走文武兼备发展之路 以配角锤炼多个行当.doc

走文武兼备发展之路 以配角锤炼多个行当笔者出生在梨园世家，8岁随父在河南省临颍县豫剧团学戏。在县剧团学戏的9年里，跟父亲及老师们学习了豫剧的唱腔板式、锣鼓经和男声大本嗓的发声。因身体素质好，重点学习并掌握了武生行筋头功中的空翻、前后翻、三百六，毯子功中的抢背、扑虎、乌龙绞柱、旋子、扫堂和把子功中的枪、刀、剑、打出手以及演员必须具备的山膀、云手、腕花、跨腿、鹰展翅、虎跳等基本功。在导演的精心指导下，以三岔口中的任堂惠、盗仙草中的鹿童和挡马中的焦光普三个角色进行了实践演出而崭露头角。在豫南的巡演中受到专家和观众的认可。因此以上三个折子戏也成了河南省豫剧一团的保留剧目和常演的小戏。1990年笔者考入河南省艺术学校，圆了多年的梦想。从入校起就立志学习完善多个行当的表演和演唱艺术，向更高层次发展。首先本着京剧大家周信芳先生“任何人我都学”“任何行当我都学”和“任何戏剧我都学”“青年演员不要过早地学什么流派，学习路子越宽越好”的教导，全面发展，坚持走“文武兼备”之路，在打好生行技艺的基础上，兼学净行和丑行的表演与唱功。通过对过去演出剧目的比对和总结，找出差距和不足，逐一解决。通过努力学习和刻苦磨炼，加之理论水平的提高，笔者在表演意识、表演的诗化、表演的传神和艺术气质、神容、美感等方面都有不同程度的提升。在河南省艺校学习期间，正是笔者的变声时期，加上在县剧团多演武戏，嗓子受到一定的影响，为了能掌握“武戏文唱”和“文戏武唱”的技能，笔者有计划、有目的地向声乐老师学习科学发声，不但学习小生的唱腔，同时也学习老生和黑头的唱腔，为以后能适应多个行当打下基础。经过4年的学生生活，笔者在思想品德、文化知识、专业理论、表演、唱腔艺术等方面均有不同程度的提高，毕业时以两将军中的马超和张飞“两门抱”进行汇报演出，向领导、老师和家长交上了一份满意的答卷。经过河南省艺校的深造以及多年演出实践经验的积累，1994年笔者跻身河南省豫剧一团，实现了多年的夙愿。该团的前身是常香玉大师创办的香玉剧社，人才济济，名角如云，演出阵容整壮，导演排戏要求高而严。经过实践的考验，笔者这个能担纲诸行当的演员有了用武之地。每接到一个角色，笔者都把它当作一生中最重要的戏。目的是通过实战锤炼自己，除工武生行外，笔者先后饰演过大祭桩中的艾谦、金沙滩中的杨五郎、花木兰中的突力子、樊梨花中的杨胆等净行角色。曾在血溅乌沙中饰演赖水镜、深宫怨中饰演韩广、午夜训虎中饰演贾公子、红颜钦差（谢谣环）中饰演来安和樊梨花中饰演程咬金等丑行角色。马童、太监、龙套都是笔者常常顶替的角色。演好现代戏也是笔者的一贯追求，从进团至今，曾在常香玉中扮演李玉凤，江姐中扮演华子良，王嫂卖瓜中扮演二狗，大别山的女儿中扮演小程。为了拓宽戏路主动排演了多部小品，像牛班长的婚事中的牛班长、破烂王中的任义、武松打虎中的老虎，这些戏在农村很有市场，其中武松打虎曾获全国相声小品邀请赛三等奖，并参加了北京电视台2005年元宵晚会，成为家喻户晓的剧目。通过现代戏和小品剧的演出，在生活动作戏曲化，如何把传统程式融进人物中，把生活动作演变为戏曲身段以及情感体验的戏曲化、“诗韵”化等方面都有大幅度的提高，克服了过去“新戏老演”和“话剧+唱”的弊端。不同剧目不同行当配角的实践，学到的技艺有了再体验再创造的机会，使笔者这个“戏补丁”成为多个剧目必不可少的角色，也是观众认可的能饰演多个行当的名角。京剧艺术是国粹，其表演动作传统、规范、大气，是无数表演艺术家创造的结晶，也是经历代文化人的指点以及与千百万群众交流积累的经验。这些程式化的技艺也是演员刻画人物性格、抒发情感必须具备的基本功。为了规范表演程式，克服千人一面和不落俗套的表演，在饰演每个角色之前，笔者都要通过电视和录像学习京剧名家的表演，像李少春、李岩在野猪林中饰演的林冲、王平在华子良中饰演的华子良，都是笔者百看不厌的教科书、活教材，在学习掌握的基础上，移植成折子戏奉献给观众。笔者获奖的挑滑车中的高宠、小商河中的杨再兴和个人专场演出野猪林中的林冲、华子良中的华子良、闹天空中的孙悟空等角色，都是在学习模仿京剧武生套路和程式动作的基础上，结合自己所掌握的技巧依据角色的需要进行组合的。在精学主要行当的同时，还把兼学到的鲁智深、蒋干、陆谦和解差的表演程式融入到所饰演的净行和丑行之中。通过多个剧目不同行当表演艺术的转化、糅合、优化和创新，表演艺术得到升华，人物塑造显得规范、新颖，和剧情也结合得自然贴切，形成了符合技艺性格、技艺情理、技艺美感“三结合”的个人表演风格。唱、念、做、打四项基本功，唱是第一功，是塑造艺术形象的主要手段。要想成为文武兼备的优秀演员，必须具备能适应所演行当的唱功，才能在团里挑起大梁。笔者常年从事武功戏的演出，嗓子常常受到影响，通过名家理论的指导和对知名老艺人练声经验的借鉴，使笔者坚定了练好唱功的信念。经过多年如一日的坚持，笔者掌握了鼻腔共鸣、头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔区鸣“四结合”的要领，逐步形成了以大本嗓为主，真假声结合的“混合发声”方法。2009年，笔者拜在豫剧名家豫西调红生流派的传承人李树建门下，工须生行。通过对“李派”发声的揣摩和艺术规律的探索，根据自身嗓音特点，模拟糅化出李树建朴拙中见精巧、苍凉中见激越，泣声而歌的须生“衰派”之音，在团领导和老演员的支持和鼓励下，复排了李树建的代表作清风亭。清风亭是一出优秀的传统戏，是豫剧艺苑中的一朵奇葩。其故事情节生动，戏剧冲突尖锐，因果报应鲜明。经李树建加工创新成为河南省豫剧一团的保留剧目和常演不衰的看家戏。笔者作为第一代传承者，有压力也有动力，更是一个挑战和考验。为了完成这个既艰巨又有战略意义的任务，笔者始终遵循“坚持死学，但不能学死”的原则。在全面地继承和模拟的基础上，学唱腔神韵，习表演精髓，从生活体验出发，根据人物性格、规定情境、对剧本立意和对人物的理解，结合自己的音质条件进行用嗓、行腔，磨砺出自己特有的韵味。在表演上追求诗化、形态舞蹈化和情感体验的真实感以及技巧的美感。为发挥自身优势，将一些武功程式巧妙地运用到人物刻画之中，以达到“文戏武唱”的效果。经过数场演出，笔者饰演的主人公张元秀，从表演到唱腔以及人物的塑造等方面均展现了“李派”的风韵，令同行和专家刮目相看。2011年7月参加“河南省舞台艺术送农民慰问演出”中该剧在农村连演数十场，场场爆满，受到观众的好评。自此，笔者也有了以唱功戏挑梁的代表作。在多个戏剧赛事中，笔者都是积极备战，取得了一个又一个奖项，但笔者都把它们看成是前进的基石和动力，激励着笔者向艺术高峰去攀登。“艺无止境”是常香玉大师的名言，也是激励笔者永不停步的“座右铭”。