视听语言(冬).doc

视听语言导论 视听形象的出现原理第一节 影视出现的前提视听语言的几种观点：1、画面音响表演和蒙太奇 2、画面、音响、色彩- 3、影像、声音、剪辑影响诞生的原始心理：原始影像与原始巫术、木乃伊情节、超越时空的渴望影像诞生的条件：一、技术基础：影像的诞生基于人类文明史上的三个前提。 1、由生活画面产生运动幻觉的视觉游戏 2、照相术的发明（胶片、照相机等） 1872年连续拍摄，英国爱德华 3、幻灯投影带来的放映技术 二、审美主体基础（填空） 1、视觉暂留：0.1s0.4s左右，视网膜 2、似动现象：是两个相距不远，相继出现的视觉刺激物，呈现时间间隔若果在1/10 S到1/30s之间，那么我们看到的不是两个物体，而是一个物体在移动。 在银幕上看到物体运动，是由影片上一系列略有区别的静止画面产生的，我们看到的运动都不是物体的真正位移，而是似动现象。 3、心理补偿或心理认同：影片最后的完成在每个观众的心理；影片在观片的过程中自觉不自觉的根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的省略做出心理补偿，从而完成对影视作品的欣赏。完型心理学（格式塔心理学gestalt【德语】）1、定义：完型心理学的基本观点：强调从整体结构出发解释人类的观点。主张部分之和大于整体，当各种元素组合在一起，便会呈现出全新的性质。2、法则：1、接近法则2、相似法则3、闭合法则4、连续法则5、图形法则6、视觉错觉图形与背景：格式塔也可以指一个分离的整体，也可以用“图形与背景”这个概念来表述。 认为，一个人的知觉场始终被分成图形与背景两部分，人们在观看某个客体时，总是在分化背景中看见图形，重要的是，视觉场中的构造时不时的变化中，一个人看到一个客体，然后又看到另一个客体，也就是说，当人们连接不断的注视环境中的刺激物时，种种不同的客体一会是图形一会是背景，说明这种现象的一个经典型例子是图形与背景的交替图。第二节 时间艺术与空间艺术的结合一、艺术的分类1、以艺术形象存在方式分：时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（画、雕塑）、时空艺术（又能看又能听，得消耗一定时间的艺术形式）2、以艺术形象的审美（人）方式：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术3、以艺术作品的内容特征来划分：表现艺术（艺术家主观世界的描绘），再现艺术（对客观世界的描绘）4、以艺术品的物化形式分：动态艺术、静态艺术二、时空艺术：1、时间因素：影视中存在三种不同的时间（1）播映时间：一部分影视剧从开始到结束的放映时间（一期、一集）（2）情节时间：即剧情展示的时间跨度（3）观众感受时间：即观众在观片时对时间产生主观幻觉。2、空间因素：（1）再现空间：通过摄像机的记录功能逼真的再现某一真实场景或写意场景。（2）创造空间：通过蒙太奇手段将零散拍摄的一个系列个别场景组合成一个统一完整的场面。创造空间的方式：搭建布景；特殊的拍摄技巧；镜头剪接（创造性地理实验-库里肖夫）；电脑特技；独特的影视语言。第一章 影 像一、影响结构的基本单位-镜头什么是一个镜头：从拍摄角度：指拍摄过程中摄像机开机到关机，这段时间内摄像机被感光的胶片从剪辑角度：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。从观众角度：镜头是两个镜头之间的那段胶片。二、影像的重要性：1、电影的诞生，其实就是影像的诞生2、就相同时间所提供的信息而言，影像是具有独一无二的优势的3、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人得心灵三、影视影像的特性：1、复制性：表现为对事物一定程度的还原，某种意义上的重新制作。2、幻觉性：A有视觉暂留现象产生的活动幻觉。 B在两度平边，由于透视效果和人或物在纵身方向的运动而使画面具有纵深感，从而产生的空间幻觉 C通过画面剪辑，空间的跳跃组接而产生视觉幻觉。 D由于声音的介入，场面调度的使用产生画外幻觉3、符号性：影像拥有比喻义、象征意，具有了超越本身的意义。四、逼真性和假定性1、逼真性的表现：（1）、影视提供视听的真实感与时空的真实感，给观众产生身临其境的真实感受。（2）影视能无限的接近现实生活，能最全面、最具体、最完整地反映生活（3）影视可以反映现实生活中人们的视觉不可能达到的效果（3）影视艺术可以是无限度的表现人的主观世界。（4）假定的表现形式：首先影视在本质上是假定的，影视将影像投射到银幕上从而产生活动的幻觉，他不过是光影、色彩、声音的组合，并不是真实存在的。其次电影中的人物、道具、服装，甚至是事件都是假定的。第三，在变现手法上，蒙太奇的运用打破了现实时空，创造新的时空，创造新的含义。第三、镜头的运动、景别，无声源音乐都是假定的影视中的闪回、幻觉、想象、联想、快慢镜头都是假定的。第五、影视在对现实生活的表现上也存在假定性。五、影像的构成元素景别、运动镜头、角度、视点、色彩等第二章视听元素一、景别：1、定义：处理镜头中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。2、分类：远全中近特（1）远景：主要利用于表现环境、空间、宏大场景等镜头。作用：交代事件发生的地方、环境，表现与环境相关的剧情内容；表现宽广辽阔的场景，展示宏伟壮观的气势；描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或者人物的感情；表现人物与环境之间的对比；远景中没有人物成为“空镜头”（2）全景：能够摄入人像全身的镜头作用：用来表现某一场景或者场面全帽；表现人的整体形体动作，或整个运动状态；强调人与环境的关系，交代环境或表现环境对人的衬托；他在一组蒙太奇镜头中只有定位作用，可以将各个物体或人物的位置交代在观众心中形成统一的整体。(3)中景：表现人的膝盖以上或某一物体最能体现全貌的局部为中景作用：a在中景中，人物主体突出，环境对构图的作用进一步下降，具体陪衬、点缀作用。B中景在膝盖以上，是双手活动的范围，所以常用于表现手部的运动。C表现物体局部的中景，必须是物体突出明显的部位，一看这个局部就能知道此物体为何物。（4）近景：表现人物胸部以上的镜头。作用：a在此景别中，人物主要特征在画面内占的位置更大，背景作用完全丧失。B近景把手这一最容易表述意义的部位切去，而靠眼睛进行交流，情绪交流上升为主体，所以常用于表现人物面部神态和情绪。C近景可以使观众参与意识增强，更容易介入人物的感情活动。（5）特写：表现人的头部或人物、物体某个局部的镜头。特点：a特写中环境因素被排除，强调某些关键性的人或物的细节B特写是人在日常生活中没有的视觉经验所以它能够引起人的某种情感、情绪，强调对人的视觉冲击。作用：A强化物体的细部，对某一局部印象加深B特写的张力最强，可以使画面内信息无限向画面外伸展延伸。C提升物体质感D割装饰物细部和主体之间的关系。二、运动镜头定义：镜头相对被摄对象的位置变化称为运动镜头最基本的五种镜头：推拉摇移跟（一）推：定义：指被拍摄对像位置不变，摄像机由远而近向主体推进而拍摄的【连续】画面拍摄方法：变化机位进行拍摄；机位不变焦距变作用：把观众带入故事环境（摄影机前行）；把被摄主体（人或物）从众多的被摄对象中突出出来；突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等；夸张、强调某一被摄物体的局部；代表剧中人物的主观视线；表现人物的内心世界；进入一个观众所未知的神秘世界；表现一个从远处向目标走进近的人的主观视觉；强化人物情绪，推镜头代表观众对一件主体事物越来越关心的程度。(二 )拉定义：被摄物体不动，摄影机由近而远逐渐远离被摄对象而拍摄的连续画面。拍摄方法：变化机位进行拍摄；机位不变焦距变作用：拉出环境，交代典型细节和他所处环境交代出来。拉出意外之物，创造戏剧效果。用来结束一次叙述，进行换场或收尾。表现在空间中的远离。（三）摇镜头：定义：摄影机位置不变，借助三脚架上的活动底座，原地转动拍摄的画面拍摄方法：横摇和竖摇作用：扩大镜头的表现视野，保持大范围空间的完整。建立同一空间各形象之间的关系（并列关系、视线关系、对比关系、因果关系、隐喻关系）。介绍环境。表现人物动作。代表剧中人物的主观视线。从一个被摄主体转向另一个被摄主体。（四）移镜头：定义：摄影机拍摄方向与被摄物体的运动方向垂直或者呈特定角度，通过移动摄影机拍下移动的镜头为移镜头。作用：具有展现空间和形成风格的作用。创造独特的视觉节奏和韵律，镜头的不断变化，不但可以创造不断变化的画面，同时因为移动，也能成造出视觉节奏，富有韵律变化。形成丰富的机位调度，机位调度是表现空间规模、空间关系的重要方式，利用移镜头可以在空间有限、人物动作有限的情况下，形成机位的主观运动处理，寻求空间的展示和画面的变化，从而带来的视觉的变化，产生场景调度的感觉。（五）跟镜头；定义：摄影机的拍摄方向被摄物物体的运动方向一致或完全相反，且与被摄物体保持等距离运动的镜头为跟镜头。作用：跟镜头能连续而详尽的表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能够交代主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系。跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变，静止的背景变化的造型效果有利于通过人物引出环境。从人物背后跟随拍摄的跟镜头由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观镜头。跟镜头对人物、事件，场面跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻拍摄中有重要的纪实意义。（六）综合运动镜头1、一种运动形式表现多种运动效果2、几种运动形态先后衔接3、以一种运动为主同时结合其他运动形态。三、角度（一）、角度的意义1.角度又称为摄影角度、镜头角度、拍摄角度、机位角度。2.分类（1）按摄影机与被摄主体在垂直方向的位置关系 俯瞰 俯拍 平视 仰拍 倾斜（2）按摄影机与被摄主体在水平方向的位置关系 正面 斜侧 正侧面 斜背面 背面(二)角度的特点及作用1.平视：摄影机与被摄对象处于同一水平线进行拍摄的镜头，平是最基本的，最常用拍摄角度，画面平移，最接近常人的视觉感受作用及特点：（1）平视强调真实性，客观性，反映生活原来面貌（2）在选择这个拍摄角度时候，创作者一般在场景中不追求视觉上的新奇性，而是要尽量保证场景中故事讲述的清晰，。（3）平视用来拍摄人物的主观视点，显示对被摄对象之间或被摄对象和摄影机之间的平等关系。2、俯视：摄影机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方向。（1）表现宏大长场面层次场面全貌，呈现其整体造型。（2）表现辽阔浩瀚的环境空间，获得开阔的视觉感觉，如大海、沙漠、戈壁、群山等。（3）表现遭受危险，或威胁的情况，造成压抑的气氛。（4）拍摄的人物显得渺小，被环境所包围，造成绝望、困窘、孤立无物等气氛，角度超越大，气氛就越深沉，对人物有威压感，被抵制、被掌握的态势。（5）具有一定的视觉冲击力和情感的超脱感，所以常常被用做片头，片尾的镜头吸引观众，将观众带入或带出故事（6）如果垂直向下的拍摄称之为顶摄，这个角度具有极强的表现力，能使观众翱翔在场景之上。（三）仰视：摄影及镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式。（1）这种镜头能夸大物象的体积，增加对称的垂直高度感，使景物显得高大，雄伟、壮观。（2）拍人物使得被拍人物显得高大，具有力量感，雄伟感，从而使观众产生尊崇，敬仰或畏惧的心理。（3）拍摄的画面，主体的高度感和成像面积都被夸张，后景或者陪体被简化，外景中的仰角拍摄的背景经常是天空，内景中的仰角拍摄背景，经常见天花板，他们都衬托了主体。（4）可以模拟孩子的视点三、角度的意义：是一种重要的画面造型手段；体现人物位置关系和叙事信息；是一种塑造人物形象，表达对人物和场景情感态度；形成独特的导演风格。四、视点1、客观镜头：模拟摄影师或观众的眼睛观察事物2、主观镜头：模拟影片中某一人物的眼睛所看到的物象3、正反打镜头：模拟剧中对话者双方各自的视点，一般表现为听话人的视点观看说话人，并因此不断变动对话双方的视点（也算是一种主观镜头，模拟对面说话时我眼中所看到对方的影像）第二节、构图一、构图三元则：（一）美学原则1、突出主题：画面由主体、陪体、环境组成注意：1、主陪体区分的关键是看他们在画格中所起作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。2、构图过程中，要处理好主题，陪体和环境的关系，做到突出主体（突出主题的方法 ：主体处于中心的位置，背景不要过于杂乱，陪体不可喧宾夺主）2、导向趣味中心：（1）线条引导（2）视线引导-向心式构图3、对比原则：（1）明暗对比：光线暗的场景中的高光点总是视觉的中心（2）大小对比（3）色彩对比，冷色调为主色调画面中的暖色调和暖色中的冷色调都成为画面中突出的视觉内容（4）虚实对比（5）疏密对比4、光影的运用5、黄金分割法：“黄金分割原则”1:1.618“黄金分割”是一种古希腊人发明的几何学公式遵循这一规律的构图形式被称为是“和谐的”6、九宫格构图（井字构图）人们发现在九宫格中四条线的交汇点，是人类眼睛最敏感的地方，这四个点在国外的理论上称为：趣味中心点。（一般认为，将被摄主体或重要景物放在九宫格交叉点的位置上最为理想，这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点）（二）主题服务原则：1、为了表现主题，要努力设计最能恰当的表现影片主题的构图2、为了主题表达的重要，有时要有意去破坏画面构图的美感。(三)变化原则：景别、角度，运动（摄影机运动），照明色彩富于变化，着眼于整部影片的画面整体结构布局二、构图其他法则：1、均衡式构图，给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡视觉分量：构图能形成不同的视觉注意度心理学家和艺术理论家发现构图中某些部分具有内在的分量；我们看到画面的习惯是从左往右，左边的视重重；构图的上半部比下半部重，当影像的大部分分量处于银幕下半部时，看上去比较平稳，若地平线在中间会产生天压地的感觉。单个人或物比群体看上去更重，一个形体仅仅会由于处于孤立状态，就能把整个一堆同样的形体在分量上扯平。通常人要比物重，往往一个人就能平衡很多物。在影视作品中，构图的均衡往往意味着一场戏的情绪平稳，均衡打破形成不均衡，则暗示矛盾出现，必须建立新的均衡。2、对称式构图：画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式给人稳定、安定庄严和谐的感受，但也会形成压抑没有生趣的气氛。3、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的称长度，同时能使陪体与主体发生直接关系，富于动感，显得活泼，产生线条汇聚造势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。4S形构图：画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。5、三角形构图l 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。构图应注意的问题：、避免主体，过于正面和居中l 、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。l 、色调、布光等不要一分为二地平分画面。l 、主体不要过分孤单l 、主体、陪体应该主、陪分明，陪体不应喧宾夺主。l 、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。l 、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。l 、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。l 、主体不能残缺不美，影响主题和主体的表现。第三节：光线一、光线的分类1、按光源划分（影视作品中）（1）、自然光：是现实生活中存在的光线（2）、人工光：为了拍摄的需要人工加上的光线2、光的性质：1、直射光（硬光）：指光线产生的阴影明晰，而且浓重，它能使被摄物体产生鲜明的明暗对比，给人刚毅，富有生气的感觉。2、散射光：（软光）：指光线产生的阴影柔和适于反应物体的形态和色彩，但不易于表现被摄物体的质感，软光往往给人轻柔细腻感觉3、按造型的性质划分：a、主光：A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；b、副光：A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，使阴影部位呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。B、多用软光（散射光）c.背景光：背景光是照射背景的光，背景光使主体人物和背景分离增强空间感背景光还可以烘托被摄体，渲染环境气氛d轮廓光：轮廓光起勾画被摄对象轮廓的作用。轮廓光赋予了被摄物体立体感和空间感，逆光和侧逆光常用作轮廓光e.装饰光：装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰或显示被摄体细部层次，比如眼神光、发光以及商业摄影中的首饰品的光斑等都是典型的装饰光。4、按光位划分：、顺光（正面光）光线从正面打亮被摄物体，优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。、侧光：光线从被摄物体的侧面打来、逆光：从被摄物体背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴、恐怖二、“三点布光”的主要作法如下：1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。三、光线在影视作品中的作用1、增加拍摄的照度，照明作用2、造型作用：光线可以使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。4、表意作用：、描写、表现环境：、表现人物的心境：、塑造、刻划人物：、表现主题：四、影视创作中的光线处理1、根据影片的风格确定照明的风格。A、纪实风格：、多用自然光、多用散射光（软光）。、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。B、浪漫、夸张、表现主义风格：光线运用主观性强，编导者更多利用光线来传达思想。C、商业片：、布光应使被摄主体清晰可见。、布光要使被摄主体具有形式上的美感。、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。2、具体人物的照明处理：影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。3、具体场景的照明处理：4、使电影底片的曝光量达到国内电影洗印厂洗印电影底片所能允许的最低值。第四节 色彩一、色彩的象征意义：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命 黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐 绿色：象征着生长、生命、青春蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫黑色：恐惧、沉默、神秘、压抑白色：纯洁、高雅、明快、悲伤二、色彩在影视作品中的运用1、色调 色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。 色调出现在影片中的几种情况： 、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。2、局部色相 局部色相：画面中某一具体物体或人物的颜色。(1)为了表现主题刻意赋予了人物以特殊的色彩（2）为了表现主题刻意赋予了物体以特殊的颜色3、黑白片、彩色片交替出现（1）黑白与彩色往往用来区分与现在时空不同的过去时空或非现实时空。（2）表现人物的心境（3）黑白与彩色代表创作者不同的主观评价4、色彩的假定性：有些影视作品完全按照创作者的主观意图对作品的色彩进行创意加工，从而形成色彩的假定性，以造成表达人物主观的心理感受，传递创作者主观意念的艺术效果。三、色调在电影中的作用： 、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。 、表达作者的思想情感和作品的主题。 、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。、形成影片特殊的风格和韵味。第二章 声音一、语言的分类一、语言的分类、 对白（对话）：是电影中人物之间进行交流的语言。它是应视作瓶中最常见的信息传递或艺术表现手段作用：传达叙事信息，塑造人物性格，表达思想主题采访同期声：同期声是根据电视拍摄过程中所记录的人物语言、环境背景声，现场声像效果等，他能最真实地表达人物的思想感情，性格特征和现场氛围采访同期声主要是其中人物语言的部分采访同期声作用：采访同期声是传递信息、渲染现场气氛、展示人物个性，烘托节目主题等电视画面无法替代的作用，给人以强烈的现场参与感、感染力和说服力。、 旁白：以画外音的形式出现的人物语言。、 主要有两种情况：、 第一人称的自述的语言形态（画面中没有说话的人）；、第三人称的介绍、议论、叙述、评说等语言形式。作用：1、在剧情开始之前，用以介绍故事背景的时间地点以及时代背景、社会环境等2、给任务首次出场的肖像造型，对人物的姓名、职业、年龄以及重要的历史做简要介绍3、在剧情大幅度时空跳跃时，对省略的事件过程做简短说明，使之过渡自然。解说：是对电视画面内容的文字解释和说明主要用于电视新闻、电视专题片、电视纪录片等类型的节目作用：1、解释说明，扩大信息含量，补充画面不足，挖掘画面内涵2渲染宏图气氛，提炼升华主题3、通过解说词连接画面，实现顺利转场，协调电视片的过度转化艺术效果3、独白：表现剧中人物在以花外衣形势，在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况： 以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。、一画外音形式出现的第一人称内心表述 直接对对观众的自我内心表述。独白的作用:描写人物内心，抒发内心情感，表达人物内心世界二、语言的录制电影声音的录制主要采取以下三种方式：、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。三、语言在电影中的作用、配合影像进行交待，说明事件，推动叙事。、表现人物的心境和情感、塑造人物的性格、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白。第二节、 音响音响：影视作品中除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。一、音响的种类动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的行动发出的声音、关门的声音。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。背景音响：通常至北京环境的声音，人群声社会环境声。机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声、机器运行的声响。特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。电子合成的声音神话、科幻片中多用。二、音响在电影中的作用、 营造真实的银幕空间，渲染画面的氛围。2打破画面的框子，扩展空间，扩展空间增强银幕的信息量。3参与创造人物形象，渲染画面的氛围4表现人物的内心活动和状态5产生象征、隐喻、等作用第三节、音乐影视音乐是专门为影视作品创作，编配的音乐影视作品中的作曲往往要根据总剧情确立作品的音乐基调，即主旋律主题音乐贯穿整部影视作品，体现出作品总体内容情调和主题思想的乐曲主题音乐包括主题歌和主题曲一、 影视音乐的特征1、就创作而言，影视音乐的创作，受影片现实情境的限制2、就欣赏者而言，影视音乐和影视作品相联系，在某种程度上具有了确定性3、影视音乐非独立存在，而是与画面相互依存的。4、影视音乐具有间断性，非连续性的特点二、影视音乐的出现方式、有声音源音乐（画内音乐）：画面中出现（或能推断出）发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物，通常是后配上的。3、有声源与无声源音乐可以相互转换三、影视作品中音乐的作用1、喧染画面中所呈现的环境的氛围。、表现时代感和地方特色。、抒发人物的感情。、表现作品的主题和作者的思想。第四节 声画关系一、 生化结合是影视基本特征、 影视由于声音的因素而更接近于生活的现实、 由于声音的加入视觉元素等可一个好的发挥自己的作用、 影视增加了声音的维度，他由四度空间间的艺术变化成了五度空间的艺术（长、宽、纵深、时间、声音）二、声画结合的三种方式1、声画结合：声音与画面同时出现，并且同时消失，二者吻合一致，声音与画面是“合一”的关系，生意怒画面是同步的关系2、声画分立:画面中的声音和形象不同步，互相分离，即声音和发声体不在同一画面，声音以画外音的形势出现3、声画对位：声画分别在表现不同的内容，他们分头并进二有殊途同归，从不同方面表现统一含义第三章 蒙太奇一蒙太奇的释义狭义蒙太奇:专指对镜头、画面、声音、色彩诸元素进行编排、组合的手段。即在后期制作中将摄像的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，够曾一部完整的影视作品。广义：不仅指镜头画面的组接，也指从影视创作开始直到完成整个过程中艺术家的独特思维方式二、蒙太奇的分类1、叙事蒙太奇以交待情节，展示时间为主旨，按照情节发展的时间流程，因果关系，来分切组合镜头，场面，段落，从而引导观众理解剧情。（1）平行蒙太奇：这种蒙太奇常以不同时空或同时异地发生的两条或者两条以上的情节线并列表现，分头叙述而又统一在一完整的情节中（2）交叉蒙太奇：他是同一时间不同地域发生的两条或多情节线，迅速而频繁的交合剪接到一起，其中一条线索的发生往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合列到一起。2、表现蒙太奇：它以镜头的对列为基础，通过镜头在形式或内容上的相互对照冲击，从而产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情绪思想（1）抒情蒙太奇：通过对画面的组合