中世纪时期的设计艺术种类及特.doc

中世纪时期的设计艺术种类及特点 简介： 中世纪时期的设计： 公元476年西罗马帝国的灭亡，标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制度的逐步确立。在长达近千年的历史中，欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位，支配着中世纪文化艺术和社会生活的每个方面。此一时期，设计艺术也毫不例外地受到宗教的影响而倾向于精神性的表现。设计成为超脱世俗沟通天堂的工具，设计的目的也更为直接地为基督教统治服务，为一切通向天堂或向往天堂的人设计。 中世纪时期的艺术包括： 早期基督教美术拜占庭美术罗马式建筑艺术和哥特式建筑及雕刻艺术等等。 主要教堂建筑代表： 早期基督教美术：圣彼得大教堂 拜占庭美术：圣索菲亚大教堂 罗马式美术：比萨大教堂 哥特式美术：巴黎圣母院 中世纪时期的艺术设计种类： 哥特式建筑的起源： 哥特式建筑的优点： 哥特式教堂建筑的设计除了高拔、挺直的造型外，在装饰设计上也十分讲究。教堂的墙上几乎全部开着长长的窗洞。由于处处镂空雕琢而且没有墙壁的缘故，宗教性壁画无所依托，但设计家们从拜占庭教堂中的琉璃嵌画中吸收灵感，创造了镶嵌彩色玻璃窗画。即在大窗户上先用铅条组成各种形象的轮廓，然后用小块彩色玻璃镶嵌，其基本色调为蓝、红、紫三色。单纯的轮廓与彩色玻璃的结合，使教堂内部在阳光的照射下呈现出一种色彩缤纷的神秘气氛，使人产生不尽的联想。哥特式建筑设计以其巧妙的构造，在充分实现教堂功能的同时，呈现出显著的宗教特征。其造型设计意念及装饰设计上所获得的巨大成功，为后世建筑师们提供了无尽的养料。 早期基督教建筑：巴西利卡 拜占庭艺术 所谓拜占庭艺术，指中世纪以拜占庭为中心的东罗马帝国境内的基督教艺术。拜占庭就是今天土耳其的首都伊斯坦布尔，古罗马和中世纪时又称君士坦丁堡，古希腊人称它拜占庭。 拜占庭艺术既具有基督教性质，又兼有东方色彩。主要艺术形式为镶嵌画等。 中世纪时期艺术设计特点： 哥特式建筑的特点 高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。 哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。 彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三层，暗示三位一体。 哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。? 罗马式建筑的特点 罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。 肋拱、钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。 罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂； 罗马式建筑图片 基督教艺术设计特点 早期基督教被视为反动的非法团体，为了躲避罗马官兵的拘捕，采取地下活动，在地下墓窟用隐喻象征的图象做为信徒膜拜的对象。所以早期基督教艺术是指罗马的地下墓窟 Catacomb 艺术。君士坦丁颁布基督教为国教后，早期的地下艺术便告结束。 艺术设计特点：题材多取材于基督教的圣经，大半用象征性表现手法，带有浓厚的基督教的宗教色彩。 基督教艺术设计的图片 拜占庭艺术设计的特点 拜占庭艺术是指东罗马帝国的艺术。从君士坦丁时代开始，拜占庭帝国成为宗教政治帝国，其艺术是为了荣耀基督，并表现其神奇而已。 大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。东罗马帝国被土耳其人灭亡后，拜占庭的艺术则继续在希腊、巴尔干半岛和俄罗斯等地流行。 拜占庭艺术的图片 中世纪时期艺术的意义： 中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。拜占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的独立性。爱尔兰撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在美术史上占有其一席地位。 建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。在中世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作为历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。随着大教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同形式的繁荣；中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世纪曾获得相当的繁荣。 Thank you! 1中世纪时期的设计艺术 2中世纪时期的设计艺术种类 3中世纪时期的设计艺术特点 4 中世纪时期的设计艺术的意义 我们可以找出许许多多的实例来说明中世纪时期宗教对于家具设计、手工艺设计以及其他设计领域的影响，从中看清基督教会对人们精神和思想自由的限制，以及对人们生活各个方面的束缚。然而最具典型意义的，代表着中世纪设计的当推哥特式建筑。 一、哥特式建筑 的简介： “哥特”原本是欧洲一个半开化的民族，欧洲人所说的“哥特”实际上含有“蛮族”、 “半开化”的意思。在欧洲文艺复兴时期，那些崇尚古希腊和罗马文化艺术的人，把中世纪时形成的一种新型建筑以及与此有关的美术样式说成是“蛮族的艺术”，所以“哥特式”实际上是一个贬义词。然而，抛开历史的偏见，哥特式艺术不但体现在教堂建筑设计艺术方面，同时还包括雕刻、绘画和工艺美术等方面。哥特式建筑是欧洲中世纪建筑设计的顶峰，无论是工程技术，还是设计艺术手法都达到了空前的高度。 哥特建筑源于12世纪初法国北部，在不到半个世纪的时间里迅速风靡了欧洲大陆。哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。尖尖的拱门，高耸的尖塔，一切都在“试图刺破那不可知的云层的天空”。建筑物外部的造型，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，整个教堂建筑无论是整体或局部上端都设计成尖形，形成一股向上的冲劲和动势。同时也体现出神的至高无上，从一个侧面反映出当时教会势力在封建社会中无比强大。 巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法或市场，平面呈