构成艺术的美学原理.doc

平面构成中的主要美学原理在上一讲中我们曾经说过，对比与统一的规则加上对称与平衡的原理，就共同形成了平面构成的美学基础。的确，对称与平衡可以看作一切美学原理的基础，其它的原理都可以看成是这一基本原理的派生。这一讲我们主要讲对称与平衡原理，以及比较重要的由此而派出出来的韵律与节奏、渐变与突变原理。一、 一、 对称与平衡对称与平衡之所以被称为最基本的美学原理，是因为它发源本心，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，最能使观看者的心理得到慰藉，感到舒适与安全，就好象我们党中央常常说的那句话：“稳定是压到一切的基础”，有了对称与平衡，美丽的基础就有了。其它的美学原理，都是在这一基础上，产生的变异和衍生。什么是对称呢？这很好理解，就是以中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容（如下图所示）。我们回想一下中国古典的建筑，那些壮丽的宫殿、恢宏的庙宇，无一不是严格对称的典范，而这一建筑方式所透露出来的威严气势、壮重的氛围、严谨的风格，都是别的建筑方式所不能比拟的。其实不独中国，欧洲的古典建筑一样有这样的风格，比如哥特式教堂，严格到门窗都要遵守对称的法则。（如下图所示）对称的设计是非常常见的，但并不是说只要对称就完全一样，对称有绝对对称与相对对称。绝对对称是完全一样，古典的对称方式大凡如此（如下图所示）。绝对对称的方式看起来非常匀称，自然也会觉得漂亮。 而相对对称则可以允许有更多的变化，如等形不等量（例图）等量不等形（例图）这些设计在严谨的风格中求得了变化，更符合现代人灵活的审美观点。什么是平衡呢？我们在画画时，有时候会说，这里太空了，那里太重，整个画面不稳，其实，我们就是在寻求一种平衡。平衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等），平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。平衡的应用相对于对称来说更显得没有规律可循，它更注重一种心理上的感受，你要把构成图案的各个元素看成是一些物理上的对象，想象一下它们各自代表的力量，然后在图案上找到一个重心（可以不在中心，甚至于允许有多个重心），看它们是不是稳当了。这样，就可以寻求到一种平衡。（如下图中的重心） 与对比统一法则相应的，平衡也是平面构成中的基本要求，它好比是设计汽车，虽然你可以把车弄得怪模怪样，但四个轮子平衡对称的基本规则是不能变的，你如果一边大一边小，那再靓的外表，也没有人敢开了。雕塑中美丽的平衡点：二、 二、 韵律与节奏与上面对称、平衡的原理相双，韵律与节奏更富有浪漫色彩。在学这一原理时，一定要把所有的美学原理进行融会贯通，因为韵律与节奏，本来就是音乐的词汇。其实自然界的万事万物，无一不蕴含着美的因素，而这些美的因素其本质都是相同的。我们可以把一幅美丽的风景看成油画，为什么就不能把一幅美丽的油画看成是动人的音乐呢？ 在平面构成中的韵律与节奏，与音乐中的韵律与节奏，其美学内涵，是完全一致的。同样，音乐的韵律与节奏是在不断的重复（节拍）以及重复中的变化（调子）给人以美的感受的。同样，平面设计的韵律与节奏也建立在重复的基础之上。节奏可以看成是音乐的拍子，也就是一种重复。复重的对象给人以一种合乎秩序的合谐统一的感受。而在这一节奏中所产生的韵律变化，则能够使人产生不同的心理感受（如同音乐中的调子）这里有一个很好的例子，打开Media Player，它可以把音乐显示成图案，这些图案，就是节奏与韵律的体现。 你们可以看到，节奏不仅仅可以在排列中出现，也可以在辐射中出现。而那些音调，也就是韵律，可以看成是其它元素适当的摆放，这些摆放如同音符，强烈的音乐，给我们冲击感，舒绘的音乐，给我们以慰藉感。 现代设计也充分的利用了这样的美学原理，使作品呈现出了音乐般的感受。（如下图的例子）三、 三、 渐变与突变渐变与突变也是在重复中产生的，它与前面的韵律、节奏差不多，可以看成是同一个美学原理不同的理解角度。节奏强调的是重复中的相同，而渐变与突变强调的是重复中的变化。 渐变是指各元素在设计中所呈现出来的形状、色彩、体积的逐渐变化。形状变化通常有趣，可以通过这样的变化将我们的设计意图贯彻进去。体积变化通常可以呈现出空间感、景深感，而且也能够突出最终变大的对象。色彩变化最具有美感，它包括明度变化、纯度变化、色相变化等三种形式（以后在色彩美学中会再提及），渐变的色彩让人感觉很舒缓，很放松。渐变的色彩也让我感觉到丰富、能够避免冲突。突变是指在重复和同类的元素中，突然出现一样异类，或者出现很大变化，这些很大的变化和异类，与其它重复和同类的内容形成了对比（你看，又有对比的原则了），其目的是：1、通常会很有趣；