专业摄影师分享拍摄演唱会的绝门秘籍.doc

专业摄影师分享拍摄演唱会的绝门秘籍不管你承认与否，我觉得拍摄live concert是最讲究摄影技巧的事情之一了。当周围全是狂热粉丝的时候，你会发现手中的相机也会随着大伙儿一起舞动。 事实上，就算你以一名记者的身份去拍摄live concert，也不会得到令人羡慕的拍摄环境；现场的保镖会不断驱赶你，因为你挡住了他们的视线，歌迷也不会喜欢你，甚至会有点儿嫉妒你，因而也别妄想从他们那得到好的拍摄位置。 此外，令人更加烦恼的是，现场亮度永远是不够的，但是歌手最美的瞬间往往消瞬即逝，所以，live concert的现场摄影真是一件折磨人的事情。 虽然如此，live concert摄影依然是我最喜欢的事业之一。它可以充分满足一个人对于摄影的全部追求。能够抓住歌手的瞬间，能够抓住经典的表情，实在是一种很大的满足感。 下面一起来分享我的拍摄经验吧。 如何能拍出一张好照片呢？紧记着下面一些规矩，它们适合大多数的live concert。 1、 不用闪光灯 2、 只拍摄前3首歌时的场景 3、 绝对服从现场工作人员的指示 大家或许会觉得上面的规矩很奇怪，且听我慢慢道来。 1、 许多人会觉得不用闪光灯在夜场拍照是一件不可思议的事情，但是如果你想拍出优质的现场照片，就必须这么做。现场的自然光源可以充分表达歌手此时此刻的环境，如果用了闪光灯，这样的气氛就会被破坏了。 2、 只拍摄前3首这个规矩似乎有点奇怪，其实歌手总是会在刚开始的时候精力充沛，而到了后面，就没有那么活力了。换一句话说，能够出好照片的时间只有1020分钟左右。假如你错过了，那么恭喜你，你可以全心全意去享受演唱会了。 我都是用Canon 60D, 10D或者 20D，除此以外，没试过更加高端的机器。镜头是Sigma DX 70-200mm f/2.8 lens+a Sigma 17-35mm f/2.8-4.0 lens + Canon 50mm f/1.4 fixed length lens（题外话：如果负担不起，50mm f/1.8 lens也是一个不错的选择），以上的三组镜头是目前我能发现最经济的组合了。现场光都是难能可贵的，因此选择大口径的镜头是必须的。拍出好照片的小技巧： 以下技巧都是假设你处在人群之前的特定拍摄区域，如果你在山顶那么高的地方，我劝你还是别拍照了。 1、 ISO越低照片质量越高。200拥有的感觉永远要比800来的舒服。当然了，要以照片的清晰度为前提。 2、 现场光的变化很快，不推荐使用自动对焦。因为自动对焦体统在夜场情况下经常会出现无法工作的情况。如果要拍出感觉，往往你的判断力很重要，这种判断力是和实战经验不断累积而成正比。 3、 尽可能多拍照片。通常来说，一次拍摄下来有99%的照片都不可用，更加正常的是，我回家之后发觉一张好的作品都没有。 4、 不断找寻有利位置去拍摄。别让一些不必要的人和物体挡住了最佳的取景位置。 5、 尽可能接近歌手。在摄影界，有一句永远经典的教条：“如果你拍得不够好，那是因为站得不够近”，放