课程名称油画静物.doc

课程名称油画静物使用教材主编出版社出版（修订）时间专业班级美术学专业油画方向0507501班授课时间总64课时；理论：64课时；实践： 课时：其他：课时授课教师陈升起授课时间2006至2007学年度第2学期主要参考文献(1)油画技法画例.郑艺编著,黑龙江美术出版社.(2)油画基础技法.汪诚一著,浙江美术学院出版社.(3)油画.钱峰编著,高教出版社 (4)美术之路油画。鲁迅美院编，辽宁美术出版社. (5)油画材料技法.李健全编著,广东美术出版社.(6)世界油画静物精选.天津人美出版社.(7)俄罗斯油画静物质.天津人美出版社.课题 油画静物(2)目的要求 通过四周静物写生的练习,使同们初步熟悉油画的工具性能和特点,了解静画的构图形成法则,把握物体色彩造型能力及物体质感、量感、空间感的表现，掌握一定的绘画语言，为以后其他油画专业课程创作打基础好基础。教学重点 色彩造型，油画材料技法、性能的把握教学难点 油画材料技法在写生中的运用，审美情趣，绘画语言在作品中表现。教学课时 64课时教学方法 讲述、示范、个别辅导教学内容与步骤：一、画内外名家油画静物作品常识（第9周星期一1、2、3、4节）（一）、油画静物画的产生及发展17世纪由于简略发展极快，新兴的资产阶级对物质文化的需求不断高涨，绘画的题材也有了较大的变化，从宗教神话转世俗生活，独立的静物画也应运而生。荷兰的静物画是极写实的，注重色彩的柔和、光影的含蓄和调子的统一，细致入微的描绘令人叹为观止。最初的静物画选材比较朴素，如火腿、面包、水罐、鲜花等。随着新兴资产阶级物质水平的提高，静物画的内容也丰富而奢侈起来，龙虾美酒、金银玉器、猎物野味等。踌躇满志的神态跃然画中，如威廉.卡尔夫、威廉.克里兹.海达等都画了许多优秀的传世之作。18世纪法车画家夏尔丹沉穆凝重的静物画愈显醇美动人。人们司空见惯，以致不悄一顾的物品被同赋予的读意。19世纪浪漫主义的代表画家德拉克洛瓦将他躁动不安的个性带入了静物画中，他是第一个用色彩直接绘画的画家。印象派的莫奈、马奈等荣新者们，在19世纪科学技术（尤其是光学）的启发下，将五彩缤纷的外光引进了静物画，后印派画家们完全摈弃了传统绘画法则，开创了现代派的新纪元。凡高借阳光下向日葵的金黄色来表达内心燃烧的火焰；塞尚 和沉稳的色彩奠定了他现代绘画之父的地位。雷东、梦幻的色彩变化将人们带入象征主义无反的朦胧之中，达到的超现实主义、马蒂斯的狂野及格拉巴里的轻松用笔和梦幻意境。20世纪各种流派学说在静物画国均有承现，如弗洛依德、纳兰霍的现实主义、西班牙画家洛佩兹的景象静物，巴尔蒂斯的怀旧情怀，莫兰迪的中式写意。20世纪的静物画是绚丽多彩。静物画在我国发展起来，还是近几十年的事情，尤其是随着改革开改的深化，绘画不再是政治教条的奴婢，画家们学习、借鉴、融会贯通东西方艺术，创作出了一大批优秀的静作品，丰富了民族绘画的宝库，同时也产生了一些优秀的静物画家，如陈丹青、沂东旺、郭润文、冷军、石冲、郭正善、卫天霖、胡善余、李士进、陈子达、王羽天、杨岑等，姜建忠、黄阿忠等画家。（二）、国外油画静物代表用品分析（边看图片边讲解）（1）简介作者（作者当时时代背景、从艺经历、创作该作品纪事）（2）从构图、色彩、造型等方面分析讲解（3）作品或作者所属流派风格、作品的特点国外名家静物作品共50幅，逐幅进行分析、评解。准备教具：笔记本电脑、投影仪、国外名家静物画、作品资料（从卡拉瓦乔至弗洛依德历时300年的部分代表画家的作品）。（三）、国内油画静物代表作品分析（1）作者简介（2）从构图、色彩、造型等方面进行分析、讲解（3）作品、作者所属流派风格、作品的特点国内油画静物作品50幅，主要是当代画家的作品。二、油画技法（第一周星期四1、2、3、4节）一、常用油画技法罗丹曾说：“艺术是感情，如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵巧的手，最络烈的感情也是瘫痪的。”同学们除了要熟悉自己的工具材料的性能外，还要学习油画的技法。（一）历代大家技法选模范述（看图像进行讲解）1、凡爱克：他是在本板上作画，创光的木板上涂上白垩胶底，有些是在板上贴上麻布再涂胶底，在胶底上用木炭画很细的轮廓素描，然后按严格的上色程序，以透明的色彩一次一次地罩上去。颜料是亲自研麻、调入亚麻仁油或胡桃油混合。凡爱克的作品至今仍色彩鲜艳，没人知道颜料的配方，先画素描再正稿的油画方法也是从他开始。2、达芬奇：他是美术史上第一位真正把自然引入绘画的画家，利用明暗表现体积，他也是第一位重视中间调子表现因素的画家。他说：“你应当想到光和暗之间，还有一种中间物，一种模棱两可的东西，同时含有二者的本性，好像光的暗或暗的光。”达芬奇先形后色的方法，人们称之为古典技法，以透色罩染，此法一直延续了300年之外，直至20世纪初，学院派的还采用此法。3、提香：用白底子作画，后来在褐色和深红底上作画，晚期使用中和的底色作画，大多画在画布上，有斜纹粗布，用不透明作画，造型厚重有力。在深红底上将颜料一层一层加上去，得得富的厚重的效果。晚期用笔粗犷奔放，甚至用手涂抹。是美术史上最早用颜色直接作画的画家。4、伦勃朗：他从德国画家埃尔谢莫那里学会了卡拉瓦乔的舞台光暗，成功地将现实主义的绘画技巧与明暗关系一了。他用有色底子作画，相当于先画出中间色，然后再提亮和加暗，他的有色底子是铅白和生褐的混和物。他上色的过程大致如此：先用白色、土黄和黑色 勾出大的关系，等色干透的，用浓缩的油调上稀薄的颜色，罩画几遍，再用厚笔触摆在需算的部位，待再再罩染，底部先上的透明色方能呈显，产生出一种丰富、结实而厚重的画而效果。此法被称为透明画法。他本人也被后人称为油画语言大师。5、委拉斯贵兹：一向用白底作画，采用直接描写的方法，不再先画素描，而是直接在画布构思勾稿，使用继续的笔触和点描法，他的画安静、优雅而有节制，被誉为近代绘画的先驱，戈雅和印象派产生过影响。6、库尔贝：一位善于灵活运用传统技法的大师，他喜欢在棕色底子上作画，也有部分作品在浅色底子上作画，他画风粗犷，大量也使用画刀作画，刀法灵活多变，有的地方像抹泥刀抹上去的一块平涂厚颜料，有的地方用薄的不透明色勾挂在画过的色层上。这样的画法能达到其它画法无法达到的平滑、坚实的效果，库尔贝常用法画海景、岩石等物景。7、安格尔：作画使用试底色，放弃了传统的深褐或土红底，目的是保持画面的明度和日久不变色，他喜欢在粗一点的布上作画，先用明暗色调画出形体。方法是在颜色未干时用扇形笔将各色区揉合在一起，使轮廓或色调有一微妙的变化，他还在暗部使用不透明的白颜色，以求得浮雕式的效果。8、印象派：由于当时物理学上对光分析的进步，印象派画家作为达到画面上光亮的增加，避免颜料混和而产生的灰暗感觉以色线、色点、色束并置的方法来作画，利用色彩并置相互间的交响作用产生一种颤动感。他们以漂亮的小笔触布满画面，或以蘸了各种颜却很少调和的色束笔触布满画面。这种方法发展到修位西涅克变得更加规则，此法就是被称之为“克派”的画法，印象派画家一般不使用干性油，以免画面发光，而使用挥发性油作画，使用工业颜料画完不止光。他们避免使用约色以下色阶的一切颜料。9、当代画家风格毕加索除传统技法外，有时在颜料中加上细沙以求壁画表面的粗糙肌理。弗洛伊德用纯正的油画材料，吸取了德国表现主义的手法，用笔粗犷奔放，用颜色厚，在的地方几乎是堆砌起来，强烈地表现人体结构和肉感。波洛克采用了滴漏画法，将画布铺在地上，拿着装有油漆的颜色桶（桶上钻有小孔）。随着他偶发的动作，塑料从桶的小孔中滴贱到画布上，有时再用喷雾器上一层稀薄的颜色，或使其他综合材料。从而形成了有斑点和蜷曲的线条所组成的怪异的画肌结构。（二）常用描画技法总的来说可把历代画家的技法归纳为三种子：（1）透明画法：在国内也称之为“间接画法”可参郭润文著的间接画法一书，常见于古典肖像、静物画中，一般开始用色较亮（用色较单纯），然后逐步用透明色一层一层地罩染上去，一般每一层干后再罩下一层，经过多次敷色，色调逐渐丰富，出现透明而微妙的色彩关系。透明画法实际上是一种色彩重置法。此法对颜色要求较高，要用透明度好颜色。（2）不透明画法：也叫直接画法，它是依靠白颜色来提高色彩亮度，而不是透明画法依赖于底色的明度，作画中用油少，用颜料相对较厚，一般用笔或画刀来作画。（3）两种方法结合：作画一般采用透明和不透明两种技法结合使用，伦朗常用厚涂和透明画法结合交替使用，厚薄结合的画法才是最普遍的画法，如陈逸飞、郭润文等画家也是厚薄结合法典例。除常用油画技法，同学们可以尝试其他技法和材料。（三）油画的笔法油画画面效果各异，但其笔法不外乎二种（1）平涂笔法：强调完结的客观性，注重笔触与笔触之间的衔接，看不出笔的痕迹，多彩用细纹布和木木板为基础（安格尔除外），凡爱克达芬奇、大卫安格尔均用此笔法。（2）散涂笔法：强调对整体的主观感受，特点是和触与笔触之间是分离的，此笔法用笔自由生动，加强了色彩的对比，哈尔斯、印象派画家、卫天霖均用此法。（3）厚涂法：强调油画材质的表现力，造成笔触与触之间的清晰交叉，强调色层覆盖与突出。厚涂笔法发展了画面肌里的作用，将厚实、不同纹理的色层与浮雕塑的方未能结合起来。如伦勃朗、弗洛伊德、巴尔蒂斯、刘小东等均用此法。（四）油画静物写生的方法步骤（边示范边讲述）1、构图：先用木炭在画布上确定画布布局，物体的位置、此例、形状、空间等关系，再画出大体素描关系。在画布上构图之前可以先画一些小色稿看构图，色调满了再在画布上构图。2、画布上的素描稿：可先在同样大小的纸上画好素描再拷制度至画布上，也可用木炭在画布上直接画素描稿（上色前用布拍打掉只留下线型）。3、勾稿：用真色或座画的基调相仿的颜色将稿子固定，勾线时不要简单的重复素描稿，应在此基础上继续完善自己的感受和认识。4、铺大色：用稀薄的油画色（用松节油加调色油）从暗部和重色开始着色，把握画面总体色彩倾向。5、深入：此阶段可以局部完成，根据需要选择性地刻画。6、调整：形、色、明暗、虚实、主次等。7、上光：这一步可要可不要，若上一定要画干燥后才上。第1周星期三1、2、3、4、节，星期四全天8节（采取个别辅导的方式）由于学校和系部都没有好的临本，改油画静物临摹为写生练习上课前先摆好静物，先摆四组胸，由同学们自选感兴趣的进写生练习。（1）第一组：陶罐、香芋为主体（2）第二组：全是陶罐（3）第三组：瓷器水果为主体（4）第四组：陶罐、废纸、梨为主体作画前，先强调构图意识：构图是画面的物体、形状、线条、色彩、明暗、空间等视觉要素组织起来，使其成为一个统一一的，有序的、有意识的整体，最好具体创造性、趣味性。对此：作画时，同学们应考虑画面形状、色彩、方向、空间等视觉元素的差羿，通过对此使其某部分突出，产生强烈的视觉效果。节奏：好的作器应能给观众条理感、秩序感与和谐感，有规律地重复是使构图产生节奏与统一性最简便方法，节奏是一个有秩序的进程，有一旦感受这种格式或步调，心理上就会觉得安定和愉快。同时节奏也易激发情感，表现情绪，有极强的感染力。平衡、稳定、这里我多强调了。统一：每幅作品，都不能过分对比，这样易乱、花、散、不整体，在构图时，同学们在考虑对此奏的同时，也应注意画而统一协调。视觉中心：也就是我们常说虚实主次，在一幅作品中，要有意识强调或突出某些物体，使之成为画面中心，要形成主要、次要、再次之的视觉冲击力度，让观众能有东西可读。常规构图要素：大小、位置、形、空间。同学们开始作画，采用个别辅导的方式进行教授，发现问题及时给学生提出，典型的问题，全班一起讲解，作画时同学发现问题要及时间，鼓励学生质疑老师讲的知识，鼓励创新。建设同学们到图书馆借阅油画静物方面的书籍，如果需要老师也可出面帮学习借。在阅读书时要慢慢找出自己喜欢的画家或作品，在以后学习、作画时可进行模仿或参考。在这段时间同学们除了多画，还要多看、多想。星期四7、8节课集中点评，同学们把画都摆在一起进行点评，首先由同不们自己先互相点评，畅所欲言，要求每个同学都发言由老师进行点评，从构图、色彩、造型、绘画语言等多个方面进行评析，老师最后总结。第10周组合静物写生星期一油画静物写生技法示范，示范部分技法及作画步骤。星期三、星期四写生练习（个别辅导）星期四7、8节课点评作业。一、理论讲授（第11周星期一1、2节课）1、形体：在油画的所有要素中，可以说形体是最基本的要素，是油画的骨架和支柱。形体包括形状和体积，形状是指物体的基本空间物征，是客观物象的外部特征。（本积是指物体所占空间的大小，是从积量、容量上来表示物体的空间形态）自然界中的形体纷纭复杂，变化万千，有时是很难把握的，这就要我们在观察把握这些复杂形体时要有一个“原形概念”（几何形概述）方形、圆形、三角形是基本形，立体形、长方形、圆球体、锥体是自然界中最基本的形体，长：正多复杂的形体都可以局化成这里边些基本形体。如法国画家，保尔、塞尚他们就是这样做的，如后来的立体派风格打下了基础。对形体的把握不能是照相式的，消极的，被动的接受活动，而应该积极地探索，要抓住物体的最突出的特征，发现和挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味，不要所有同学都去再现对象，全班同学尽可能量形成每个同学都有自己的形体特点。2、色彩：色彩写生是提高色彩感受力和表现力最基本的途径，是掌握色彩的必要手段。一年级时同学们进行色彩写生练习，只要材料不同，色彩的基本知识是相通的，除了要画准（能客观再现对象的色彩外）同学们应在练习中加入自己的主观色彩，主观色彩最能体现画家的个性和风格，也最具感染力。如凡高的色彩表现了激情，凡高更多的色彩给人以宗教、哲学的感觉。在写生练习中我们应注意些什么呢？（1）色调：色调是一幅作品给人最初的印象，同学们学过色彩构成了，对色调的概念不必再强调，我们要强调的是这幅作品要画成什么色调，给观众什么感觉、印象，作画时心理一定要有底，画前一定要多思考。前面我们看了很多优秀的作品，每一幅作品都有其色调，或真或高调或暖和冷。（2）对比：一个画家曾说过“当你每画一笔，应在字的周边画上其补色”此言就很好地说明我们在作画时一定要考虑色彩的对比，包括色相、色性、纯度、明度、面积、质肌、笔触都要考虑。当