浅析小提琴教育.doc

浅析小提琴教育【摘要】本文论述在小提琴教学中，浅谈如何把学习演奏技巧和素质教育结合起来达到提高整体素质的目的。从而证明一种能力的形成会对一切方面产生积极的，正的迁移。通过小提琴的学习，会在其他方面产生正面的影响。【关键词】小提琴教学；兴趣；素质；培养近年国人学习小提琴的热潮蜂拥，各种考级应运而生，学习教学目的也就模糊起来。著名小提琴家盛中国说过：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”小提琴教学总是与培养小提琴家、音乐艺术家联系一起，从教学的目的、方法和教材的运用等方面都围绕着这一中心进行。少儿学琴最重要的应该是素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造和人格健全。通过学习小提琴来提高素质开发儿童智力和丰富知识，更符合大众的需求和中国国情。1.通过学小提琴培养学生对音乐的学习兴趣学习小提琴是长期而艰苦的事情，有严格而规范的技巧训练和繁多的练习教程。以前的教学很少考虑到学生的学习兴趣，因为教学的目的是成为音乐家、提琴家，多是强制的、严格的趋于苦刑僧似的训练。那么，怎样让学生喜欢上小提琴从而对音乐学习产生兴趣呢？1.1 在教材的选取上要根据少儿的兴趣做些调整。小提琴的教材非常繁多，音阶练习有赫利美力、塞夫切克、卡尔弗莱什等，练习曲有开塞、马扎斯、霍曼、克罗采尔等，还有大量的乐曲、协奏曲。而音阶和练习曲的训练是十分枯燥和乏味的，许多学童一说拉音阶和练习曲就十分不情愿。俗话说：“兴趣是最好的老师”，日本的小提琴教育家铃木镇一编写的铃木小提琴教学法就是根据少儿的兴趣编写的教材。我们国内也有不少的小提琴教育家编写了这方面教材，如张世祥小提琴精选教材、赵微学琴之路、徐多沁、周世炯儿童小提琴初级教程等等。从长期实践的经验中，我觉得儿童小提琴教材的选用应该遵循以下的原则：一是按母语、民族的音乐习惯编选。除采用西洋大小调作音阶教材外中国的五声音阶，也可用其为入门音阶练习。二是根据儿童活泼、好动的天性，用好听的儿歌、民歌编选。将小提琴的教材游戏化、口诀化、歌唱化。三是避免单一的教本，根据各种技巧训练需要精选多样的教材，特别是练习曲的采用，以前常常是一本一本的拉，先拉完霍曼，再拉开塞，然后是马扎斯、克罗采尔等，比较繁复。1.2 灵活、多样的教学形式和方法。不光上个人课，更多的应采用小组课、集体课的形式进行教学。传统的小提琴教学多采用一对一的个别课，这种方式的缺陷主要是枯燥无味、缺乏兴趣。而几个或多个学生一起上课就会使上课更有趣，更适合少儿的天性，课堂更生动活泼。除上课外还应有计划、经常地开展演出交流活动，定期开音乐会、参加夏令营、组织各种演出等。必须因材施教，依据学生的年龄、个性、能力等不同特点，有针对性地挑选学习的曲目，把握教学的方式和进度。例如，对待初入门的年幼学生，选择一些容易理解、短小明快的曲目吸引他们；在进行右手持弓姿势教学时，需要化抽象繁复为形象简明，以形象的比喻加深理解，以简明的讲述加以指点，一边示范，一边让孩子练习。如持弓动作像鹰叼树枝，放松像小鸟在飞，拉长弓则像坐滑梯一遛到底。在集体班的教学中，对学有余力、有潜质的学生，笔者通常鼓励其争取跳班，既要兼顾平均水平，又要考虑部分学生存在 “吃不饱”的状态，注意调整，使大家都保持高涨的学习热情。1.3通过排练节目、音乐表演、来增加学生的学习兴趣。笔者曾选择一些学生感兴趣的、旋律优美的乐曲如天鹅湖、彩云追月或热情、欢快的八月桂花遍地开、军队进行曲等进行排演。这些乐曲，学生耳熟能详，容易理解，再加上学生对上台表演的向往，激发起学生的学习兴趣。在练习这些乐曲时，再进而引导和启发学生， “要演奏好这些乐曲，把这些音乐作品充分表现出来，引起观众的共鸣，必须花大量的时间和精力练好基本功” 。学生在体验到其中的乐趣之后，再回到基本技巧进行音阶、练习曲的训练，就不再感觉枯燥乏味了。正如著名小提琴家、教育家铃木先生所说：“教育应当是使孩子们喜欢接受、积极参加的，这样的方式才是最优化的教育。”培养学生的美感和审美情趣小提琴声音美妙动听，形状也别具一格，演奏时姿势优雅，既高贵又帅气。独奏风采异人，齐奏充满动感和协调，合奏则大气天成，美不胜收。学童置身美的环境之中，可以通过学习演奏一些世界名曲、经典民歌等了解著名音乐家的生平。乐曲中表现的旋律美、节奏美和声美以及接触和了解世界各民族丰富的音乐。具体的如音乐级进所产生的强弱美、节奏快慢变化的速度美、曲调起伏所产生的旋律美，还有不同风格的音乐作品所表达的细腻地、典雅地、粗旷地、奔放地的各种情绪的美感都会对学生今后的艺术审美产生影响。会对他的乐感、节奏感和音乐风格的掌握产生影响，更能把握节奏的快慢变化、抑扬顿挫的强弱变化等。进而对他的语言能力有所帮助，如说话、写文章、艺术创作等。音乐的节奏美是和旋律一起运动的。儿童通过学习小提琴来训练节奏，从小提琴优美的乐曲中感受节奏的美。二拍子节奏一强一弱的交替有如心脏的搏动，特别容易喜欢上它，三拍子的节奏，在许多乐曲中如大海波涛、摇篮中的婴儿让学习者为之陶醉。莫扎特的作品给你阳光的美，贝多芬优美的旋律让你充满幻想，巴赫让你的演奏更为理性和严谨。总之，在教学中必须注重音乐的内涵，培养学生的美感和审美情趣。.培养良好的心理素质和良好习惯每个人都有自己的个性和习惯。有些人粗旷、有些人胆小，这就要有针对性的进行训练。比如，可以通过集体课的学习锻炼胆量逐渐培养自信，从齐奏到重奏再到独奏，从不敢当着众人面拉琴到争着表演。在对待粗枝大叶的学生，则强调精练，多采取精雕细琢的方法要求在一首曲子上反复练习，培养细致而严谨改掉粗心的毛病。养成良好的练琴习惯易于培养坚轫的性格，坚持每天固定的练琴时间，科学合理地安排好生活和学习，做到坚持不懈，严格、认真。还要注意培养学生专注的能力。“习惯成自然”，儿时养成的习惯将会影响他的一生，遇到困难就放弃会对事物失去信心，要多鼓励少打击。了解每个学生的性格、爱好，做到“投其所好”加以引导。在教学方法上要灵活多变，对生性胆小的、孤僻的学生谆谆善诱，学习的曲目可以从细腻地中、慢板逐渐到大气粗旷地中、快板发展。而生性大胆粗旷的则反之，谓“反性格教学法”。4.培养敏捷的反应能力和协调能力追求速度是小提琴演奏技巧的一个方面，左手指有弹性的迅速起落，右手各种弓法的变化等都要求演奏者有敏捷的反应能力，而小提琴学习过程是全身协调的训练过程，要脑、手、眼、脚和呼吸协调并用，全面地调动心脑肢体参与整个过程。脑：要记旋律、想指法、弓法，投入音乐的表现；手；左手要运指按弦，右手控制弓子的变化，双手力度的掌握，相互的协调，音色的表现等；眼；眼睛要看谱子，看手指在把位上、弓子在琴码上的位置，表演时还要看队列、动作等；脚；练习时打拍子，初级时要求边拉边用脚打拍子，逐渐提高到不用脚而是用心打拍子。脚还可以调整身体的重心、表演时灵活进行步伐的调整。呼吸要匀称，要根据音乐的情绪进行调节等等。5.培养创造力和想象力刚学习时需要模仿，一段时间后就要有个性、有创意。当学生有想法、有不同表现的时候不要扼制她、不要死板的、教条的照搬传统。在学习曲目的安排上，既有规定的练习也有根据晚会主题临时安排的练习。学生拉喜欢的时尚歌曲、乐曲时，不是生硬地阻止，而是根据他的进度稍加改编进行辅导。要用形象思维进行教学，讲课要言之有物，音乐作品是抽象的，可以通过乐曲表达的内容进行讲解引导他们尽情地发挥。 如拉洋娃娃和小熊跳舞、小兔乖乖等可分析乐曲在节奏和音色、音区上的对比，形象化的表现动物的活泼可爱。拉铃儿响丁当则表现在奔驰地马车上儿童和圣诞老人一起的欢乐场面。当学生有创作欲望时要多做鼓励，培养创作能力。支持兼学其他表演艺术，交叉互动更有助于创造力的发展。6.培养和强化学生的记忆力记忆是知识的宝库，有了记忆，智力才能不断发展，知识才能不断积累。在学习中，要求唱谱和背奏。从小的音阶练习到大协奏曲逐渐增强音乐的记忆能力从而达到记忆力的提高。正确的音高概念和节奏感的形成需要长期的训练，通过唱、背谱能达到事半功倍的效果。笔者在教学中，无论课里课外都让学生背唱曲谱，记忆采用由少到多逐步加强的方法，练习音阶时尤其明显。如在某个把位上完成了大、小调的学习就可以运用到其他调上。练习曲是不太好背谱的，这就要求按一行行谱背或一个个小节背，按音型背。在弓法和指法上也同样要求记熟。长期的要求会对他们的音乐素养和记忆能力有很好的帮助。7.集体主义和爱心的培养现代的孩子多数是独生子女，多以自己为中心，缺乏集体主义精神。在小提琴的学习中，应有针对性的培养他们的团体合作水平和集体主义精神。合奏、齐奏是最能进行根据教学目标，围绕有争议的中心议题进行自由式讨论，以获得多样、独特、合乎条件的答案。更可以是围绕一个中心，组织学生进行社会调查，以社会调查的结果作为论据进行调研式交流讨论，或者围绕有争议的问题进行针锋相对的辨论等等。在讨论中，学生唱主角，积极探究，使其思维处于最佳状态。8.创设表演情境让学生身在其中，体验其中所谓表演情境，实质是一种让学生真正地参与教学唱主角的一种创新教学方法，也就是人们说的“师生换位法”，即是教师当学生，学生当教师。这方法新颖别致，能充分发挥学生的主观能动性，创造良好的课堂教学状态。实践证明，教师依循教材内容的内在联系，结合学生的认知需要，设置不同的教学情境，时时吸引学生的注意力，促使学生以热烈高涨的情绪投入学习，能极大限度地提高思想政治课的教学效果。更重要的是它充分调动了学生的自主、合作和探究性学习积极性，使师生互动教学的实践向前迈出了一大步，使政治课堂更加开放了，更加充满活力。总结小提琴的训练与文化知识的学习并不是相互对立、相互矛盾、相互冲突的，而是相互统一、相互渗透、相辅相成的。科学地将两者有机结合起来，合理安排时间，把小