电影情书台词.doc

电影情书台词 电影情书台词篇一：电影情书 篇一：日本电影情书观后感 一 这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。 在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀，他们太浮躁，太浅薄。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的，他们的起点已经不一样了。 对比 对比应该说是电影最重要的一种手段，目的便是造成反差。可以是人物、场景、情节（影片节奏）都可以形成对比，其中人物之间的对比是最直观的，而场景的对比却往往被观影者所忽略。 首先就是情书里的人物对比。 因为都是由中山美橞来饰演的缘故，所以从相貌来区分两人显然是不合适的。所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤，白茫茫的一片雪景，把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。而女性藤井树的登场却完全不一样，即使生病，却还是带着精灵古怪，那个邮递员的配戏部分则更是烘托出了这种愉悦的气氛。需要一提的是，导演为了保持这样一种对比，女性藤井树全片都是带病出场的（初中场景除外）。由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现，同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。 当然，少男与少女藤井树之间也存在着对比，只是这样的对比非常明显，无需深入分析。所以，对于女性藤井树而言，存在着双重对比，一边是和相貌相同的渡边博子，而另一边是和姓名相同的男性藤井树。这样的处理，可以说是非常独到的。 接下来是一个场景的对比。 上一个场景是开场不久后的一个全景镜头，只有两种颜色：黑与白，完全的冷色系镜头。渡边博子独自一人身着黑衣在白色的雪地上行走，形单影只，孤独无助，整个画面看不到一丝的希望。因为是葬礼的关系，黑色则自然而然的代表了死亡，我们在后面知道，死去的是她的未婚夫。所以此时的博子是和孤独、死亡、绝望联系在一起的。 而下一个远景却完全不同（因为是在室内的关系，所以不可能像上一个镜头一样，那么的宽阔）。因为玻璃炉中火光的关系，整个画面显得非常温暖，不再是上一个场景中冰冷无情的感觉。而人物也变成了两个，渡边博子不再是一个人，还有和她的关系有些暧昧的秋叶茂。博子已经不再孤独，而柔和的光线也仿佛带来一种希望。 这里除了镜头的色系、博子的处境这两方面有着前后对比之外，还间接存在着两个男人之间的对比。在雪地场景中，藤井树是不存在的，令人忧伤、寒冷，而在玻璃工艺品作坊的那个场景中，秋叶茂却是活生生的站在那里，让人感到一丝暖意。 还有一个是剧情上的对比。 虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。上一个场景中，藤井树的母亲和爷爷正在激烈的争论是该等救护车还是直接跑去医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。这两段戏，在剧情上并没有关联，而且是否是同时发生也未作明确交代，所以很明显，是导演有意把他们剪辑到一起的。用剧烈和舒缓的节奏对比，带给观众一种张弛有度之感（当然这两部分也可以看成是平行剪接的一种）。综上所诉，人物、场景、剧情的对比在情书中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。 戏剧冲突 一部好的影视作品就像文学作品一样，是不能缺少戏剧冲突的，就好比茶叶之于开水。只有在矛盾之中，剧情才能逐步深入（这与哲学中的矛盾理论倒是不谋而合）。下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。 两人各占据着差不多一半的画面。左边，博子因为写信的人不是她的未婚夫而沮丧；右边，秋叶因为博子至今还陷于不切实际的幻想中而恼火。两个人的矛盾显而易见，秋叶想让她走出阴影接受自己，但博子却执着于过去的回忆中，想方设法要找寻阿树的痕迹。没有太多激烈的言语（当然，秋叶还是稍稍得吼了几句，不过总体来说是比较收敛的），气氛却已经剑拔弩张。这就是“戏剧”冲突的一个最好的例子，绝非肢体冲突，也不是普通的口角，点到为止。当然并不是说戏剧冲突就不可以有肢体接触、言语冲撞的场景，只是那样的话更多的是流于表象，而这样一种内敛的手法则更具有艺术的张力。 此外还可以看到（当然这和戏剧冲突无关），仔细看一下这个场景的光线，可以发现，博子刻意低着头，把脸埋在阴影之中（秋叶的脸上则可以清晰地看到光线的反射），这也可以作为是她不愿正视现实、还沉浸于痛苦的过去的一个佐证。 而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。 特别要说一下的是这一组场景的构图。与之前那个例子，博子和秋叶分布于屏幕的左右两边不同，这次，四个主角两个一组，集中在画面的差不多正中间的位置。这是冲突最直观的表现，相较之余，高下立见。前者的高明之处就在于，即使矛盾双方本身没有接触，但是两人的冲突早已凝聚在画面的中央。就好比高手对决，身未动而剑气已直指对方。而后者借助于肢体语言来表达，太过直白，显然逊色不少。 另外，把这两个场景作为一组，是因为他们想要表达的意思是一样的。不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。 上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中在画面的中央；之后两人分开，但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面，而是用第二副做了个过渡，可以看到虽然两人分开了，但是还是处于画面的正中；最后才给出第三幅，两人分布于画面的左右。第二个镜头的用意很明显，就是矛盾双方虽然并没有接触，但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起，并没有分开。所以，可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的。 重复 就像音乐，时常会有重复的乐句出现，而电影作品中一般来说重复最多的便是是场景。更进一步说，电影中场景的重复很多时候是没法避免的，但就像音乐中所谓的主题变奏一样，好的导演也会让它看起来和上一次的有所不同。 下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。 两个画面同为中景，粗略看来有点像两个不同的场景，但是仔细看一下物品摆设可以发现，其实是在同一个房间内。抛开白天与夜晚的时间差异不说，可以很明显的感觉到，摄影机的机位是截然不同的。上一场景中摄影机的位置在玻璃炉附近，而下一场景则到了对面。从某种意义上来说，也可以算是一种“场景变奏”了。 另外，可以发现，白天场景的画面有种烟雾弥漫的感觉。很显然这不是玻璃作坊的特有效果，因为同样是这所房间，在晚上的场景中就很干净，完全没有这样的雾气。而且，在画面的上方有一道很诡异的蓝光。所以是导演有意而为之，用来配合这一场戏的朦胧氛围博子和秋叶在研究那封回信到底从何而来，两人的揣摩大都虚幻而不着边际，这封回信的出现就像宛如在梦中一般，又像是烟雾缭绕的仙境，让人捉摸不透。还有一个是医院场景。 与玻璃作坊不同，医院场景在片中一共只出现过两次，而医院的内部以全貌展现、并重复出现的只有这条通向急症室的走廊。先看下一幅画面中的现实场景，一个远镜头，很平实的把这条走廊展现出来。没有朦胧之感，也没有过分曝光，非常的写实。而上一幅画面则是阿树梦中的场景，同样的走廊，但为了配合梦境这样一个前提，光线、角度全然不同。从急症室的窗口中透出并不可能存在的强烈光源，过度曝光把整个走廊照耀的一片朦胧。再配上一个左右不停摇晃的镜头角度，把梦中的不真实和虚幻之感表达的淋漓尽致。 隐喻 其实就类似于文学里的比喻，只是在电影中更多的把其称作为隐喻。 这是女性藤井树在得知少年阿树已经去世后的一个回忆场景。这里这只被冻死的蜻蜓很明显是在隐喻少年阿树。即使只是一只蜻蜓，少女阿树也会对其的死而热泪盈眶（因为这令她想起了死去的父亲）。这也为她之后因为悲伤过度而引发肺炎埋下了伏笔。 这个场景则直接剪辑在女性阿树告别中学老师之后，比之前回忆蜻蜓更靠近阿树得知少年的死讯这场戏。应该说是个与之前的情节描述没有多大关系的一个插叙（当然，这个插叙有一个很重要的时间提示作用，也为之后的情节对比作了一个铺垫，见“对比”中的剧情对比部分）。这个插叙在列车逐渐加速远去中淡出，并带出回忆蜻蜓部分。所以，这个画面暗示着阿叔的思绪开始渐行渐远，回到过去，同时也预示着之后的剧情也会像这辆列车一样逐渐加快，直到迎来最终高潮。 人物刻画 电影和小说一样，主角自不必多说，浓墨重彩一番是理所应当，不太重要的人物则经常几笔带过。但是把主要特点描绘出来，还是必需的。 先来看看那个女性阿树的叔叔。 这个摔跤细节的描写实在是让人忍俊不禁，这位大叔的冒失、滑稽的形象已经再清楚不过。再配上之后，他那相当有特点的笑声，这个人物虽出场时间不多，但肯定会被观众所记住。 还有位人物也是很有特点。 没错，就是及川早苗同学，这个出场表情，为这人物定下的一个基调就是神经质，不过不仅如此，下面这个表情，也是这个人物的另一个特质： 邪恶的本质一览无遗。 下一位其实在片中很早就已经登场： 既然有书信往来，邮递员当然必不可少，而女性阿树的名字，观众也是从他的口中首次得知。因为他一见到中山美橞便用一副憨态可掬的样子不止一次的喊道：“阿树”。之后为阿树捡信的细节则把这个人物的忠厚、不拘小节完全刻画出来了。 电影不是一场独角戏，在主角之外再塑造几个有血有肉的人物，毋庸置疑的可以为电影增色不少。 拾遗 片中有个不得不提的承启段落。 从走廊的一端开始，阿树在梦中看到了已故的父亲，躺在病榻之上，被十万火急的送往急症室。一开始阿树只是目送着父亲被逐渐推远，之后在母亲和爷爷的呼唤下，开始朝着急症室的方向飞奔而去。但是推开门后，她看到的却是少年阿树的身影，之后有关少年阿树的场景开始飞快地闪现?这条走廊和那扇急症室的门便起到了承上启下的关键作用。之前少女阿树在走廊上看到的是垂危的父亲，这象征着影片前半段一直在表达的一个主题死亡，然而当那扇门开启之后，一连串的快速剪辑，把影片带向了另一个主题回忆。所以，走廊的作用在于承上，而门则在于启下。 还有一个现在经常见到的手法。上一个场景中除了藤井树外，空无一人，而下一个场景中，群众演员突然之间从四面八方涌到镜头中。而这样一种手法的运用现在来看已经非常普遍了，而且还发展出另一种类似的镜头语言，就是先用一个非常近的距离跟住主角，给人造成一种整个场景只有主角一人的错觉，之后镜头逐渐拉远，却发现整个场景中早已密密麻麻地布满群众演员。 另外，可以发现有些场景，画面有些轻微的摇晃，这是岩井使用手提摄影机拍摄的缘故。这种拍摄手法会使影片显得更加生活化，从而给人一种亲切感（顺便一提，去年的一部科洛弗档案把手提摄影机的拍摄手法带到了一个全新的高度）。 后记 普多夫金曾经把电影的叙述手法，也就是蒙太奇分为了五类：对比蒙太奇；平行蒙太奇；比拟或象征蒙太奇（也就是隐喻）；交*性蒙太奇；“主题反复出现”的蒙太奇。上面的回顾由于本人的才疏学浅、观察力的缺乏只提到了对比和隐喻两个部分（而且不乏牵强）。而其他几个大类的安排在普多夫金的总结面前也多有不伦之感。这一点不能不说是莫大的遗憾。好在蒙太奇的划分归类至今尚无公认的定论，故不禁暗自窃喜，因为总也算是找到了一个为本文结构不够严谨而自我开脱的借口。 另外要提一下的是，全文是基于十周年纪念版的影片写成的，从国语配音的缺失情况来看，比国内播映的版本要长一些，所以有些画面截图对于只看过国语版的观众来说会有些陌生。 应该说，这十多年间日本的纯爱电影不胜枚举，近年的话在04年前后还出现了一个以在世界中心呼唤爱为代表的纯爱电影小高潮，而韩国在这断时期也出现了很多此类影片，其中就包括有03年的假如爱有天意和98年的八月照相馆。由此来反观95年的情书，作为一个先驱者，其中就已经包含了很多之后不断被运用到的经典元素：比如书信、红色的邮箱、疾病、死亡以及那种若即若离的感觉等等。不须多说，情书在这类电影中的地位是无可取代的。岩井俊二自称是“影像作家”，从上面的回顾也可以看出，严谨的镜头语言使得他绝对配得上这个称谓。 闲暇之余，让过去的思绪静静的流淌，也不失为一种惬意。 情书影评.txt 可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。 谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。 直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。 生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。 许多人看情书，许多人写情书，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。 情书日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而情书的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。 渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。 情书，是最为古典的传情方式。它不需要直面，不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述，也是自我认识。 “你好么？”“我很好” 这似乎远远超越的问话本身，而成为了追问生命的直接表达。 日本文化素来有着“死亡崇拜”的特殊传统，在最美的时刻凋零也成为了咏叹青春的经典手段。但是岩井并没有选择传统日式对于樱花般刹那芳华的迷恋表达，而是选择了对于生者的鼓励和关怀。在这里，男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。渡边博子在对爱人的怀念和追思中终于下决心把握秋叶的爱情，走出曾经的阴影；对女藤井树的病危、抢救情节的描写，更是肯定了生命的延续。似乎与青春有关的所有感情都会无疾而终，在这部电影中，这种无疾而终的方式通过“死亡”来展现，频添了一种篇二：关于电影情书 此情不可待 追忆成永远 浅评情书 神户的冬天，大雪纷飞，渡边博子的内心在前未婚夫藤井树三周年祭日上再次悲痛，思念时过三年依然挥之不去反而越发浓烈。当她在男藤井树中学通讯录中发现其在小樽市读书时的地址，在无法抑制的情感的促使下，她向天国中的那个地址寄出一封信。这情书载着满满的思念与牵挂，只因无法忘却的故人，只为割舍不下的感情。即使知道彼藤井树非此藤井树，渡边博子愿通过作为中学同学的女藤井树追忆那个深藏于自己内心前未婚夫。 每一封信，夹杂着太多难以言喻的心情，而回忆越多其实内心也就越悲痛，只是远在天国的他怎能到这种悲痛之深？当渡边博子微笑读信，最后也只剩下难言的痛苦，思忆在她身上无情蔓延。事实终须面对，牵挂始终要放下。思念再浓，内心再痛，最后都只剩下在藤井树遇难山前白茫茫雪地上的那一声声呐喊你好吗？我很好！所有深藏于心的情感喷涌而出，在那片雪地上，既让人感到更加寒冷又被渡边博子对藤井树深深的爱恋所感染而内心掀起一股暖流，鼻酸泪流是观众和这故事的融合。 与渡边博子和藤井树间的悲伤相比，渡边博子和秋叶先生的故事能带给人们一些温暖。无论世界如何变化，我只为你守候只为你停留，你的悲痛我愿与你一起分担，我只要你快乐，这是秋叶先生对渡边博子矢志不渝的爱。 影片故事中，还有一种爱情即男女藤井树在中学时期的故事，似乎美好但却无法触碰。当故事答案在影片最后揭晓的那一刻，所有的一切都似乎都画上了句号，没有后文。 电影中所表达的主流情感，是无法等待的情缘，对于渡边博子和女藤井树而言，一切都只是追忆。 情书中的爱情故事，扣人心弦，令人回味。岩井俊二先生独到的表现手法与艺术技巧，演员们的每一个动作表情，把丰富的情感表现得淋漓尽致。这不失为一部值得值得欣赏的佳作。篇三：日本电影经典之作 情书日本电影经典之作 情书 小时候也做过给兄弟塞情书的蠢事，也碰到过被女生写情书的尴尬。不过第一次知道这个世界上也有很浪漫的情书，不是在大学的时候才看到的少年维特的烦恼。维特的情书其实也相当的幼稚，但是令人感动的是其中的那部分真诚。我在和一位大学的师兄交流的时候，知道了几个真实而浪漫的故事，让我印象极深。关于这位师兄，以后也许还会在别的文章中提电影情书台词篇二：电影情书赏析 白色温情 电影情书是日本新锐导演岩井俊二的经典代表作。整部影片就像一首清新淡雅的抒情小诗，抒写了一部极具东方文艺气质的回忆录。 影评的主要内容是：少女渡边博子因为思念两年前亡故的未婚夫，偶尔获得一个地址，便抑制不住思念，给他寄去了一封问候信，不料却有了回音。喜出望外的博子一打听，回信人跟她长得一模一样，是位年轻漂亮的姑娘，而且跟他的未婚夫同名同姓，更巧的是，两个藤井树还是同班同学。于是这两位少女开始了频繁的联系，从而开启了另一段爱的尘封往事。 一、酸涩的回忆 意外的收获 回忆是一件痛并快乐的事情，或是幸福的，或是酸涩的。每个人都有属于他自己的记忆。情书以唯美的镜头和真诚的视角，含情脉脉地展现了两段单纯的感情。光阴的深处，我们依旧在那些泛黄的褪色旧照片上看到了少年人曾经执着的心意，感动着那份绵延不绝的暗 恋情愫。 在这部关于回忆的电影里，导演对线索的成功把握，超越了时空界限，再现了曾经发生在两个少年人身上的故事。女藤井树在一遍遍的回忆之中，记录下了她和男藤井树在中学时代的点点滴滴，这些在当时看来备显尴尬的琐碎回忆，加深了女藤井树对男藤井树的了解，重新审视了过去的经历，为自己曾经遗落的宝贵财富找到了心灵的居所。博子在这段回忆当中认清了自己竟然是男友初恋对象的一个替代品。在不懈的认证和伤口的愈合过程中，慢慢剥离了对男友念念不忘的眷恋，在沉痛的缅怀和刻骨的思念里，逐渐摆脱记忆里男藤井树的影子，勇敢地面对和接受现实生活中的秋叶。当女树最后看到夹在追忆逝水年华中写有“藤井树”名字并画有自己肖像的卡片时，不禁眼泪盈眶，她敲下了描述这段情景的文字，却终究没有发出去，因为这个时候她明白，这是完完全全属于她的记忆了。一个原本想占有更多的回忆，却通过记忆得到了忘却的解脱；一个似乎懵懵懂懂早已忘却，却在回忆中收获了最珍贵的记忆。 二、微凉的暗恋 静谧的温情 爱情总是电影中永恒不变的主题。暗恋却又属于一份最特别的情谊，一种幸福的寂寞情怀。这种微妙的感情如同冬日里洒落的雪花一样，微凉静谧，经不起碰触。 电影中，对白色的凸显使影片自始至终都弥漫着一种忧伤的情调。影片开场的个别镜头里，一大片白茫茫的雪景，几乎充满了整个画面，博子一身青衣的装扮踩在厚厚的积雪上面，她单薄的身影在黑白分明的强烈对比之下缓慢前行，直至消失于那片巨大的白色世界里。这样的镜头处理和空间画面的设置，呈现了一种与世隔绝的孤凉气氛，为纵贯整个影片的情感基调埋下了伏笔。 另外，在电影情书里，导演在一些细小的情节设置上来着力刻画男藤井树对女藤井树的这种隐匿于内心的暗恋情谊：男树故意拿错女树的英语考卷，并且用自行车发电照明对考卷、男树总是出没于女树所在的图书馆，并且在图书卡片上记下女树的名字、男树在离别前送给女树的普鲁斯特的追忆似水年华，种种爱的举动，以致连当事人女树都一直未曾发觉。直到影片的结尾才使女藤井树了然于心。然而，男树对女树的爱恋，就像是一次雾里看花的追寻，年少的纯真与羞赧使他一直将这份真爱深深隐埋于心，纵然在借书卡上写遍恋人的名字，也不过换来身后一个如梦初醒的感慨。 然而，女藤井树似乎是幸运的，她不曾体验到那种寻寻觅觅求之不得的爱的痛楚，但是当她明白一切事情的真相之后，留给她的不过是一份对往昔岁月的纯真追忆和天人永隔的无尽缅怀。其他的人，如费尽心思追求博子的秋叶，如一厢情愿单恋秋叶的女助手，再如憨憨痴痴百般殷勤的邮差，无一不在暗恋的迷茫中挣扎。 三、痛楚的离逝 温暖的重生 著名作家村上春树在挪威的森林中写道，“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”片中的几个主要人物，几乎都经历了残酷的离别，但又都在逝去的伤痛中迎来了温暖的重生。日本人的生死观在这部影片中再一次得到了印证。 对博子而言，她失去了未婚夫藤井树，但更令她胸中酸楚的是她曾经以为拥有过的美好情感也随着谜底的揭开而消逝；但就在藤井树遇难的雪山上，忘情呼喊的她释放了心中积蓄的悲痛，继续微笑着面对新的生活。对男藤井树而言，生命已经凋零在雪山的征途中，但两个女孩的书信来往唤醒了他那段尘封的情感，尽管肉体已经消失，但他的情感却得以昭然，并将永驻在爱人的心中。对于女藤井树而言，她的体验则更为丰富。在还没有得知男树对自己的感情以前，女树内心最大的创伤来自父亲的去世，所以她宁愿一直被感冒困扰也不愿去医院就诊，那里埋藏着她的噩梦；而男树对她的暗恋则被她有意无意地埋藏。这时的她遭受的是亲人的离去与爱情的未觉，随着她回忆的加深，病情也逐渐加重，直至她也如父亲一样到了危在旦夕的地步。在生死的边界体认过死亡的触碰后，这种相似情境的再度演绎才驱散了笼罩在她身上的父亲死去的阴霾，与此同时，那些被她疏忽、掩埋的爱的记忆才破土而出，在心底发芽。 影片的最后