艺术设计新大纲目录.doc

目 录学科(专业)基础课程艺术概论教学大纲4设计概论教学大纲15中国美术简史教学大纲25外国美术简史教学大纲30中国工艺美术史教学大纲37外国工艺美术史教学大纲43美术技法理论教学大纲50素描造型基础A教学大纲55素描造型基础教学大纲58素描造型基础C教学大纲61色彩造型基础A教学大纲64色彩造型基础B教学大纲67色彩造型基础C教学大纲69平面构成教学大纲71色彩构成教学大纲75立体构成教学大纲79园林制图课程教学大纲83建筑设计初步课程教学大纲86计算机辅助设计A教学大纲89专业(方向)课程室内设计教学大纲92摄影教学大纲96广告策划与创意教学大纲100展示设计教学大纲106图形符号与标志教学大纲111装饰绘画教学大纲115园林设计课程教学大纲119企业形象设计CIS教学大纲125包装设计A教学大纲136招贴设计教学大纲139书桢设计教学大纲142生态影视艺术A课程教学大纲145院级选修课程园林植物学课程教学大纲148油画教学大纲152字体设计教学大纲157中国画教学大纲160花卉应用艺术教学大纲163插花艺术教学大纲173环境艺术设计概论教学大纲177环境景观设计课程教学大纲187草坪学教学大纲190雕塑教学大纲199计算机辅助设计B教学大纲201包装设计B教学大纲206生态影视艺术B课程教学大纲212设计思维教学大纲215艺术概论教学大纲一、课程基本信息：课程名称：艺术概论英文名称：课程编号：105D1001课程类型：(学科基础课)适用专业：艺术设计开课学期：第三学期学 时：54 学 分： 3二、目的与任务： 通过这门课的学习,培养学生较系统,较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理则, 把握艺术发展的客观规律,树立正确的创作思想,进而树立起正确的艺术观,价值观,人生观和世界观,将来能够创造出鼓舞人心的优秀作品，主要研究人的审美认识,审美情感,审美创造。分别从哲学、美学、心理学以及艺术理论上展开分析。三、课程教学基本要求：在艺术的本质特征,艺术的门类划分,艺术的发展,艺术的创作主体与创作活动,艺术作品,艺术的接受与艺术的功能等作系统地讲解。四、教学进度安排表：艺术概论课程学时分配表章序讲 授时 数实验时数讨论时数上机时数其他共计备注绪 论4第一章 艺术本质论10第二章 艺术门类论6 第三章艺术的发展论8第四章 艺术的创作论8第五章 艺术的作品论10第六章 艺术的接受论8总 计五、课程的教学内容、重点及难点绪 论 一、研究对象与主要内容 （一）艺术概论的研究对象 （二）艺术概论的主要内容二、学习的目的与研究方法 （一）艺术概论的学习目的 (二)艺术概论的研究方法 (1)主观唯心主义的方法 (2)客观唯心主义的方法 (3)旧唯物主义的方法 (4)形式主义的方法本章要求学生了解艺术概论的研究对象与主要内容，理解艺术概论；作为学科,它是艺术理论，掌握艺术概论的学习目的和研究方法。第一章 艺术本质论第一节 艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置（一）艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑 （二）几种不同的社会意识形态,它们的共性（三）艺术是一种特殊的社会意识形态（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系1. 艺术与政治的关系 2. 艺术与道德的关系(五) 艺术与宗教、哲学等意识形态的关系1.艺术与宗教的关系 2.艺术与哲学的关系二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活三、艺术与社会生产（一）艺术是一种生产形态（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态（三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义第二节 艺术的认识本质一、艺术以特有的方式“掌握”世界（一）艺术是对世界的一种认识（二）艺术以特有的方式“掌握”世界1.艺术与宗教的区别2. 艺术与哲学的区别二、艺术用形象反映世界（一）形象性是艺术的基本特征（二）艺术形象是感性与理性的统一（三）艺术形象是主观与客观的统一三、艺术反映世界的真实性（一）艺术反映客观世界的真实性再现的真实（二）艺术反映主观世界的真实性表现的真实（三）高度真实的艺术形象与艺术典型第三节 艺术的审美本质 一、 艺术与美的关系（一） 艺术反映现实美（二） 艺术创造艺术美（三） 艺术是审美对象二、 艺术的审美本质（一） 人与现实的审美关系（二） 美的本质与美感的本质（三） 艺术是艺术家审美观念的表现形态三、情感在艺术中的作用和地位（一） 艺术的一般审美特征1.实践性与主体性;2. 合目的性与合规律性;3. 形象性;4. 形式美与形式感;5. 创造性;6. 情感性（二）艺术的情感特征本章要求了解“艺术的本质”的含义，理解艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系，以及审美是艺术区别与其他社会事物的根本性质。掌握艺术的认识本质和审美本质，熟练掌握现实美与艺术美、人与现实的审美关系、美的本质与美感的本质。第二章 艺术门类论 第一节 艺术的分类 一、艺术门类的多样性二、艺术门类的划分1.以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:空间艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等;时间艺术,包括音乐、文学、曲艺等;时空艺术,包括戏剧、电影、电视剧舞蹈和杂技等。2.以艺术形态的感知方式为标准,分为四个类型:视觉艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技,建筑艺术和园林艺术等;听觉艺术,包括音乐、曲艺等;视听艺术,包括戏剧、电影和电视剧等，想象艺术,主要指文学,因为文学的形象内容,是以书面或口头语言为媒介,通过想象而呈现于头脑中的。3.以艺术形态的创造方式为依据,分为四个类型:造型艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等;表演艺术,包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等;语言艺术,包括文学的各种样式;综合艺术,包括电影和电视剧等。 第二节 主要艺术门类 一、美术：(一) 美术的主要特征： 造型性 静止性(二) 美术的主要类型： 绘 画 雕 塑 工艺美术 现代工业设计 书法二、 音乐(一) 音乐的主要特征： 音响的艺术 抒情的艺术 (二) 音乐的类型三、 舞蹈：(一) 舞蹈的主要特征： 动作性 (二)舞蹈的类型四、戏剧：(一)戏剧的主要特征(二)戏剧的类型五、摄影：(一) 摄影的主要特征 (二) 摄影艺术的类型六、电影与电视(一)电影与电视的主要特征 (二)电影与电视的类型七、文学（一）文学的主要特征 (二)文学的类型八、建筑与园林九、其他艺术门类 第三节 各门艺术之间的关系 一、各种艺术的相互联系 （一）吸收与借鉴 （二）配合 (三) 结合二、艺术在分化与综合中发展本章要求了解艺术是由众多不同的艺术门类组成的,又自成体系。理解在艺术领域里,各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的。掌握各门艺术的特殊规律；研究艺术的分类问题和各门艺术的特征, 熟练掌握各个艺术门类以及各门类之中各种类型的特点。第三章 艺术发展论第一节 艺术的发生一、历史上关于艺术发生的几种主要理论 (一) 游戏说 (二) 巫术说 (三) 劳动说二、艺术发生的根本动力(一) 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提(二) 生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要的条件。(三) 生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要的条件. (四) 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。 三、艺术发生的历史过程(一)艺术发生的上限一一人所创造的第一件工具(二)“准艺术”的发生 (三)“准艺术”的繁荣(四)“准艺术”的衰落与艺术的发生 第二节 艺术发展的客观规律 一、历史上对艺术发展规律的研究（一）艺术发展的模式论 （二）艺术发展的动力论 二、艺术发展的他律性（一）经济是艺术发展的决定力量和终极原因第一、经济决定艺术的发生。第二、经济决定艺术的性质。第三、经济决定艺术的发展。第四、艺术与经济发展的不平衡性。(二) 政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响(三) 宗教对艺术发展的影响 (四)道德给艺术的发展以巨大的影响(五) 哲学对艺术发展的影响 三、艺术发展的自律性(一)历史继承性是艺术发展的普遍规(二)艺术发展具有历史继承性的原因(三)继承艺术遗产的原则 (四)艺术继承的条件和类型(五)革新是艺术发展的必然规律(六)艺术发展过程中革新的表现(七)艺术发展过程中继承与革新的关系第三节 艺术的世界性与民族性 一、世界各民族艺术的多元存在（一）艺术的民族性（二）艺术民族性的根源（三）民族艺术的多元存在二、各民族艺术相互影响与融合（一）各民族艺术相互交流的必然性（二）各民族艺术相互影响的表现（三）各民族艺术相互影响的条件（四）各民族艺术相互影响的过程三、艺术的民族性与世界性的辩证关系（一）从民族艺术走向世界艺术 （二）世界艺术（三）艺术的世界性与民族性的关系（四）艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义。本章要求了解艺术发生的几种主要理论；艺术发生的根本动力，理解艺术发展历史继承性的表现、原则、条件、和类型，掌握艺术发生的历史过程; 各民族艺术相互影响与融合；以及艺术的民族性与世界性的辩证关系,熟练掌握艺术发展的自律性以及政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。第四章 艺术创作论第一节 创作主体艺术家一、艺术家与社会(一) 社会生活对艺术家的影响(二)艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神二、艺术家的主体性(一)艺术家是艺术生产过程的主宰者(二)艺术生产和艺术产品的不可替代性第二节艺术创作活动一、艺术创作过程(一)生活体验(二)艺术构思(三)意象物化第一,特定艺术语言和特定艺术类别互制律。第二,艺术语言和艺术思维的互彰律。第三,内部艺术语言和外部艺术语言转化律。第四,自觉运用艺术语言与非自觉运用艺术语言的同一律。第五,诸种艺术语言交递运用律。二、艺术创作中的心理和思维活动（一）形象思维与艺术思维（二）意识与无意识（三）艺术灵感（四）形象思维的特征及其逻辑规律1. 形象思维的特征2. 形象思维的逻辑性第三节 艺术的创作方法与流派、思潮一、艺术的创作方法（一）创作方法的两大主流（）现实主义创作方法（）浪漫主义创作方法（二）创作方法的多样性（）古典主义创作方法（）自然主义创作方法（）西方现代主义艺术二、艺术流派与艺术思潮（一）艺术流派（二）艺术思潮（三）艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系本章要求了解艺术创造的心理过程；艺术风格、流派与创作方法的关系；理解艺术思维的独特性，对艺术创作规律进行深入把握。掌握艺术的创作方法；艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系，熟练掌握艺术技能与技巧，以及艺术创造的基本过程及其各个环节的主要特点。第五章 艺术作品论第一节 艺术作品的构成因素一、 艺术作品内容与形式的辨证认识 (一) 从前面的章节中我们已经了解到,艺术作品不是天然的自在自为之物,而是艺术家心智的结晶、艺术创作的成果,是“艺术家一一艺术创作活动一一艺术作品一一艺术接受”这一系统的艺术流程“链”上的重要环节。(二)艺术作品内容与形式两个概念的产生是有其本质依据的,因为对于艺术作品做这样两个方面的思考不仅符合艺术欣赏的规律,而且也符合艺术创作的规律。 二、艺术作品的内容 (一)对艺术作品内容的理解(二)艺术作品内容的构成因素 题材 主题三、艺术作品的形式(一)结构(二)艺术语言四、艺术作品的内容与形式的关系第二节艺术作品的相关属性一、艺术作品的意蕴、意境与风格(一)艺术作品的意蕴 (二)艺术作品的意境(三)艺术作品的风格二、艺术作品的格调与品位 (一)艺术作品的格调 (二)艺术作品的品位 三、艺术作品的商品属性 (一)问题的提出(二)艺术作品本质上是精神产品(三) 艺术作品的商品属性第三节 艺术作品的艺术美一、艺术美的根源二、艺术美的条件三、艺术美的特征本章要求了解艺术作品的构成因素；艺术作品的相关属性以及艺术作品的艺术美， 理解艺术作品的主要构成因素，掌握艺术作品的格调与品位以及认识艺术作品本质是精神产品。 熟练掌握艺术作品的意蕴、意境与风格。第六章 艺术接受论第一节 艺术接受的性质与社会环节一、 艺术接受的性质与特征(一) 艺术接受与艺术的本质(二)艺术接受与艺术作品(三)艺术接受是一个无限的创造过程二、艺术接受的社会环境与环节(一)艺术接受的社会环境一一艺术世界(二)艺术接受的社会环节三、艺术接受与艺术批评第二节艺术接受与艺术欣赏一、艺术欣赏的性质与特征二、艺术接受与艺术欣赏的过程(一) 准备阶段1. 定向与期待 2. 审美态度的形成(二)初级阶段1. 知觉一一完形与弥散2. 知觉一一-错觉空间错觉 物象错觉及其他3.知觉一一”差异原理”与”陌生化”(三)高级阶段1.理解理解和前理解 理解的循环 理解中的还原和误解2.体验 3.回味三、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感第三节 艺术的审美教育一、艺术的社会功能(一) 艺术的认识功能(二) 艺术的教育功能(三)艺术的审美功能(四)艺术的三种社会功能之间的关二、艺术的审美教育(一)艺术的审美教育与美的观念(二)艺术的审美教育与审美能力(三)艺术审美教育的特点 1.“寓教于乐” 2. 潜移默化三、艺术审美教育的意义(一)艺术的审美教育与人的全面发展(二)审美教育在国民教育中的位置本章要求了解艺术接受的性质与特征；艺术接受和艺术传播的社会环境艺术世界；理解艺术接受方式、艺术的本质和艺术接受的社会环节。掌握艺术接受的内在过程；艺术接受与艺术的社会功能；熟练掌握艺术的三种社会功能之间的关系。六、 课程主要教学环节讲授、作业辅导七、 课程教学应注意的问题艺术的分类、艺术门类以及各门艺术之间的关系艺术发展的客观规律和艺术的世界性与民族性艺术作品的构成因素 八、与其他学科的联系与分工 无九、 考核方法及成绩评定：（根据教学指导书）十、 教材及主要教学参考书 艺术概论 王宏建 主编 文化艺术出版社63设计概论教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计概论英文名称：Design Generality 课程编号：105D1002课程类型：学科基础 适用专业：艺术设计开课学期：第二学期学 时：45二、课程的性质、目的与任务本课程是艺术设计专业的专业方向课；是为设计领域的学生提供入门的引导和对设计科学的一般认识，学生通过本课程的学习能够从设计发展的角度来认识设计的广泛内涵，而且能够使他们对设计的一般方法和相关学科有所了解，并捕捉当代设计的走向和发展趋势。三、课程教学基本要求让学生了解设计的概念与分类；现代设计的产生、发展，到近期的整体脉络：与设计密切相关的重要学科。让学生理解职业设计师产生与发展的主要历程和设计师应具备的一般素质和技能；理解当前设计发展的主要趋势。让学生掌握设计时所用的一般思维方式；掌握设计的程序和方法；掌握艺术构成的基本要素，以及色彩在设计中的应用。四、教学进度安排表章序讲授时数实验时数讨论时数上机时数其他共计备注一、60000 6二、400004三、400004四、12000012五、400004六、600006七、600006八、200002机 动100001总 计45000045五、课程的教学内容、重点及难点第一章 设计的概念和分类（时数6）第一节 设计的概念一、设计的发生1、人类早期的设计活动2、原始的设计思维二、设计概念1、设计的一般概念2、设计概念的特征第二节 设计的范畴和分类一、设计的分类1、产品设计2、视觉传达设计3、空间设计二、艺术设计的本质 三、现代设计的特征本章要求学生了解设计的发生，设计概念的特征；要求掌握设计的概念、分类；艺术设计的本质、特征。重点：掌握设计的概念难点：设计的分类和界限第二章 现代设计的产生与发展（时数4）第一节 工业革命以前的设计和现代设计的萌芽一、工业革命以前的设计二、现代设计的萌芽第二节 “工艺美术”运动一、“工艺美术”运动的历史背景二、“工艺美术”运动的概况三、“工艺美术”运动的成就与局限第三节 “新艺术”运动一、“新艺术”运动的历史背景二、“新艺术”运动的概况三、“新艺术”运动的成就与局限第四节 艺术装饰运动一、“艺术装饰”运动的历史概况二、现代主义设计的概念第五节 现代主义设计运动一、现代设计产生背景二、现代主义运动的概况三、现代主义设计的概念四、现代主义运动的成就与局限。第六节 包豪斯一、包豪斯的创办历程二、包豪斯的教学实践和思想体系三、包豪斯的成就与局限。第七节 国际主义设计运动一、国际主义运动的背景二、国际主义运动的概况三、国际主义运动成就与局限。 第八节 后现代主义设计一、后现代主义的背景二、后现代的设计思潮三、后现代主义的概况四、后现代主义运动的成就和局限本章要求学生了解各个运动的背景概况，理解各个运动的成就和局限。重点：每个运动的历史背景、运动概况。难点：每个运动的设计风格，运动成就及局限。第三章 设计的职业化与设计师（时数4）第一节 设计师的职业化一、职业化以前的设计师1、二三百万年前2、七八千年前3、古罗马4、文艺复兴时期5、工业革命二、设计师的职业化进程三、设计师的类型1、马主厂设计师2、自由设计师第二节 设计师的素质和技能一、设计师的内在素质二、设计师的知识与技能三、现代设计师的素质与知识结构1、我国设计产生人才和设计教育的概况。2、现代设计师的素质和知识结构。本章要求学生了解非职业化设计师到职业设计师的演化过程；了解设计师的类型；掌握设计师应该具备的内在素质和知识技能，并且能够根据现代设计发展灵活掌握现代设计师的素质和知识结构。重点：设计师应该具有的素质和技能。难点：如何结合自己专业的特色来看待设计师需要具备的知识和技能，如何培养和提高自身的这些素质和意识。第四章 现代设计的基本原理（时数12）第一节 现代设计的基本原则与要求一、设计的基本原则的概念二、现代设计的基本原则与要求1、功能原则 2、经济原则3、艺术性原则4、主体性原则5、创新性原则第二节 设计信息的传播与效应一、设计对话作品与受众的信息交流二、现代设计信息作用的多元化趋势三、现代设计信息传播技巧的运用第三节 现代设计与市场经济一、设计的多元价值结构 1、何谓价值2、设计的多元价值结构二、现代设计的重要前提市场1、市场与设计2、市场调查的内容3、市场调查的基本方法 三、设计是推动生产和引导消费的有效手段四、实际是创造产品和服务的附加值的有效利器1、何谓附加价值2、附加值价值的形成有几种类型3、高附加值的商品和服务4、设计是长早和增加附加价值的最后效的方法五、设计作为经济管理的手段第四节 现代设计的方法和程序一、程序方法和设计方法论 1、设计方法和设计方法论的概念2、设计方法的演变流派和种类二、设计程序1、设计程序的不同表达2、现代生计的程序本章要求学生了解现代设计的基本原则，了解设计信息传播的多元化以及现代设计信息传播技巧的应用；理解设计与市场经济发展的关系；掌握现代设计的方法与程序 重点：现代设计的基本原则，现代设计的方法 难点：现代设计信息传播的技巧，设计与市场经济的关系第五章 设计的相关学科（时数4）一、现代设计与科学技术 1、科学与艺术的共融互补2、现代艺术与科技进步二、现代设计与其他相关学科1、人文学科2、自然学科3、社会学科三、人体工程学1、人体工程学的定义2、人体工程学研究的主要内容3、人体工程学与设计的关系4、人体工程学的应用在设计中应注意的一些问题四、价值工程学1、价值分析中提高设计价值的方法五、设计符号学1、符号的概念2、符号学3、产品语义学六、消费行为学1、消费行为学的概念 2、消费行为学与设计七、设计美学1、设计美学的概念2、设计美学的一般范畴八、现代设计与电脑本章要求学生了解设计与科学技术的关系；了解并拓宽人文、自然、社会等学科各方面知识对设计的帮助；掌握人体工程学、价值工程学、设计符号学、消费行为学、设计美学在设计中的应用。重点：人体工程学的主要内容以及与设计的关系 难点：理解价值工程学、符号学、消费行为学、设计美学在设计中的重要性第六章 造型篇（时数6）第一节 现代设计形态的基本构成一、基本概念二、设计的基本要素点、线、面1、点2、线3、面三、设计形态的知觉与心理第二节 设计与色彩计划一、色彩在现代设计中的价值1、色彩的影响力表现在几个方面二、色彩战略决定市场消售三、色彩计划的特性与程序1、色彩计划的特性2、色彩计划的程序3、企业的标准色四、色彩计划运用的范例本章要求学生了解现代设计形态的基本构成，掌握色彩在现代设计中的价值；色彩战略与市场销售的关系；色彩计划的特性与程序重点：现代设计形态的基本构成；色彩在设计中的作用难点：点线面的应用；色彩的应用 第七章 设计的思维方法（时数6）第一节 设计创造性思维与想象力一、元素的来源二、从元素到创意三、意念的灵感第二节 设计创意的魅力一、创意思维 1、独创性创意思维2、连动性创意思维3、构创意思维4、联想创意思维5 、综合性创意思维第三节 设计与艺术表现一、设计的多样化艺术表现手法二、设计与视觉形式心理三、定位与创意 本章通过优秀设计作品的欣赏让学生了解设计的创意思维与想象力，以及它们的基础特征；了解设计创意的魅力；理解设计与艺术表现；了解设计与视觉形式心理。重点：想象力创造性思维在设计中的作用，创造思维方式难点：设计的多样化艺术表现法第八章 世界当代设计思潮概述（时数2）第一节 绿色设计一、绿色设计的产生背景二、绿色设计的概念三、绿色设计的内容1、绿色设计的材料选择与管理2、产品的可回收性设计3、产品的可拆卸性设计二、绿色设计与设计师三、绿色设计的现状与未来第二节 人性化设计一、人性化设计的背景二、人性化设计的内涵1、追求产品的趣味性和娱乐性2、满足深层次的精神文化需要3、追求更适合人体结构的造型形状4、对残疾人用品设计倾注热情5、设计师设计思维的人性化三、人性化设计的表现1、以情劝人2、以义思人3、以名诱人四、对人性化设计的思考第三节 后现代主义设计一、后现代主义的产生和发展二、后现代主义设计的特征1、隐喻和装饰的设计2、想象和情思的设计3、仪式的特征4、轻松的生活5、友爱心的设计6、有卖点的设计三、对后现代主义设计的思考四、后现代主义对我国设计发展的启示 要求学生了解20世纪70年代至今，世界上的主要设计理念与设计思潮，以及它们形成发展的背景，代表性的理论观点，设计风格特征，以及主要设计师和其代表作品等，以此让学生把握世界当代设计的大体面貌。重点：设计思潮的理论观点和设计风格难点：在同一设计理念的影响下，不同类型的设计具有的某种共同语义特征六、课程主要教学环节包括各教学环节：讲授、习题课、习题课。七、课程教学应注意的问题要求学生树立新的设计观，懂得设计的重要性。要求学生从人文、自然、社会、综合性学科丰富自己的艺术修养。指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。要求学生了解关于艺术起源的主要观点，尤其是重点掌握功能性、艺术性、主体性、经济性、创新性原则。要求学生理解艺术的发生是多元决定的。要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。要求学生掌握艺术的构成的基本要素，并且理解艺术社会功能的基础是审美价值。八、本课程与其他学科的联系、分工本课程是设计专业的一门专业基础课，为设计领域的学生提供入门引导，加强学生对设计学科的一般认识，并为以后其他学科的进一步学习打下广博的基础。九、考核方法及成绩评定：作业成绩评定采用100分制。闭卷考试。十、教材及主要教学参考书、参考资料：主要教材：刘吉昆.设计艺术概论.第一版.北京：清华大学出版社，2004年教学参考书：李巍.设计概论.第一版.重庆：西南师范大学出版社，2001年赵农.设计概论.第一版.西安：陕西人民美术出版社，2000年凌继尧.艺术设计学.第一版.上海：上海人民出版社，2000年王绍强. 创意空间.第 一版. 广州：岭南美术出版社，2002年 中国美术简史教学大纲一、课程基本信息：课程名称：中国美术简史英文名称：课程编号：105D1003课程类型：学科基础课适用专业：艺术设计开课学期：第二学期学 时： 36学 分： 2二、课程的性质、目的与任务：课程的性质、教学目的 中国美术简史是山西农业大学园艺学院艺术设计专业必修的专业基础课。 本课程的教学目的是：通过逆流而上，对我们美术审美实践的航程的探寻, “在历史的坐标上找到今天艺术发展的参照系, 以使我们的艺术之舟一往无前地奔向未来”；总之,为今后的专业课打下坚实的基础，同时，开设中国美术简史课程，也是生动形象地进行爱国主义和历史唯物主义教育的一个重要方面。 教学任务： 本课程的教学内容分为绪论及史前美术、先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐的美术、五代宋元美术、明清美术、激流中的中国近代美术等七个部分,在一个学期授完。通过学习，使学生对中国美术简史的概貌有初步的了解和掌握，对中国美术史上的重要艺术家和艺术作品有所认识，对中国美术发展的一般规律有所了解，从而提高学生对中国美术作品的欣赏能力，培养学生对中国传统文化艺术的热爱之情。三、课程教学基本要求：学完本课程后应达到如下基本要求： 概括掌握中国美术史上各个时代的审美意识和文化特征； 熟悉中国美术史上著名的美术家和他们的美术作品，能分析作品的艺术特色； 理解或了解中国美术史上著名的艺术主张、美学思想； 初步学会欣赏中国美术史上的美术佳作。四、教学进度安排表：中国美术简史课程学时分配表章序讲授时数实验时数讨论时数上机时数共计备注一、绪论及史前美术99二、先秦美术99三、秦汉美术99四、魏晋隋唐美术99五、五代宋元美术99六、明清美术99七、近现代美术99机动总计3636五、 课程的教学内容、重点及难点：第一章 绪论及史前美术（时数9）绪论旧石器时代美术新石器时代美术本章要求总体把握石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期。这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。知道艺术起源于劳动。理解旧时器时代和新石器时代的工艺美术，特别是新石器时代的陶器。重难点：彩陶。第二章 先秦美术（时数9）第一节 青铜器艺术第二节 雕塑艺术第三节 绘画艺术第四节 书法篆刻艺术第五节 建筑艺术本章要求总体把握本期美术发展概貌。重点理解青铜礼器的艺术精神。了解青铜的造型和装饰特点以及青铜器造型和纹饰的演变。掌握名词概念饕餮纹。了解奴隶制时代的建筑、绘画以及雕塑。第三章 秦汉美术（时数9）第一节 绘画艺术第二节 画像石与画像砖第三节 书法篆刻艺术第四节 雕塑艺术第五节 建筑艺术总体把握秦汉时代美术发展概貌。 理解墓室绘画在本期发达的原因；掌握汉代艺术的基本特征和美学风格；了解缣帛画的艺术成就。掌握画像石（砖）的概念，把握几种具有代表性的画像石、画像砖的风格特点；了解本期壁画较之前代大有进步，了解秦汉器物上的装饰绘画,把握秦汉绘画的艺术特征。把握雕塑在本期的辉煌成就。第四章 魏晋南北朝隋唐美术（时数9）第一节 魏晋南北朝绘画艺术第二节 隋唐绘画艺术第三节 书法篆刻艺术第四节 雕塑艺术第五节 石窟寺院艺术第六节 建筑艺术在总体把握本期美术发展概貌的基础上,理解本期人物画的新发展，掌握名次概念顾恺之、张僧繇。掌握山水画兴起于本期的原因；把握宗炳、王微的山水画论；掌握“迁想妙得”、“畅神说”的准确涵义。了解中国早期的佛教艺术。理解初唐画坛上的两大画风，尤其是阎立本的绘画艺术;解张萱、周昉的绮罗人物画以及孙位的高逸图，了解青绿山水的发展；掌握水墨山水的兴起；掌握花鸟画兴起于唐的原因，了解唐代的画马名家及风俗画家；了解唐代佛教壁画和陵墓壁画；把握唐代画论中的美学思想；了解佛教雕塑与陵墓雕刻。掌握名词概念“比德说”、“外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、历代名画记、五牛图。第五章 五代宋元美术（时数9）第一节 五代绘画艺术第二节 宋代绘画艺术第三节 辽金元绘画艺术第四节 书法篆刻艺术第五节 建筑和雕塑艺术绘画艺术是本期的重点，因此，在总体把握本期美术概貌的基础上，掌握宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。掌握名词概念院体画、“南宋四大家”、 清明上河图。在总体把握元代时期美术概貌的基础上，了解赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮；重点理解“元四家”的山水画艺术及中国文人画的定义和特点；了解水墨花鸟画的新面貌；了解本期的寺观壁画。第六章 明清美术（时数9）第一节 明代绘画第二节 清代绘画第三节 明清壁画、版画与年画第四节 建筑与雕塑艺术总体把握本期美术发展概貌。了解“院派”和“浙派”。把握“吴门画派”和“明四家”的艺术特点。掌握董其昌的“南北宗论”。掌握水墨大写意花鸟画派的主要画家的作品。了解明末的人物画大师。了解清初“四王”、吴、恽、“四僧”及龚贤的绘画艺术。了解清代的宫廷绘画与仕女人物画。把握明清的版画艺术。了解明清的建筑成就。重点名词概念董其昌、八大山人、扬州画派。第七章 近现代美术（时数9）第一节 中国画艺术第二节 书法艺术第三节 西学东渐第四节 美术出版物的更新第五节 从美术革命到革命美术第六节 雕塑艺术第七节 建筑艺术在总体把握本期美术发展概貌的基础上，把握掌握清末的“海派”名家赵之谦、任伯年、吴昌硕的艺术特色及对后世的影响，了解蔡元培的美育思想及中国早期的美术留学生和美术教育。 六、课程主要教学环节：讲授、习题课、课外作业。七、课程教学应注意的问题：教学建议：以音像主讲课为主，自学与面授辅导为辅。辅导教师先看录像课，摸清主讲教师思路，再一边放录像带，一边辅导学生。学习每个时代的美术，同时也要注意阅读这个时代的文学，了解这个时代的音乐概况、风土人情、历史政治、科学成就使美术知识变得立体而丰满，从整体上、更高的视点把握这个时代的美术。同时，组织参观各种艺术展览，开阔艺术视野。八、本课程与其他学科的联系、分工：与本课程相关的文学类课程，为它提供了文学类与美术类的比较；美学常识和文艺学基础则为它提供了分析艺术现象的观点和方法。而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识，有助于文学类课程以及美学、文艺学等理论的学习。九、考核方法及成绩评定：采取闭卷笔答,内容涉及所讲授的所有章节但应以讲授重点为考试重点。十、教材及主要教学参考书、参考资料： 中国美术简史 中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著 中国青年出版社 2002年中国美术简史 李浴著 高等教育出版社出版中国美术史纲 辽宁美术出版社出版中国美术史及作品鉴赏 高等教育出版社出版外国美术简史教学大纲一、课程基本信息：课程名称：外国美术简史英文名称: Brief History of Foreign Art课程编号：105D1004课程类型：(学科基础课)适用专业：艺术设计开课学期：第二学期学 时：36学 分： 2二、目的与任务： 外国美术简史主要是研究西方国家美术发生、发展与演变过程，是美术理论的重要组成部分，通过本课程的学习，帮助学生扩大视野，丰富美术知识和加深艺术修养，树立正确的审美观念，并获得较强的艺术鉴赏力，从而有助于艺术创造力的全面发展。三、 课程教学基本要求：在为同学们讲解分析艺术作品时，既要注重思想内容，也要注意艺术形式，要尊重艺术发展的自身规律。要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的观点，作出实事求是的评价。坚持“洋为中用，古为今用”、“理论联系实际”的原则，批判的继承和借鉴，帮助学生从中吸取优胜的西方美术思潮，进一步提高学生的艺术修养和审美观念。四、 教学进度安排表： 外国美术简史课程学时分配表章序讲授时数实验时数讨论时数上机时数其他共计备注第一章 原始、古代美术6第二章 欧洲中世纪美术4第三章 欧洲文艺复兴时期美术8第四章 17、18世纪欧洲美术6第五章 19世纪欧洲及美国美术8第六章 20世纪美术4总 计36五、 课程的教学内容、重点及难点第一章原始、古代美术 ( 6 学时)第一节 原始美术 一、旧石器时代美术： 1.洞穴壁画： 2.小型雕塑艺术： 二、中石器时代的美术： 1.岩画 2.写实 3.抽象三、新石器时代美术 1.巨石建筑： 2.陶器 第二节 古代两河流域地区的美术 一、苏美尔阿卡德美术： 1.建筑 2.雕刻 3.绘画 .工艺美术二、巴比伦美术： 汉穆拉比法典碑。三、 亚述美术： 1.建筑：萨尔贡二世宫殿 2.浮雕：猎狮图四、 新巴比伦美术： 伊什塔尔门。第三节 古代埃及美术 一、古代埃及美术的特点二、古王国时期美术: 1.建筑 2.雕刻 3.墓室浮雕和壁画： 三、中王国时期美术: 1.建筑： 2.墓室壁画 四、 新王国时期美术: 1.建筑 2.雕刻 3.壁画： 第四节 爱琴及古代希腊美术 一. 爱琴美术： 1.基克拉泽斯美术 2.克里特美术 3.迈锡尼美术 二. 古代希腊艺术：1.几何纹样化时期 2.古风时期:瓶画建筑雕刻 3.古典时期第五节 古代罗马美术 一、社会概况： 二、古代罗马美术 1.建筑：(柱式的发展、公共浴场、议事厅、凯旋门、圆形剧场等)2.雕刻：(肖像雕刻) 3.绘画：(庞贝壁画) 通过本章的学习要求同学们了解人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术的类别；了解中石器时代的美术以及新石器时代的巨石建筑和陶器成就；了解埃及和古罗马著名的艺术遗迹。理解洞穴壁画的涵义、功能和内在意义。掌握埃及古王国时期的美术的类别、特点以及埃及新王国时期美术的新格调。熟练掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品和罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。 第二章 欧洲中世纪美术 (4学时) 第一节、早期基督教美术 1. 地下墓窟： 2. 教堂建筑 3. 镶嵌画： 4. 石棺雕刻： 第二节、拜占庭美术 1. 建筑： 2. 镶嵌画、3. 壁画、第三节、蛮族艺术和加洛林文艺复兴 1. “蛮族”美术： 2. 加洛林文艺复兴： 3. 奥托美术： 第四节、罗马式美术 1. 建筑 2. 雕刻 3. 绘画：第五节、哥特式美术 1. 建筑 2. 雕刻 3. 绘画 4. 哥特式特点及代表人物。本章要求了解早期基督教美术的主要内容、“蛮族”美术的代表性作品、加洛林文艺复兴的美术成就、理解哥特式特点及代表建筑。掌握巴西利卡教堂的基本特点，熟练掌握拜占庭美术的主要成就和罗马式雕刻的艺术特色。第三章欧洲文艺复兴时期美术 (8学