《听听那冷雨》知识要点与能力训练.doc

丰富的资源 最快的更新 优质的服务 诚信的运作听听那冷雨知识要点与能力训练【学习目标】（1）了解本文的写作背景，掌握作者在本文中所表达的思想感情；（2） 理清本文思路，划分全文层次； （3） 加强朗读训练，体味本文的音乐美，掌握本文在词句锤炼（如短语与长句的交互、近义词的连用等）和修辞运用（如重叠、比喻、双关、排偶、引用、仿造等）上的特色。【内容提示】 余光中的诗文里充满浓郁的“乡愁”情绪。本文作于“1974年春分之夜”，作者离别大陆已整整25年。此文由台湾岛上的“雨季”入笔，扣住“雨”字展开联想，驰骋想象，来写自己的喜怒哀乐，着重回忆了青少年时代在大陆生活的难以忘怀的情景，抒发了因海峡两岸“参商太久”而产生的凄迷愁苦之情，传达出对祖国命运的关心与祝福之情。余光中的散文融汇中西文化，语言生动幽默，在现代散文中别具一格，有“余体”之誉。 他认为散文有“感性”与“知性”之分，而最理想的境界是两者的有机结合；本文正是这种创作思想的成功体现，作者将“知性”融入“感性”之中，把现代意识与古典传统巧妙地联系起来，着力开掘文字中的美感与韵味，提升了现代散文的艺术表现力，增强了现代散文的可读性。【背景知识】 余光中，1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系主任。1985年至今，任高雄市“国立中山大学”教授。其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。余光中一生从事诗歌散文的创作，以及文艺评论、作品翻译等，其文学生涯悠远辽阔，是当代诗坛健将、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种。余光中的诗文创作及翻译作品，祖国大陆有15家出版社先后出版。余先生同时又是资深的编辑家，曾主编蓝星文星现代文学等重要诗文刊物。并主编台湾中华现代文学大系（19701989）共15册（小说卷、散文卷、诗卷、戏剧卷、评论卷）。余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。他曾获得包括“吴三连文学奖”“中国时报奖”“金鼎奖”“国家文艺奖”等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲，也多次来祖国大陆讲学。海内外对余光中作品的评论文章，大约在一千篇左右。专论余光中的书籍，有黄耀梁主编，分别由台湾纯文学出版社与九歌出版社出版的火浴的凤凰璀灿的五彩笔。传记有台湾天下远见出版公司出版，傅孟君著茱萸的孩子余光中传。其诗集莲的联想，1971年由德国学者译成德文出版。另有不少诗文被译成外文在海外出版。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”。【文章结构】全文分为四层： 第一层（1-4自然段，即自开头至“气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书”）由台湾岛上的“雨季”引入对“大陆”的思念，“大陆”的“春雨”连接着“他的少年时代”。 第二层（5、6自然段，即自“听听，那冷雨”至“恐怕是谁也说不清楚了吧”）从“看看”、“嗅嗅”、“闻闻”的角度写“雨”，通过“中国风景”特有意趣与韵味的描述，以表达自己刻骨铭心的思乡愁绪。 第三层（7-12自然段，即自“雨不但可嗅，可观，更可以听”至“雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”）是全文的高潮，作者将“雨”想象为“一种回忆的音乐”，从“听听”的角度，尽情地抒写他对大陆生活情景的回忆和思念，以及久离大陆、漂泊在外的“凄迷”心境，集中地表现了作者对祖国的热爱和对祖国命运的关心之情。 第四层（13-15自然段，即自“因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起”至文末）写听不到雨声的失落感，以此传达出“二十五年没有受故乡白雨的祝福”的深深憾恨。 【艺术特色】余光中的散文创作至今已超过半个世纪。他自己说：“散文与诗，是我的左右手，我曾戏称自己的散文是左手的缪斯。我开始写散文，比开始写诗虽然晚了三年，但是，左手的缪斯比起右手的缪斯来，却成熟得较早。”（余光中散文自序）他半个多世纪的散文创作大致可分为三个时期：1950-1974年台湾一期（其中曾数度赴美），1974-1985年香港时期（其中有1年回台湾），1985年至今为台湾二期。听听那冷雨作于1974年初，正是他散文创作前两期的过渡时候，因此带上了转变期的特有色彩。 余光中曾说：“二十年前我写散文，论风格则飞扬跋扈，意气自雄；论技巧则触须奋张，笔势纵横，富于实践的精神。那时我自信又自豪，幻觉风雷就在掌中，自有一股沛然的动力挟我前进，不可止息。目前那动力已缓了下来，长而紧张快而回旋的句法趋于自然与从容，主观强烈的自传性也渐渐淡下来，转向客观的叙事。”（四窟小记，写于1988年月4日）听听那冷雨一文，虽仍清楚地显示出余光中第一期变革散文的勇气和追求“弹性”、“密度”、“质料”的特点，但像逍遥游、咦呵西部、登楼赋等文中的那种石破天惊的格调和“尝试把中国的文字压缩、捶扁、拉长、磨利，把它拆开又拼拢，折来又叠去”的手法技巧，已经开始隐退，变得神凝气敛、圆润雅洁，趋于成熟，进入到炉火纯青的境界。 【阅读指导】(一) 作者身逢家国之变，作品常流露浓厚的家国之思。本文以微寒潮湿的春雨象征心情，并以雨声、雨景为引子，回忆自己半生漂泊的经历。文中屡引古人诗词，以衬托出对故国河山与传统文化的追思向往之情。行文时空交错，句式多变。作者借雨声雨景，回忆生平往事，以寄托对故国河山与传统文化的向慕之情。 作者在文中各段采取时空交错的写法：忽而过去，忽而现在；忽而故国，忽而异域，又随时回到台湾，回到厦门街，文理之错综，是作者企图以此表达诉说不尽的复杂情绪；而其无碍的文思，足令读者的心情随作者的心灵转换而起落，却不会感到凌乱无章。细读之后发现主旨、内涵很简单，都在表达作者的中国意识、对中华文化的赞美与眷恋。该文特殊之处其实在于形式，解构文字，打破书写的秩序，以敲打乐的形式，依靠句子的长短组合变化，达成绝对的音乐感。大量运用中文的长短句，造成结构上的美感，又用同音异义的字造成错综变化。这篇文章是那个充满着昔日家国忧愁之思年代的文字。时日久远，但今日读之，仍然觉得是音乐性韵律最强的一篇文字。诗人为文，文字特别凝练生动而富有韵律感。许多人评论感觉上喜爱余光中的散文更甚于他的诗。 再来欣赏一下作品的修辞技巧。生动的比喻，例如：“美国的西部，多山多沙漠，千里干旱，天，蓝似安格罗萨克逊人的眼睛，地，红如印地安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟。”匀称的对偶，例如：“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。”鲜明的转化，例如：“索性把湿湿的灰雨冻成千干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来，等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。”整齐的排比，例如：“残山剩水犹如是。皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。”秩序的层递，例如：“雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤在海峡的船上，清明这季雨。”和谐的类迭：同一个字词或语句，接二连三反复地使用，称为“类迭”。例如：“譬如凭空写一个雨字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。” 散文要引起读者的共鸣，不像小说可以借助故事情节的变化多端取胜。不过，作者在行文运笔之际，可以引起读者各种感官的刺激，使读者如闻如见，如履其境，造成感同身受的效果，也能使散文具有引人的魅力。余光中的散文常常要读者视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉同时“享受”，所以，听听那冷雨便是一篇富有“感觉性”的文章。既然写文章时，要引起读者的各种感官刺激，那么在阅读散文的同时，也要将自己的心境融入文章作品中，用感官去了解散文真正的用意，从这一刻，让我们体会到了散文的惟妙惟肖之处，不再有古板或是死气沉沉的感觉，散文的目的不一定是要阐述什么大道理，作者或许也只是因为一时的突发奇想而灵感涌现，这样写出来的文章才拥有“真实感”。(二) 听听那冷雨这篇美文，充分调动了人的五官感觉，创造性地展示了丰富而又奇特的感觉，并进一步让五官感觉互相沟通(即所谓的通感)，将雨描绘成糅合了听觉、触觉、嗅觉、视觉、味觉的一种全方位的感性的存在，这种感性的存在包孕了人与物交应传感中所产生的全部精神内涵种种情致、众多的神态、多变的气韵、繁复的意识等等；也包孕了人与物交应传感中所产生的全部情感类型乡情、爱情、亲情、友情。从而给读者多维的审美体验，在阅读的回音壁上激起悠长久远的回响。 文章用重重叠叠的字句，参差有致的韵语段落，在诉诸读者感觉时着重了听觉，充分应用双声叠韵，讲究平仄，转换同音异字，创造了音乐美。文章一开头便进入了这样一种境界：“惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。” 这样的美文，轻轻吟诵就仿佛将冷雨淅淅沥沥地从嘴里读出来，读出来的雨点点点滴滴打在读者审美的视野里，多么悦耳而又多么令人不由自主地走入霏霏冷雨里而想入非非 文章的一个重要的艺术特色便是运用古典诗文拓展散文的思维空间。余光中仿佛信手拈来，常常使人感到这些诗文典故不是人工嫁接上去而是天然生成在那里。例如“只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。”这里，余光中将原汁原味的唐宋诗歌组接在一起，丝毫不给人以斧凿之感，相反，它能引起读者自然地进入古典的情境，而又从别一扇现代情感的门庭里走了出来。 1949年，余光中随父母去香港，后又去台湾，一直到1992年才有机会回大陆造访。余光中写这篇散文的时侯离开大陆已经25年了。25年来他对故乡魂牵梦绕，所以，余光中写台湾的雨景是真真切切，而写大陆的雨景却是朦朦胧胧，用的词汇是凄凉、凄清、凄楚、凄迷，一切都是在回忆之中；而余光中此时嫁接古诗栽入文章的字里行间，其中的江南清明雨、剑门细雨，无不融入了作者在大陆的经历，而渭城朝雨又与“雨”有关，所有这一些古为今用的古诗，铺展了多义多味的一片土地。在这片土地上，旺盛地生长着累累乡愁，生长着对大陆、大陆上的家乡的深深怀念! 因了这湿漉漉的雨，这乡愁、这怀念也是湿漉漉的了，难怪乎作者感叹：连思想也都是潮润润的! 听听那冷雨，沿着作者的人生足迹，从大陆听到香港听到台湾听到美国又回到台湾继续听听那冷雨；听听那冷雨，沿着作者的思绪，从现代听到古代，从现实听到历史，听到“也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕”；听听那冷雨，沿着作者的情感思路，从少年听到青年听到中年，听尽了乡情友情爱情亲情，昕尽了冷雨打在灵魂上所进溅的心灵一刹那间的颤动，也听尽了冷雨打在“青苔深深的记忆”上所萌发的“沉思冥想”，所有这一切丰富、丰腴、丰盛、丰满的感觉全都被余光中用“冷雨”当做珍珠串成一串了，悬挂在散文的园地里，供今人和后人细细观赏。【课外拓展】一幅用光声色味绘出的雨景图听听那冷雨通感技法的艺术运用蜚声台港的文坛巨子余光中，被誉为“以现代文学运动为轴心的扛鼎诗人”。他在右手写诗的同时，又用左手开辟了一块散文绿洲，为我们展示了一个富有现代人的新感性、境界超然而别具风采的全新散文世界。余光中是台湾当代著名的诗人和散文家。他祖籍福建永春，1928年生。抗日战争时期他随母亲流亡于华东和西南一带。1949年去香港，次年迁居台湾。1952年在台湾大学外文系毕业，不久便赴美国爱荷华大学攻读，后来，在台湾的几所大学任教。1975年，他离台赴港，任香港中文大学联合书院中文系主任。从50年代开始，台湾文学受到现代主义狂涛巨浪的冲击和欧风美雨的浸染，当时年轻的余光中与覃子豪、钟鼎文、夏菁等人创立了“蓝星诗社”，高扬起现代主义的旗帜，成为台湾现代派诗歌运动的中坚人物。30多年来，他的创作实绩是丰硕的，迄今已有13本诗集、7本散文集、9本翻译作品集。其作品之丰富、思路之深广、技巧之超卓、风格之多变、影响之深远，是台湾散文作家中成就最大者之一。有人说，在余光中的散文世界里，簇新的意象代替了被嚼烂的少女和梦的俗喻，澎澎湃湃的谈吐抒发代替了矫揉造作的伪情滥调，徐疾多致的节奏代替了呆稳板滞的语序，幽默风趣的妙语代替了装腔作势的教训，信手拈来的话引代替了求援卖弄的搬古。方块字的形象性、多义性与平仄声，在他的散文殿堂中神而化之，巧夺天工，论空灵秀逸，潇洒气魄，比之其现代诗毫不逊色。毋庸置疑，这个评价非是过誉之辞。但还应当指出的是，余光中是台湾现代派诗歌的旗手，将现代派的艺术技巧引入散文创作中，使之洋溢着现代派的艺术气息，也是余光中散文的特有风采。诸如通感、变形、意识流多层次、时空交错、自由联想、意象组合、富有张力等等。可以说是一个充满现代派诗质的艺术世界。听听那冷雨是余光中将现代派艺术技巧引入溶化在散文创作中的成功佳篇。在这篇散文中，他艺术地运用通感技法，用光声色味绘出了一幅多姿多彩的雨景图。这幅光色声味俱有的雨景图，可以使你看得到空濛迷幻的雨丝，从中嗅到清清爽爽新新的薄荷味，雨中草和树沐后发出的土腥气，又可以使你仿佛欣赏到一场轻轻的敲打乐，从那细细密密的节奏中，听到柔婉与亲切，若孩时在摇篮里一曲耳熟的童谣，又如蚕啮桑叶细细琐琐屑屑。其景物哲思情趣会侵入你的眼、你的鼻、你的耳、你的舌以至你的所有感官，融入化入你的每一神经血脉与毛孔：惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。文章开篇的这段文字，妙用通感技法，从视觉、听觉、触觉等几个层面，绘出了盎然的雨趣、奇妙的雨境。“料料峭峭”是诉诸视觉的描写；“淋淋漓漓”“淅淅沥沥”是诉诸听觉的描写；“天潮潮地湿湿”则是诉诸触觉的描写。然而，这些极具美感的视觉、听觉与触觉又是通感的。“料峭”“淋漓”“潮湿”，在诉诸视觉、触觉的同时，也录下了风声和雨声。尤其是“连思想也都是潮润润的”，可谓妙用通感的奇创之笔，它把“思想”转化成物以物拟物，写出了视觉、听觉、触觉与思想心灵的融会贯通。从而生动地再现了雨的实境，画活了雨形、雨姿、雨声、雨势，给读者感官以鲜明的刺激与不同一般的美的感受，从这里我们可以看出作者诗才的闪光。在文章中，作者不仅妙用通感技法，从视觉、听觉、触觉上写雨境的清奇之趣，而且还以浓郁的抒情笔调，从嗅觉、味觉上写“雨”的生息与灵性，赋予无生命的“雨”以盎然的生机。你看，那“雨是女性”“最富于感性”。“雨气空濛而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新”，富有“薄荷的香味”。浓的时候竟发出“特有的淡淡土腥气”，也许那是蚯蚓和蜗牛的腥气吧，也许是地上的地下的生命，也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦在这里，作者从嗅觉和味觉上写出了雨的清爽、雨的香味、雨的腥气。显然，这是嗅觉和味觉的通感。这种通感技法，更使我们如淋其“雨”，如尝其味，如嗅其气，栩栩欲活地呈现了“雨”的情韵美。它深化了上文从视觉、听觉、触觉上写的“雨”的形象，对“雨”这一形象作了全面的立体的感知。因而，这里的“雨”的形象就已不是单一的美，而是已具有复合的美，给人以更丰富的艺术美感。如果说以上是从视觉、听觉、触觉与嗅觉、味觉两个层面的艺术通感来分别写雨的形姿，雨的声态，雨的情味，雨的生息，雨的灵性，那么，下面的文章则是融合各种感觉，采取或同时描写，或参差交融的通感技法，进一步写雨的意趣，雨的情调，雨的幻化，雨的韵律，雨的流光，雨的色彩，雨的灵魂，雨的温柔之美。请看这其中的一段精彩描写：“雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯”。而那漓漓的雨滴，“敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。下雨了，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏”。这是一幅有光有色、有声有形的屋瓦雨景画。这里的“湿湿”“温柔”是诉诸触觉的，“流光”“灰”“微明”“幽黯”是诉诸视觉的，“轻轻重重轻轻”“潺潺”是诉诸听觉的。作者把这几种感觉艺术地交融起来，使视觉、触觉、听觉等感官的感觉不能独立，造成浑然一体的心象。这种通感技法，使“雨”的形象更加鲜明生动，给人以新颖奇特的美的感受。同时，出于“雨”的形象对审美主体产生多种感官刺激，因而能够激发我们丰富的联想和丰富的审美情感。其次，作者在这里还运用了转位的手法，使原本诉诸听觉的刺激，却让视觉感官去接受，诉诸味觉的刺激，却让触觉感官去接受。同时利用譬喻，改变描写事物的性态，从而造成感官的矛盾，引起读者的鲜明印象。如“各种敲击音与滑音”，本来是诉诸听觉的，这里却把它“密织成网”，让视觉去接受；还有“轻轻重重”“潺潺”，虽然是写雨声的，但到最后转变成“网”时，也都移到视觉上。显然，其意都在于引起更多的感官的刺激。又如“雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖，下在桥上和船上，也下在四川，在秧田和蛙塘，下肥了嘉陵江，下湿布谷咕咕的啼声”。这里的“湿”本是诉诸触觉的，布谷的啼声是诉诸听觉的。但作者运用转位法的审美通感，别出心裁地写雨湿了布谷的啼声。这种转位通感的妙用，深曲传情，可谓通感技法的奇创之笔，写出了奇异之趣，别开新境，曲尽其致地表现了作者在雨中回忆江南、思念家乡却又归不得的内心缠绵悱恻的感受，富有朦胧之美及美感的深层性。可见，作者是一位驾驭审美通感的高手，有着敏锐的艺术感受。纵观全文，通过艺术地运用通感这种艺术技法，将奇异的雨趣倾注于读者的视觉、听觉、触觉、味觉与嗅觉，使读者感同身受，徜徉于变幻多姿、富有灵性的雨境之中，享受到奇颖独特的艺术美感。这充分体现了作者对生活新颖独到的发现和不同凡响的艺术创造，也实践了作者自己所提出的散文创作主张“应该有声，有色，有光，应该有木箫的甜味，釜形大鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光。”（余光中左手的缪思后记）是的，古往今来，以雨为文的不乏其精彩篇章，但有哪篇能像这篇听听那冷雨一样，融合各种感官，将雨描绘成在视觉、听觉、嗅觉、触觉上构成的一种“感性的存在”？而这种“感性的存在”所唤起的读者的审美体验，是何等的丰富，何等的深广！可以这样说，它在创造散文的感觉性上堪称绝响，是现代散文中别辟新境、富有“奇幻的光”的难得篇章。（曹明海/文）感受美和幽默的冲击（节选）读余光中作品集余光中的散文和诗歌，以前也读过一些，知道他是一位博学而风趣的学者，也是一位卓有成就的诗人。最近读了中国工人出版社2002年11月出版的余光中作品集后，对学者型作家余光中的印象又清晰了许多。读着这本书，就像聆听了一位儒雅而博学的教授的教诲，感受到了高山和大海的气魄；又像经历了一次妙趣横生的人生之旅，在幽默风趣的氛围中陶冶了情操。读完这本书，简直可以说是受到了一次美和幽默的冲击啊！余光中作品集主要收录了余光中的一些著名散文、杂文、小说，还有一些随感、读书笔记、文学理论和诗歌，但该书没有按文体类型分类，这些各种类型的作品混杂着编辑成书。余光中的散文写得大气，在那清新典雅的境界中透露出深沉的人生感悟，在那种幽默风趣的行文中流露出浓浓的生活气息。散文听听那冷雨我的四个假想敌记忆像铁轨一样长是这一类大气散文的杰出代表。听听那冷雨以作者在不同地方听雨、看雨、感悟雨串起了一系列人生的感悟，表达了游子对祖国、对故乡的深深的眷恋。文章写得典雅细腻，极富诗情画意。作者以高超的艺术手法把景物写得很有层次性和美感，通过栩栩如生的描摹，把听觉、视觉、味觉等感官的感受写得生动可感，读着文章就像和作者一起体验生活，有着身临其境之感。相比之下，散文我的四个假想敌则写得轻松幽默，作者把四个未来的女婿比做四个假想敌，因为他们总有一天要大言不惭地走上前来，把他的四个心爱的女儿从此领走。女儿的男友正蠢蠢欲动地准备从父亲手里夺走女儿，使慈祥的老父亲感到后怕和落寞，但女儿总要嫁人这一自然规律似乎不可阻挡，于是父亲面对这一矛盾的那种难言的心情是可想而知的。但在余光中的那支诙谐幽默的笔下这一复杂的心情却被演绎成别样的美文，读着让人既感到亲切又忍俊不禁。古典诗词的巧妙引用，对文章的意境营造起到了画龙点睛的作用，增加了文章的艺术底蕴，是这一类文章的一个共同特点，这也反映了作者深厚的古典文学修养和高超的艺术造诣。余光中作品鉴赏余光中的文学活动广大而持久，诗艺炉火纯青，为当代文学名家。余光中诗选收诗人从事诗歌创作三十余年来精选作品为一帙，由诗人自订，依时代先后编为十三辑，包括十三本诗集之荟萃。余光中说他创作的诗，多数是在他居住的台北厦门街这条深长的小巷里写成的，他说他的缪思是亚热带牵藤缠蔓的植物，这里，已成了他的根。几十年来，他手里的诗笔从未放下，也从未有过搁笔之念。有时迫于环境，困于心情，或者忙于工作，最多也不过六七个月无诗。有时诗情充沛，一个月内也会写出七八首来。一般人总是迷信诗是所谓灵感的产品，往往不请自来。余光中认为灵感多半是潜思冥想之余的豁然贯通，绝少不劳而获。最后等到了手的，往往是追求已久的东西。灵感真正出现的时候，往往只露一斑两斑，至于新作的全豹，还有待诗人去殷勤追猎，才能得手。余光中的诗，等来的都是短篇小品，至于主题较深、分量较重、篇幅较长的作品，就不能不全力去追，而所谓追，就是在知性上对主题做到充分了解，再把知性的认识化为感性的认同投入诗篇。了解余光中诗的创作过程，有助于鉴赏阐释他的诗，举例来说，为了经营长诗湘逝，他就花了将近一个月的功夫，把杜甫晚年的诗大致上温习一遍，并把其中的三四十首代表作反复吟味，终于得到不少可以“入诗”的印象和感想，再加以整理，重组，就动手写起初稿来了。对于余光中来说，创作过程中最辛苦的阶段是动笔前的娠孕，最紧张的是初稿时的阵痛与破胎，最有趣的却是修稿时对初生婴儿的端详与凝睇。从余光中创作的情况看，诗人不宜久居异国，久离了本土的生活和语言，主题和形式难免会生脱节的现象。在读余光中诗的时候，可以看到他的才气表现在对生命的敏感和对文字的敏感上。在艺术上，他承认他在风格上追求各种美，他说这原是文坛上一切野心家共有的野心。余光中的诗，不追随时尚，但是关心时代，不但有才气，而且有胆识。对于他的诗，无论深奥一些的，还是浅显一些的，都可以在欣赏时兼顾。深奥的未必就都不好，因为许多感时忧国的或者为民请命的作品，其实只有高级知识分子自己在读。在诗的品味上，读者要能兼顾白居易与李贺，韩愈与李白，才算是通达而平衡。读者不妨放弃一首诗一读就懂的要求，而要求自己多读几遍，多思索，多体会，多锻炼自己的想像力。天狼星是余光中的重要作品，大度山是其中一章。大度山写春天对于书斋里知识分子的呼唤，在这里，诗人表现了生命对于春天的敏感和对于文字的敏感和创新。诗人在广阔的视野里有深度地展开了生命在春天的体验。浮士德、济慈、存在主义等引入诗，是学院派诗人的艺术方式。卓文君死了两千年，还是16岁，诸如此类的时空感受方式，使诗有了深邃的历史感。云很天鹅，云很芭蕾，女学生们很云雀，女学生们很四月，诸如此类对于日常语言的悖离，使得读者更能把握经验，并丰富了诗的技巧。等你，在雨中是一首流行很广的诗。诗人的等待是潇洒的等待，审美的等待，因此，尽管难耐刹那，他仍然能够充分领略等待的情趣，而且对迟到的情人也就没有怨言了。也许，诗人是在提倡一种审美的生活态度。余光中的乡愁诗是很流传的，浅显然而有丰富的诗味。乡愁用了四个意象巧妙地联结愁绪的两端，清新隽永。乡愁四韵就更有意味了：醉酒的滋味是乡愁的滋味，沸血的烧痛是乡愁的烧痛，家信的等待是乡愁的等待，母亲的芬芳，是乡土的芬芳。余光中之所以能写出动人的乡愁诗，是他有好几年时间在香港教书，近乡之情，供给他不少新题材、新感受，尤其初去香港时，魄挂魂牵，日思梦想，莫不尽在大陆，尽在从香港“北望中的那十万万和五千年”。【能力训练】一、基础知识积累与运用1余光中听听那冷雨中所引“白云回望合，青霭入看无”，出自谁的作品？（单项）A、姜夔点绛唇 B、王禹偁黄冈竹楼记 C、杜甫望岳 D、王维终南山 2余光中听听那冷雨在写“看看”、“嗅嗅”、“闻闻”冷雨时，主要用哪些地方的景色来反衬“中国风景”的意趣和韵味的？（多项）A、基隆港防波堤 B、溪头树密雾浓 C、牧童遥指杏花村 D、嘉陵江布谷啼 E、落基山奇岩怪石 3余光中的文学创作主要涉及（多项）A、诗歌 B、散文 C、戏剧 D、小说 E、电影4填空（1）余光中的散文集有听听那冷雨、等。 （2）余光中听听那冷雨主要抒写了作者。（3）余光中将自己的散文写作称为“左手的。（4）余光中在听听那冷雨一文里说：“他是厦门人，至少是广义的厦门人，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃子，五陵少年。，那是他的少年时代了。” （5）余光中在听听那冷雨一文里又说：“雨是一种，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声。”5依次填入下面这个句群的横线处与上下衔接恰当的一组短语是（）惊蛰一过，春寒加剧。_。雨随风斜，_。时时淋淋漓漓，天地潮潮湿湿；润润的思绪飘向苍苍茫茫：杏花、春雨、江南。写一个“雨”字，_，一切云情雨意就宛然其中了。先是料料峭峭，继而雨丝绵绵 先是雨丝绵绵，继而料料峭峭想入非非走入霏霏 走入霏霏想入非非淅沥淅沥淅沥，滂滂沱沱，点点滴滴 点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥A BC D二、简答题6余光中听听那冷雨融“知性”于“感性”之中，通篇借雨写愁，审美的对象主要落在雨上；作者始终用雨来濯洗自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。你认为本文的美感价值体现在哪些地方？_ 7余光中听听那冷雨着力挖掘汉语言文字的美感与韵味，被视为“可读性”散文的典范之作。你赞同这种观点吗？请谈谈你的理由。_ 8你读过余光中的其他散文作品吗？你认为余光中的散文与现代其他作家的散文有什么不同之处？_ 三、课内阅读 阅读下面的文字，完成912题。听听那冷雨余光中 惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭着一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那一块地是久违了，25年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万水，千伞万伞。25年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起。大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧，也算是安慰孺慕之情。 杏花。春雨。江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好，神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部辞源或辞海，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌、门外汉百思不解的百科全书。 在古老的大陆上，千屋万户是如此。20多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆盖着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市，苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在河南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说，千亿片瓦说，轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。 25年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚的苔藓？厦门街的雨巷走了20年与记忆等长，一座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。前尘隔海，古屋不在。听听那冷雨。 注：余光中，台湾当代作家、文学评论家。祖籍福建。9. 文章结尾处说“整理青苔深深的记忆”，“记忆”前加“青苔深深”，对表现“记忆”有什么好处？_ 10. 从文章一、三段中看，作者是从几个角度（侧面）来写雨的，简要概括并举例说明（举例要简要，能说明问题即可）。_ 11. “连思想也是潮润润的”“走入霏霏令人更想入非非”等句子，被评论家称为诗化之笔，请说说这些句子的诗味在哪里。_ 12. 下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是（ ） A. “听听那冷雨”中的“冷”，一是为了突出在春寒料峭里的雨给人的外在感受，一是表现因“发上下一点白霜”而产生的内心的凄冷。 B. 第二自然节中作者由“雨”展开联想，由雨想到写雨的汉字，以对汉字的钟爱来倾注真切的赤子之情，深化了主题。 C. “一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起”一句，以典型的经过提炼了的细节传达出了作者的离怨乡愁。 D. 本文围绕着春雨，创造了一种既朦胧又明丽、即沉郁又旷达的独特的意境，意象众多，“虽巧而不见刻削之痕”。 E. 本文使用了大量的叠音词写雨，如“淋淋漓漓”“点点滴滴”等，不仅具有一种和谐的音韵美，也使雨态表现得更形象。四、阅读探究阅读下面的文字，回答1318题。（一）炉 火臧克家 金风换成了北风，秋去冬来了。冬天刚刚冒了个头，落了一场初雪，我满庭斗艳争娇的芳菲，顿然失色，鲜红的老来娇，还有各色的傲霜菊花，一夜全白了头。两棵丁香，叶子簌簌辞柯了，像一声声年华消失的感叹。 每到这个季节，十一月上旬，我生上了炉火，一直到明年四月初，将近半年的时光，我进入静多动少的生活。每到安炉子和撤火的时候，我的心里总有些感触，李候的变迁，情绪的转换，打下了很鲜明、很深刻的印记。 我的小四合院，每到冬季，至少要安六个炉子，日夜为它奔忙，我的家人总是念咕说：安上暖气多省事呵，又干净。我也总是用我的一套理由做挡箭牌：安暖气花费太大呀，开地道安管子多麻烦呵，几吨煤将放在何处?还得有人夜里起来烧锅炉我每年这样搪塞，一直搪塞了二十一年。其实，别的是假的，我中心的一条是：我爱炉火! 我住北房，三明两暗。左右两间有两个炉子，而当中的会客室，却冷冷清清，娇花多盆，加上两套沙发，余地供加旋的就甚少了。客人来了，大衣也不脱，衣架子成空摆设。到我家做客的朋友们，都说我屋子里的温度太低了。会客室里确是有点清冷，而我的写作间兼寝室却暖和和的。炉子，成为我亲密的朋友，几十年来，它的脾气我是摸透了。窗外，北风呼号，雪花乱飘，这时，炉火正红，壶水正沸，恰巧一位风雪故人来，一进门，打打身上的雪花，进入了我的内室，沏上一杯龙井，泡沫喷香，相对倾谈，海阔天空。水壶咝咝作响，也好似参加了我们的叙谈，人间赏心乐事，有胜过如此的吗? 每晚，我必卧在床上，对着孤灯，夜读至十时，或更迟些。炉火伴我，它以它的体温温暖我，读到会心之处，忽然炉子里砰砰爆了几声，像是为我欢呼。有时失眠了，辗转不能安枕，瞥看炉子里的红光一点，像只炯炯的明眸，我心安了，悠悠然，入了朦胧的境界。 暖气，当然温暖，也干净，但是呵，它不能给我以光，它缺少性格与一种活力。我要光。我要性格。我要活力。 我想到七八岁上私塾的时候，冬天，带上个铜“火箱”，里边放上几块烧得通红的条炭，用灰把它半掩住，“火箱”盖上全是蜂窝似的小孔，手摸上暖平乎的，微微的火光从小孔里透露出来，给人以光辉，它不仅使人触感上感到温暖，而且透过视觉在心灵上感受到一种启示与希望的闪光。 有这种生活经验的人，会饶有情味地回忆到隆冬深夜，置身在旷山大野中，几个同伴围在篝火旁边取暖的动人的情景。火，以它的巨大热力使人通体舒畅，它的火拄冲天而起，在黑暗中给人以一种巨大的鼓舞力量与向前冲击的勇气。在它的猛烈的燃烧中，进出噼噼啪啪的爆炸，不像一声声鼓点吗? 炉火当然不是铜“火箱”，也不是篝火，可是它们也有相同的性格：它们发热，它们发光，它们也能发出震撼心灵的声响。几十年来我独持异议不安暖气，始终留恋着炉火，原因就在此。1984年11月24日13.“它，有时暴烈，有时温柔，它伴我寂寞，给我安慰和喜悦。”这句话是从原文中抽出来的，你认为在处中，应放回哪一处更好？为什么？_ 14第七、八段作者回忆童年时的铜火箱与隆冬篝火取暖的情景，这在全文中有何作用?_ 15本文说作者几十年来一直留恋炉火，“原因就在此，联系全文分析，作者喜欢炉火的原因是什么?（要求写出四条来）_ （二）寂静的独语纪念肖邦逝世150周年 肖邦的音乐具有一种无法道明的特别气质。乐声悠扬飘来，听上去似乎是作家一不小心，让人窥见了他内心最深处的孤寂沉思。当然，音乐没有具体明确的语义，谁也说不清楚，肖邦的自言自语究竟说了什么，但肖邦音乐所独具的表达口吻，几乎一开始就会在听者的音乐记忆中留下深刻印迹。肖邦所钟情的表达媒介只有一个钢琴独奏。一个人独自坐在钢琴键盘前，从手下流出的音符自然具备私密性，与上百人合奏交响曲的千军万马之势迥然相异。虽然肖邦远非首创钢琴独奏的第一人，但在他的手下，钢琴在历史中第一次被转型成了倾诉个人心境的最佳手段。交响曲、歌剧这类“宏大叙事”的代表性体裁因而在肖邦的创作视野中全然消失，就连奏鸣曲、协奏曲、变奏曲这些在传统中占据钢琴作品中心地位的大型曲体，在肖邦的创作生涯中也一律被置于边缘地带。取而代之的是一些具有暗示性标题和绝没有具体景物描绘意图的“小型”作品。这样做不仅需要艺术上的眼力，而且需要道德上的勇气。因为在肖邦时代，除他以外，没有任何一个重要音乐家终其一生固守这种“私人叙述”的写作思路。舒曼在早年似乎是肖邦在音乐上的同道，但人到中年后，终于没能摆脱德奥根深蒂固的交响乐传统的强大吸引力，拼命在言不由衷的交响语言漩涡中挣扎。至于李斯特，虽然也热衷于钢琴音乐的潜能挖掘和性格拓展，然而更多是为了博取外表的辉煌与廉价的掌声，因而与肖邦独语的趣味恰恰形成对比。 肖邦因此踽踽独行。他身为著名钢琴家，但却完全不像其他炫枝大师，不仅在成名之后拒绝旅行演出，甚至很少举行公开音乐会。另一方面，他又违反常规，作品的体裁类型看上去更像是炫技大师为自己实际演出而写作的些应景小品。据说，肖邦年轻时在华沙音乐学院的作曲教授曾对这位天才横溢的后生寄予厚望，希望他日后能在波兰民族歌剧的创建上一展宏图，但日后的事实令他失望。肖邦似乎很早就清楚地意识到自己的天然禀赋，他命定属于一个孤寂的抒情世界，排斥人声鼎沸的喧哗与凯旋。 奇怪的是，他真的