服装美学---服装艺术的田园风格.doc

服装美学-服装艺术的田园风格 田园风格与都市风格相反，表现的是回归自然的感受，强调的不是装饰，而是自由。崇尚清淡，甚至平淡的格调，不事夸张，以顺其自然为基本追求。 田园风格的服装作品有三个鲜明的特点。第一是自然装饰。设计的灵感常常来自于自然风光（图1-1），树木、花草、岩石、沙滩、蓝天、大海、阳光、月色、星辰正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，追求归真返璞的效果；第二是自由人体。这类风格的作品大都随顺人体，表达主体形象的自然美与生命魅力，反对塑造人体，强调舒适、宽松、飘逸，便于人体活动。便装与休闲装轻松恬淡，比较容易形成田园风格，近些年来，公务与商务活动中也出现了休闲装趋势；第三是天然面料。这是构筑田园风格的物质基础，天然诉求的直接效果就是美感中要有舒适感，心理与生理要素应该完美地融合起来。 著名设计师克莱（Calvin Klein）的创作理念与迪奥、巴兰夏加等人不同，后两者重视具有建筑特征的组合手法，而克莱则强调纤维本身的自然下垂之美，充分发挥面料的原在魅力，重视穿着时的自然感觉。到了设计风格高度成熟的晚年，他推出了许多造型纤细而形式单纯的作品，除了腰以外，其他部分都不贴身，他认为服装是一种自由语言，要把自由还给人体。克莱本人就喜欢过简扑的生活，不喜欢社交活动，周末到乡村别墅里度假，和白色的伯尔提利狗为伴，在大自然的怀抱里读书与思考，他的这种生态感受，在作品中表现得非常鲜明。服装美学：服装艺术的职业风格 职业风格源于工装，超越工装，是一种有职业感觉的主体审美状态，它表现在有品味追求的职业装与有职场特征的生活装中，是工作与生活一体化的表现。这类服装作品大都比较干练。如果说都市风格具有城市的夜幕色彩，职业风格就有阳光特色。职业风格有两个显著特点。首先是简洁。形式参与要素比较少，装饰的面积比较小，使用起来谨慎，强调感觉的整体性。职业风格突出功能主义创作方法，适应写字楼里的活动。形式简洁就为主体内涵的表现提供了机会，外饰细节不会抢夺视觉注意。其次是力量。职业风格的服装一般比较严肃，颜色偏冷，直线条多，款式也不夸张，表现在女装上，有比较明显的男性化特征，暗含妩媚（图1-1）。职业风格是二战以后发展起来的。战中和战后的一段时间里，英、美两国实施纤维和面料的配给制度，华丽的服装被禁止，人们似乎又回到了实施奢侈禁令的中世纪，只要实用，不要艺术，着装对工作有利就行，与生活品味无关。即便是在这种情况下，设计师们的审美天性还是推动着他们寻找表达审美感受的机会，莫利努（Molimo）的“实用装”（Utility Clothes），有效地利用了配给的面料，虽然被追求美的女性们称作 “无味的服装” （Futility Clothes与Utility Clothes 谐音 ），但是这类款式加了垫肩，臀部窄小，衣长裙短，已经透出了现代职业风格的力量感。职业风格的着装主体是白领阶层。知识经济的发展，使包括智力产业在内的第三产业已经超过制造业，发展为社会第一经济支柱。公司职员的队伍越来越庞大，许多蓝领员工在机电一体化的环境里工作，通过自动装置控制生产，不直接进入操作过程，也被称为“灰领员工”，也可以被看成是白领阶层的边缘部分。这种队伍的日益壮大提高了职业风格服装的地位，使其成为举足轻重的审美时尚。著名服装设计师赫斯顿（Heston）对现代职业女性的生活十分熟悉。他发现20世纪60年代以前，时髦的妇女喜欢用穿戴来显示财富。而后来则有了显著变化，她们白天不再标新立异，而是希望与其他人有认同感，大众化的服装非常容易