺术设计阶段、展示技术设计阶段、实施展示施工计划。 一、展示前期策划 二、 展示艺术设计 展示艺术设计又称“图式设计”。是展示设计师运用创造性思维将抽象的文字脚本演变为形象的视觉表现的过程，也是展示设计方案形成、审定和付诸实施的过程。图式设计包括总体展示、平面布局示意图、展示空间图、立面预想图、色彩与照明预想图、版面设计示意图、展示道具设计和室外环境设计等，并根据展示规模大小的需要来确定制作总体设计方案的模型。 三、展示技术设计 当展示艺术设计方案通过论证、审批、定案后，可采用技术性的表现形式进一步陈述设计意图，即绘制技术性图纸，作为施工制作的蓝图，并存档备案。具体内容包括绘制标明 精确数据尺寸的平立面图、照明与动力配置的线路图、道具制作工艺图，以及音响和电子设施计划、防盗设施等特殊设计的施工图。图纸比例一般小样为 1： 20 或 1： 10，中样图为 1： 5 或 1： 2 的比例。若有必要绘制大样图，则采用 1： 1 的足尺比例。 四、实施展示施工计划 按照审定的艺术设计与技术设计方案，即可实施展示施工计划。 第三章 展示环境的空间设计 展示空间是观众聚集的场所，是提供参加社会活动的积极空间。设计者首先要考虑展示所面对的对象是“人”这一主体，只有符合人体工程学的特点，并按其活动规律从空间形态、空间构成、空间的分隔方式 等诸方面来创造符合人的行为活动空间，才能取得理想的展示空间效果。 第一节 展示空间的特征及构成形式 一、展示空间的特征 空间是视觉受到阻碍形成的范围。展示空间是由 空间界面（水平面、折面、弧面、球面）等组成的多维空间。展示空间 是道具与空间之间组合关系 ， 在展示空间内，能够传递观众更多的信息和满足人的流动或运动的基本要求，观者可闻、可见、可问、可摸，可从不同的角度去观察、去体验、去感受、去参与，可以说展示空间是流动的复杂超时空的多维空间。 二、展示功能空间的种类 展示功能空间指的是展示活动得以实现的基本场所，它主 要有展示公共空间、展示信息空间、展示辅助空间等几大部分构成。 1.展示公共空间，也称共享空间，包括展示环境中的通道走廊、休息场所等，是供公众活动的区域。 一般来说，公共空间的设计应该考虑有足够的面积，方便参观者进出或来回观看。同时，还应适当的提供休息、小憩、驻足、观看交谈和饮水的空间。 2.展示信息空间 ， 一般是指展品陈列、传达信息的实际空间，是展示空间造型设计的主体部分。能否取得良好视觉效果，吸引观众的注意力，有效的传达信息是信息空间设计关键。 3.展示辅助空间指的是除了公共空间和信息空间之外的空间。主要包 括接待空间、工作人员空间、储藏空间、维修空间等。 三、展示空间的 构成 形式 展示空间的种类很多，主要有室外空间、室内空间两大类。空间形态千差万别，主要有：开敞空间、封闭空间、结构空间、动态空间、静态空间、悬浮空间、流动空间、虚拟空间等。 （ 1）开敞空间 展示空间开敞的程度取决于有无侧界面、侧界面的围合程度、开洞的大小及启闭的控制能力。开敞空间和同样面积的封闭空间相比，要显得大些，给人的感受更为开放、活跃、流动感强，是现代展示空间设计的常用形式。 （ 2）封闭空间 用限定性比较高的围护实体包围起来，有很强的隔离性 的空间称为封闭空间。 (3) 结构空间 通过对结构外露部分作强烈的形式感的设计，形成一种有象征寓意的空间形式，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的环境，可称为结构空间。 (4) 动态空间 展示的动态空间引导人们从动的角度观察周围的事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“四维空间”。 （ 5）悬浮空间 展示的悬浮空间在垂直方向上划分，上层空间的底界面不是靠墙或柱子支撑，而是依靠吊杆悬吊。 （商场内的门楣） （ 6）虚拟空间 展示的虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态 ,缺乏较强的限定度，是只靠部分形体和色彩 的启示，依靠联想和“视觉完形性”来划定的空间，所以又称“心理空间”。 第二节 展示空间的设计 展示的空间特点决定展示空间设计的多样性和复杂性，展示群体空间一般没有明确的界限多是直接通连、互相借用、互相渗透，独立性不强，但却具有丰富层次感的流动空间。展示空间的构成样式有：通道式、庭院式、摊位式、模拟式、中心式、层次复式、空吊式。 一、展示空间设计要求 由于展示内容的主题各异，对展示空间设计要求也各不相同（如工业展示、农业展示、科技展示等），但它有其共性和独特的设计要求。 1.空间的功能设计 设计规划展示空间 的功能应与展示的主题相适应，也就是空间的功能设计定位，要满足展示陈列、演示、交流、贸易销售等多种实际功能的需求，创造一个特定主题的合理使用空间。 2.展示空间的心理设计 达到展示空间功能要求及人们心理与情绪效果营造出和展示主题相吻合的空间环境，根据展示主旨设计科技类展览，采用现代的构成形式和最新的装饰材料，严谨的结构框架，可形成一种具有时代感的视觉空间环境，使观众心理感受到科技成果的力量，对未来充满信心。 3.展示空间设计的效益性 在展示空间的设计中，因展示场地是有限的，如何利用有限的场地空间，展示更多的内 容 。 4.展示空间设计的审美性 展示空间的审美设计，不求过多的变化，而求多样的统一；不求繁杂而求简练。 二、展示空间设计规律 展示空间设计一般因该注意以四下方面：展示空间整体性、相关性、动态性和有序性。展示空间设计的主要原则有如下： （ l）展示空间的整体性是指空间构成的完整统一，把握好大、中、小空间设计的共性、个性关系的协调统一。 （ 2）相关性是指分割后的空间区间在形式和尺度上相互之间要比例协调。 （ 3）动态性是指分割后的展示空间的动态要有节奏感，并随着空间的延伸达到“步移景动”的动态效果。 （ 4）有序性是 指在展示空间的构成或分割过程中要有规律性、序列性的变化。 三、展示平面空间的划分 展示平面空间指的是展示场地的面积、位置等，也是体现展览规模、区域划分和局部构成的蓝图，是进行后续工作的重要依据。充分有效的利用有限的展示空间，把展示的内容和展示形式有机结合起来，创造适合特定展品环境的艺术空间。 展示的平面空间指的是展示所占用的平面面积，一般的分为室内面积和室外面积，展出面积一般以平方米计算（或以国际标准展位为一单元： 3m 3m）。展线主要有以下几种：中心放射式、串联式、单线式、网络式、组合式等。 四、展示立 体空间的造型 展示空间中造型形象是视觉阻隔的最直接要素，它能充分的引起视觉反映和体现展示造型的形态特征。空间的造型设计必须以展示的内容、性质、平面空间的布局及场所标高的高低为基本依据来进行。 展示设计造型的不同给人的视觉感受也大不相同，下面就几种常用的构成方法做以下概括 : 1.横向式空间造型 ,采用单向式或通道式的线形布置法，用于陈设时序性较强的展品，能给人以安稳、率直、平稳、祥和、舒展的感觉。 2.纵向式空间造型 ,可随着景深的远近和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。纵向型不宜用在进深小和举架低的空间里。 进深较小，视觉不易看到较高的位置，顶棚高度太低，再往上部空间进行陈设，会使人感到压抑。纵向式空间通过中心式或景观式的陈列方法来展示展品，会给人以崇高、刚直、庄严之感。 3.圆形、弧形、曲面等形状的立体造型，特点是圆满、柔和、浪漫，都能取得优美而富有情调的展示效果。 4.有机形态造型，是发挥展示造型重要的表现手法，因其独特的艺术表现立，使展示设计对像更鲜明、独特、更具有强烈的视觉冲击力。 现代展示提倡使用可轻易解构组装的模数化、标准化的展具，故在空间造型设计中，应熟悉和把握这些展具的界面：几何方法和形态特征， 这对有效创造或设计实用的、富有新意的空间形象大有益处。 五、展示空间分割的方式和方法 展示空间的分割方式和方法是多种多样的，在展示设计中，往往利用各种材料、展具、隔断、植物等元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足不同展示效果的需要。 空间分隔的元素可分为三大类： 1.视线阻断的遮挡 视线阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、屏风、背板或高展柜等，作为分隔的元素进行空间分割，被分开的两边空间自成体系、相对独立，两边视线不能相通，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。这种空间的分隔方式的优点是：能分隔出一个 独立的空间，相对于周围的环境来说私密性较强。缺点是：空间不够通透，与周围的环境隔离。 2.通透的分隔 通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等来划分展示空间。被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以自由地穿过，使观众感到空间富有层次和变化，可以增强参观的兴趣，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大、隔而不堵的效果。 3.透叠分割 可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属纱网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来， 从这个厅可以看到另一个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两个展馆或展厅，虽然不能直接相互通达，但却有吸引观众的作用。 第三节 展示空间设计的艺术化处理手法 在展示艺术中，常常要运用一些艺术处理手法来强化空间的艺术特性，使之能充分表现出展品的特性，给人最佳的视觉和心理的感染力。 一、 实景与借景手法 实景通常是最为生活化的手法，它强化展示空间的生活化或真实性。如家具、厨房设备、卫生间设备等展品的陈列，可布置成生活气息很浓的“样板间”。 二、共享与包含手法 共享 与包含的手法其特点是小中有大、大中有小、外中有内、内中有外，你中有我、我中有你相互穿插交错，具有较大的流动性。 三、错视空间 错视现象是人们在感应外部世界时常有的一种知觉状态。借错视可“将错就错”地调节视感，强化展示空间的心理感受。利用错视图形形成的旋转、闪烁、发射、波动等动荡感，或用幻彩颜料画的背景图形，都可强化展示的空间视觉效果 。 四、象征手法 借鉴文学、影视中的人格化手法，可使展示空间更生动感人。常用的手法有联想、象征、夸张、比拟、隐喻等。例如，用鸽子和橄榄枝象征和平等。 五、迷幻空间手法 这是一种违 反自然或现实常态的空间手法。其特色是追求神秘、幽深、新奇、动荡、光怪陆离、变幻莫测、超现实的戏剧般的空间效果。 展示空间的艺术手法很多，以上几点只是简要的列举。 第四章 展示色彩设计 在展示设计的诸多因素中，色彩是最直观也最容易影响人心理活动的设计因素，色彩设计在其中有着特殊的地位和作用。展示空间设计中的色彩设计的成功与否，对参观者的视觉和心理感染力有着明显影响作用，因此色彩的重要性不言而喻。 第一节 展示色彩设计的基本原理 一、展示色彩设计的基本原理 1. 色彩的形成 人们对色彩的感觉与生俱来，在观察事 物的时候，首先引起视觉反应的即是色彩，其次感受到大致的形体，再次着眼于线，最后才聚焦于点进行细致观察。 英国科学家牛顿为我们揭开了这一谜底，他认为色彩是人的眼睛视网膜接受到光做出反应，在大脑中产生的某种感觉，阐述了光和色是并存的，没有光也就没有颜色，色彩就是光刺激人的眼睛的视觉反映。即不同波长的可见光投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分被反射到人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉（见图 5-1）。 图 5-2 光色三原色加色混合原理 图 5-3 色料三原色减色混合原理 色彩基本原理在展示设计中的应用 色彩形成混合被应用到展示色彩设计中，就形成了设计色彩，使得展示效果更加突出。展示色彩设计的关键是要认识色彩的分类、色彩的搭配、色彩的过渡和色彩的选择。根据颜色对人心理的影响，颜色分为暖、冷两大类色调。把以红、黄为主的色彩称为暖色调，把蓝、绿为主的颜色称为冷色调。 色彩对人的心理产生重要作用，不同的年龄、性别、风俗习惯，对色彩的喜好不同，在展示设计中，选择不同的色彩营造情调、气氛和创造意境新奇感是非常有效的。 根据展示主题和展示时间 来确定展场的色彩基调，是高调的，还是低调的；是暖调的，还是冷调的。比如对于一些展销性质的展示活动，则总是设计成贴近生活的活跃的高色调，刺激参观者的消费欲望，热烈交易气氛，促进场内交易的发生；一般商业性展示活动，大多采用中性、柔和、灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐；对于一个历史性题材的展示来讲，在色彩上应以厚重、沉稳的低调为主，以反映一种沧桑的历史变迁，传统文化的凝重。根据展示性质和企业形象来确定展示专用色。 二、展示设计的色彩功能 我们面对色彩时，心理会受到影响而引起变化，应用色彩功能来增强展示商品的销售和竞争能力，以及配置商品色彩来诱导和吸引参观者的购买欲望，是展示设计的最终目的。 . 色彩的情绪表现 色彩依明度、色相、彩度而千变万化，人们对色彩的感觉需要透过眼睛的作用，是依存于视觉作用的生理现象，同时透过视觉的冲击作用，会影响人的心理、感情，也就是说，色彩功能在不知不觉中左右了我们的情绪、精神和行动。 . 色彩的空间感 在色彩并置对比过程中，暖色与纯度高的颜色给人前进感，冷色与纯度低的颜色则有后退感，这种距离感是由于眼睛对色彩波长与折射程度所造成的视网膜相距的差异而产生的。 三、展示色彩对比 与色彩配置 在展示色彩中，设计师首先考虑的是怎样使展厅中的各种色彩配置和谐得当，这就需要应用色彩对比与配色理论进行设计，展示空间色彩处理中的对比与配置是两个互相联系、不能分割的方面，要使展示色彩与展品成为一个谐调的整体空间，这种谐调如同音乐里的主旋律一样，把一个乐章里的韵律和节拍的变化完美统一起来。 . 展示色彩的对比 当两个以上的色系放在一起，比较其差别及其互相间的关系，称为色彩对比的关系，简称色彩对比。 展示中的色彩对比是由展品与展品、展品与展具、装饰物，以及背景的色彩差别决定的。正确有效地处理这 些差别的组合和对照关系，是获得良好色彩效果的关键。展示色彩主要包括以下几种对比方式： 明度对比 对展示色彩的应用来说，明度对比的正确与否，是决定配色的光感、明快感、清晰感以及心理作用的关键。 色相对比 色相的差别虽是因可见光度的长短差别所形成，但不能完全根据波长的差别来确定色相的差别和确定色相的对比程度。 彩度对比 不同色相的纯度，因其形度相差较大，很难规定一个划分高、中、低纯度的统一标准。 冷暖对比 冷暧对比的作用以多项相对语来表示如下：冷色暖色、阴影阳光、透明不透明、镇静刺激的、稀疏 的稠密的、淡的深的、远的近的、轻的重的、女性的男性的、微弱的强烈的、湿的干的、理智的情感的、圆滑、曲线形方角、直线形、缩小扩大、流动稳定、冷静热 。 面积对比 这是一种多与少、大与小之间的对比。 同时对比 看到任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动的将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。 下面简要介绍常用的展示设计色彩配色方法。 原色搭配 饱和度高，分量感强，在展示色彩搭配时通常是单独使用的，当然也不乏群力协作型， 也就是两到三套原色同时出击，提高识别度。 同类色搭配 也称为单色，是一套颜色通过加入黑色或白色使之变深或浅进行搭配，如红色加入白色变成粉红色，深蓝色加入白色变成浅蓝色，在色相相同的情况下纯度发生了变化。同类色搭配给人以柔和的印象，用协调来形容是再合适不过了，适合用来塑造一些光影过渡和层次构成效果及动感的光影残留效果 临近色搭配 在色环上相临的颜色，比如红色和橘红色，绿色和蓝色就互为临近色，临近色的搭配是在颜色过渡中强调一种和谐与变化，所搭配的色彩数量选择上相当丰富，它可以是两到三套色的组合，或者是以彩 虹似的多套色不等的形式搭配，可以是边界鲜明，也可以是边界模糊融合，搭配的手段广泛，不受限制 对比色搭配 两个相隔较远相对的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，蓝色与橙色，黑色与白色等，这种配色比较强烈。补色相配能形成非常鲜明的对比，具有强烈的视觉冲击效果，处理得当会收到较好的效果，黑白搭配是永远的经典，但应注意节奏在进行展示色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出展示哪个部分 灰度色彩搭配 将色彩的彩度降低，与灰色调和，成为一种高级灰，虽然划分为灰色系，但它们的色相还是相当丰富的，只是纯度都普遍降低，色 调柔和、儒雅，不事张扬，内敛中能够显示出一定的品位档次，只是由于色相不很明确，给实施过程中如饰面材料的选择上增加了难度，展示版面印刷的色彩校正上也容易出现忽左忽右的不确定性，对于准确阐述品牌形象容易造成偏差 (见图 5-21)。 色彩搭配是综合知识的过程，要结合色彩美学、色彩心理、色彩民俗、色彩市场定位等方面来完成，色彩的搭配设计必须在统一协调的基础上再进行相应的变化，变化主要是靠背景色与展品色的对照而使丰富的展品色与背景色达到和谐统一。 第二节 展示空间中的色彩构成 一、展示空间色彩的构成要素 展示空间色 彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。展示空间设计中的色彩表现上来，可以总结出展示空间色彩的构成要素。 . 展示环境色彩 是指展示空间的三界面，即吊顶、地面、墙面三者的色彩设计将对环境的协调起着主导性作用，同时也决定着展示空间色彩的基调。 . 展品色彩 展品色彩是展示设计的中心和主体，其它色彩因素都是为了美化和衬托展品色彩，充分 展现展品色彩的魅力而存在的。 3 展示道具色彩 道具色彩设计是为了衬托展品色彩而存在的。当道具的面积相对较大时，应该注意道具色彩的统一性。 4 展示光源色彩 灯光有着美化或加深展品印象的作用，同时对统一展示空间的色彩有一定的作用 以上色彩组合要素构成了展示空间的基础色彩，在展示空间色彩设计中应做到色调的变化与统一，形成完美的展示色彩环境。 二、展示色彩设计特点 展览的色彩设计所应达到的效果总的来讲应该是既统一又有个性的和谐整体，即整个展览从头到尾的各个展区、展位彼此之间的色调是协调统一的；同时各个展位又有其 自身的特色所在。怎么体现现代展示设计的色彩美，需要注意色彩在展示空间设计中有以下几个特点。 . 整体性特点 对展示空间环境起决定作用的大面积色彩即为主导色，也称主体色调。确定的主体色调要与展示内容主题协调，在展墙、道具、展品、空间造型、照明等方面都应该服从于主色调，形成完整系统的色彩空间。 . 丰富性特点 色彩设计不仅要统一，还要有变化，这样展览才会更有生气。选择调节色和重点色时，由大到小，在统一中求变化，以构成展示的活动色彩。利用色相、纯度、明度、肌理的对比营造有规律的变化，给人以丰富 色彩的感受。 . 突出性特点 在展示活动中，局部色彩设计要服从总体色调设计，同时要考虑产品的个性特点，选择色彩要有利于突出产品，使主题形象更加鲜明 . 情感性特点 参观者生理心理色彩情感与反映是色彩计划定位的基点，展示空间色彩设计具有左右观众视觉和行为的能力，因此把握观者对色彩的心理感受，充分利用色彩对观者产生的心理感受、温度感、进退感等引导观者有秩序有兴趣地观看展品是展示空间色彩设计追求的目标。 展示是富有艺术创造性的陈列，为了传达信息，最大限度地获得受众的视觉满足，在不减弱功能要求的前提下，采取独特 的色彩对比形式来获得特异的、新奇的、富有视觉冲击力的展示效果，使观者在鲜明的、戏剧性的色彩效果中，将视觉的紧张度引向高潮，在富有动感、紧张感的强烈气氛中去感觉整体的平衡效果。 第五章 展示采光与照明 展示采光与照明是展示表现的重要组成部分，新的发展、新的照明理念为展示采光与照明设计注入了新的思想和新的活力。 第一节 展示照明的基本知识 光是能量的一种存在形式，光在塑造物体形态、表现材料质感、塑造物体色彩、营造空间气氛方面有着不可估量的作用。因此，展示表现更离不开光的作用。光的来源分为自然光和人工照明两种。这两种光源 的利用在展示照明中都有具体体现。 1.光和光谱 光是能引起视觉的辐射能，它以电磁波的形式在空间传播，人眼所感觉到的光仅仅是电磁波中很小的一部分，一般称为可见光。可见光的波长一般在 370780nm范围内（ 1nm=10-9m）。 图 6-3 光谱 2.照明光源 展示设计中的照明光源主要是以自然光和人工照明为主。 自然光是一种比较优质的光源，它不仅照明效果自然通透，而且可以节省大量的能源。展示设计中为了最大程度地保证展示照明的质量和稳定性，控制照明效果，保护展品。 人工照明产生以后，相对于优质的自然光而言，人工照 明有着形式灵活，容易控制，能够提供相对稳定的照明环境等优点，因此，人工照明在建筑和展示设计中也被广泛运用。 3 展示照明灯具的种类和选用 1).白炽灯 照明灯具中，白炽灯是常用的设备，它属于第一代光源，已有一百多年的历史。白炽灯又分普通照明用白炽灯、装饰灯、反射型灯和局部照明灯四类。 2） .卤钨灯 卤钨灯也是热辐射光源，普通照明用的白炽灯在使用过程中容易黑化，造成透光性低，从而导致灯的光效低。卤钨灯将卤族元素冲到石英灯管中去，有效地改善了普通照明用的白炽灯的黑化现象。 3） .金卤灯 金属卤化物灯简称金卤灯， 金卤灯中的管形透明外壳的荧光灯，当电弧管中充填稀土金属卤化物时，是室内展示和重点照明的理想光源。另外还有霓虹灯、钠灯、复合灯、射灯等等。有时为了加强照明效果，还用激光、发光二极管、光导纤维等高科技手段来丰富光环境。 4.）高压钠灯 高压钠灯使用时发出金白色光，它具有发光效率高、耗电少、寿命长、透雾能力强和不诱虫等优点。高压钠灯是一种高强度气体放电灯泡。高显色高压钠灯主要应用于体育馆、展览厅、娱乐场、百货商店和宾馆等场所照明。 5）汞灯 利用汞放电时产生汞蒸气获得可见光的电光源。汞灯可分为低压汞灯、高压汞 灯和超高压汞灯三种。低压汞灯点燃时汞蒸气压小于一个大气压，此时汞原子主要辐射波长为 253.7nm 的紫外线。常用的“日光灯”灯管内壁涂以卤磷酸钙荧光粉，再将紫外线转变为可见光。节能型荧光灯内壁涂有稀土荧光粉，发光效率更高。 第二节 展示照明设计的基本方法 在展示照明设计中，如何运用光的作用来表现被展示的艺术品光线是否和谐，以及如何运用光来突出表现主题等等已成为热门话题。具体方法可以概括为以下几类： 一、对光的塑造 光是无形的，但在展示照明中应用的光却是有形态、有体积的。