美术教育,任重而道远.doc

美术教育，任重而道远探讨普通高等学校美术教育的发展思路刘 芳“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。”从这个意义上说，艺术并不是少数艺术家独有的产物，它是全民的，它被视为人们的一种素质，爱美之心人皆有之，追求美而学习美更是人之常情。针对此观点，普通高校开展艺术教育，是符合时代意义的。作为一名高等职业技术学院的美术教师，在这几年的美术教育中，深刻地体会到艺术教育对于学生自身人文素质的提高有着很重要的引导和模范作用。与美术专业院校不同，它不是注重培养学生的技巧技法能力，让他们作为艺术家或艺术工作者，我们的根本任务是培养“生活的艺术家”，实现新世纪人类和谐发展的美好愿望。在具体实施中，我们注重的是培养学生的欣赏或鉴赏能力，从生活中发现美、感受美、享受美，激发他们对社会、对生活的热爱，散发青春活力，挖掘自身潜力，为人类和社会做贡献。根据广东省高校美术与设计教育委员会的精神和宗旨，并结合“普通高等学校艺术教育的主要任务：通过艺术类课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动，培养和提高学生的审美能力和文化修养。在艺术类课程的开设和教学内容的选择上，高等学校要结合本校的实际，努力创造条件，开设各类艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需要。要重视和加强高校艺术教育教学的管理和研究，逐步使艺术课规范化，不断提高教学质量。力争经过35年时间，推出一批质量较高、特色鲜明的艺术类课程。”的规定要求，体现普通高校美术教育特点，分析当前美术教育中存在的问题与不足，综合考虑本校实际与学生特点，扬长避短，形成自己良好的教学风格，提高教育水平，以满足普通高校素质教育的全面发展。 一、分析现状，找出不足普通高校的美术选修课程不同于美术院校的专业课程，出发点不同，目的不同，我们的教育方式、手段当然不能照搬硬套美院的体制去教学。具体而言，首先是美学教学的指导思想和教学目的要求方面不同。普通高校与专业院校的美术教育培养出来的学生素质，体现点不同，教育的专业化程度不一，这是普通高校学生的专业性质决定的，他们的特长点在于其他学科上；而专业院校学生本身就以艺术为专业，显而易见，学习目的不同，对于教学要求就不可能相同；普通高校学生需要的是人文素质修养的提高，因此专业化的学习方式并不适用于他们。根据我校现在的事实可以看出：一是大部分学生对艺术的兴趣度不高。他们多数为理工科学生，对于艺术，他们有的可能从来没有接触过，或者根本不感兴趣，甚至普遍认为“美术”就是“画画”，是偏门学科，对他们的本专业学习毫无帮助，说艺术是看不见摸不着的东西，离他们十万八千里远。然而我们应当看到：“美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分，它的本质在于理解自然和社会的美，理解人与人的相互关系的美，在于以艺术眼光来认识周围现实，也在于培养艺术上的美的创造力”。他们可能没有意识到美术在其中的重要作用，爱美之心人皆有之，享受现代生活带来的一切美好的、出色的、新颖的东西，用艺术的眼光来看待世界，在这一点上，美育有着不可替代的独立地位，帮助他们去发现和研究它就是我们要做的事情。同时美育又应渗透在德育、智育、体育、劳动技术教育之中，而且也是提高其他学科不可分割的组成部分。从人类和美学的发展史上分析，“美术与人类的生存，艺术与社会的发展都有着密切的联系，作为人类艺术的一部分，美术发展的历史最为久远，在人类艺术史的研究中，美术资料也较为丰富。随着时代的发展，经济的增长，艺术也发生着重大的变革，涌现出许多优秀作者和作品，出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣局面。”但是，我们的美术教材有的却没有能体现出时代性，艺术思想单一，观点保守老化，晦涩难懂，对当代新潮时尚的美学观点一概否定，不能持客观唯物主义观点去分析。有的教师也没能把握住当前社会形势，固步自封，在一定程度上脱离学生的生活实际，难以激发学生的热情，甚至以一种偏激的观点进行教学，强调传统艺术，否定当代艺术。这种做法难免让学生眼光狭隘，看待事情和处理问题不当，不全面，与我们的美学教育的初衷背道而驰了。只有全面的美学教育，才能综合性地提高学生的审美和鉴赏能力，培养他们的创造精神。长期以来，我国的美学教学方法陈旧、单一，理论灌输式教学是其一贯手法，没能切合美学教学的实际需要，开发出更多的、更加行之有效的、更切合当前大学生心理特点的教学方法，严重影响了美学教学实际水平的提高，挫伤了学生学习美学课程的积极性和主动性。特别是在美学教学过程中，没有加入相应的实践内容，也没能充分利用现代教育技术的各种手段，如多媒体技术、幻灯和投影技术等，因而导致教学活动的枯燥、乏味。首都师范大学美术学院教授尹少淳在谈到美术教育的功能时强调“任何教育学科都应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强本学科对人的身心发展的积极影响。如果该学科不具备强大的教育功能，它就不配在寸土寸金的学校课程中占有一席之地，就不值得学生花精力和时间去学习。”从这个意义上出发，美术教育能否真正在普通高校发挥它应有的作用，需要具有切实可行的教育功能，在大学生人文素质教育的不断深化中，美术教育在高校中奠定了一定的基础。这种基础的牢固与发展，需要在教学中，不断找出不足，克服困难，利用一切可以利用的手段方法，全面把握教学的方向，最大潜力地发挥出美术教育的功能。 二、结合实际情况，探讨美术课程新思路针对我国普通高校实施美术课程中出现的一些问题，如何上好美术课，是我们需要探讨研究的课题。吸引学生的注意力，激发学习热情，美术教育的关键环节之一就是教学方法，它直接影响到最后的实际效果。好的开头就是成功的一半。设计一节美术课，应该由开头到结尾，教师的语言引导，教具的制作、图片的选择，每个环节都要让学生在学习中受到美的熏陶。轻松愉快地接受美的知识、美的技能。一节设计新颖的美术课，首先要把该节课的知识点结合到课题的设计中去，因为课题通常凝聚了它的中心和所要突出的重点，特别是美术课的课题，应该一开始就让学生对将要学习的知识有一个很鲜明的形象概念。然后根据形象、生动的课题，层层展开，很自然地把学生的学习兴趣引入到教师设计的教学环节中去。那么培养和提高学生对于艺术的兴趣，在学习过程中就扮演了十分重要的角色，兴趣可以转变为学习的动力，但兴趣应是发自内心，不可强迫，只可激发。在具体实施过程中，我想提出自己的一些看法。首先，在进行美术教学前我们需要进行一次调查研究，在调查单上罗列美术学习的若干方面，让学生了解要学习的课程安排，每一课程的安排是否满意，是否还需要学习其他方面的美术，并要求一一写出来，在得出调查研究的结果后，我们就可以根据实际需要，完整、有序、富有逻辑性地安排教学体系。在内容体系、方法体系、手段体系等方面做科学合理的安排。比如内容体系中各章节之间的构架和逻辑线索一定要符合学生的心理接受能力，过时的不符合逻辑的内容安排，学生肯定不感兴趣。再就是教学方法和手段要多样化，统一化，合理搭配，要改变传统的教学方法，丰富教学手段，改进教学措施。譬如开展情景教学，活跃课堂气氛；推广案例教学，强化学生体验；在条件许可的情况下，要积极使用现代化的教学工具，多媒体技术、幻灯和投影技术的使用，互联网的便捷也使网上教学变得可行，从而增强教学的时代性；利用延伸教学法，丰富学生生活等，学生在学习过程中，轻松愉快地在潜移默化中掌握知识。在此基础上，我们还要积极更新和丰富课程内容：打破美术教学中的门户之见，客观、全面地反映美学研究的新成果。面对美学研究的不同流派、不同学说，对美术教学影响较大的应尽量客观地加以介绍，而不能人为地加以取舍。要在保持美术教学内容的时代性和鲜活性的同时，增加民族美学和中国传统美学的教学内容，以适应中国特色社会主义建设的需要。一方面，我们必须广泛吸收全世界所有民族优秀的审美文化成果，把握当代世界美学研究的最新动向；另一方面，我们又必须把中华民族优良的审美传统教授给学生，使中华美学的精华能在社会主义现代化人才培养中发挥作用。与此同时，还必须把美术教学和现代人文素质教育以及社会化审美教育紧密结合起来。美术是一种偏重于人文陶冶的学科，因此，在美术教学中，不仅应注重学生应用性技能的训练，更应注意学生情趣、性情的熏陶；不仅要满足社会主义物质文明的需要，更应注意满足社会主义精神文明建设的需要。同时，必须把美术教学和社会化审美教育结合起来，通过广大学生向社会传播真、善、美的价值观念和人生理想。总之，在教学过程中，我们必须合理科学地教学，变被动为主动，激发学生的学习热情和学习兴趣。形成教师与学生之间的互动关系，让学生的主动性、参与性极大地发挥出来，通过大量优秀的美术作品的展示与讲解，走出校园的野外写生，不拘一格的多种教学方式，使每一个学生都能学习到他们感兴趣的美学知识，全面丰富他们的人生阅历，提高素质修养。在艺术实践上也充分提供舞台，开展丰富多彩的艺术实践活动，比如每年5月举办校园文化艺术月的活动：举办摄影、美术大赛等等。并组建了书画协会、艺术沙龙、摄影协会、学院舞蹈队等多种文艺社团，支持学生广播台、记者团、青年志愿者协会的爱心活动，鼓励出版学生自己的刊物小报等。在反复学习的鉴赏中，审美能力逐步提高，健康、高雅的审美趣味必定形成。这种情趣一旦形成，将使学生终身受益，其乐无穷。艺术的生活，生活的艺术，让学生能够真正切身感受到美的存在。 三、教书必育人，教师人格魅力的展示在美育过程中，美术教师在传授知识的同时，还必须担负着育人的重任，“教师教书要教人，教人要教心。美育、艺术教育是审美教育，而美学中的内在美正是心灵的美、品行的美、道德的美。”我们都知道，美育的目的就是要培养学生的美德之心，否则美育无从谈起，我们要用自身的人格魅力教会他们如何做人，而不是简单地让他们学会欣赏一幅绘画作品，聆听某雕塑大师的成功故事等等，肤浅的表面也许只能满足他们一时的愉悦，但艺术本身的魅力却没能发挥出来。我们希望看到的是他们能从这些作品和故事中受到启发，受到教育，能艺术地学习、艺术地工作、艺术地享受生活，将人生价值的体现源于其中。清华大学的美育教学在这点上提出了自己的观念：“美育课程教学不同于一般的娱乐、休闲活动，不宜采用硬性规定、统一模式的办法，应尽可能给学生提供有吸引力、能促进他们的学习的课程”；“美育应在美的氛围轻松的、愉快的环境中进行，美育的特点，除了具有一般学科的认知规律，更具有艺术学科特有的感悟规律。”这些观念的提出给我们指明了一个很好的教学方向，除了要尽力拓宽美术教育的范围，教师自身潜力更要大力开发，给教师素质方面提出了更高的要求。教师素质的高低也决定着美育的成功与否，只有教师的素质提高了，知识面越来越丰富，观念更具时代性，思想越来越成熟，并利用教师自身的优秀人格魅力去感动学生，才能使学生接受更好更全面的美育知识，使其心灵得以美化，精神得以寄托，人生得以崇高。 四、正确看待科学技术与艺术美学的关系，充分发挥美育的教育意义在客观现实中，有一点不容我们忽视：“必修”与“选修”的共存。美术选修课在普通高校的附属地位及定位思想的影响之下，它并不作为考试科目，只是以“限选”或“任选”的方式推出课程，要做到像其他科目那样改为“必选”课程，人人都要学习，而且是自愿自觉地学习，我想在实际条件上还有一段距离。由此学生在对待美术课的态度上就有可能产生轻视，再加上如果自身主科学业尚不能很好完成的情况下，他们会以“没有兴趣”、“没有精力”等各种原因，不认真学习，在学习中丧失主动性，其积极性肯定会或多或少受到影响，从而达不到美育的目的。美术教育在普通高校的附属地位是不争的现实，领导的不重视，学生的不积极，都在一定程度上增加了美育教学的困难，怎样改变美育在教学中的地位，提高在学生心中的影响力呢？正确看待科学与艺术的关系，在学生心中逐步建立起科学与艺术关系牢不可破的观念是非常重要的，也是让他们树立信心学好美术，利用美学知识“艺术生活”的关键之一。著名华裔科学家、诺贝尔物理奖获得者、美国哥伦比亚大学李政道教授对于科学和艺术的统一性和互补性，就有深刻地认识：“艺术和科学的对象不一样。艺术的对象是人类，而科学的直接对象是自然界。尽管如此，科学与艺术又有许多的共同性。艺术和科学的共同基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。科学和艺术是不可分割的，它们的关系源泉来自智慧和情感的二元性。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧。可随后的感受升华和情感又是分不开的。从这个意义上讲，艺术与科学的方法和重要性是一样的，它们源泉于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”从李政道教授的话中，我们可以得出一点：正确理解艺术和科学的关系，让学生学会用艺术的、美学的观念去看待他们的主科学业，艺术地看待人生。教师良好的引导，学生可能走出狭隘的思想观念，从而改变对于艺术、对美术教育的片面看法，将美学的观念融于各学科之中，用科学的、艺术的学习观念和方式，达到美术教育的目的，综合提高学生的素质和修养能力。和谐发展是人类生存与发展的根本之路，是有史以来人类追求的美好理想。新知识经济的时代已经到来，社会与人类自身的和谐发展将步上新台阶，达到新水平。美术教育正是秉着这样的目的和社会的期望，培养新一代青年成为“生活的艺术家”，真正做到科学主义与人文主义、感性与理性、真与善的高度统一，而其核心就是一种包含着高度理性的“爱”，我们期盼着这个“爱”让社会、自然、人类共处于一个和谐的美好家园中。参考文献： 张道一：美术鉴赏，3页，北京，高等教育出