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音乐鉴赏中西方音乐之我见【内容摘要】：通过对歌剧野火春风斗古城四个唱段演唱特征的研究，拓宽对中国民族歌剧演唱研究的领域，丰富对中国民族歌剧研究的手段，为当代中国民族歌剧的演唱研究提出些许拙见。基于本人所研究的野火春风斗古城的演唱特征，主要是对这部歌剧中几个经典唱段演唱特征的深入研究，所以在研究方法上运用文字说明、谱例分析、多媒体演示、综合整理的方法，探寻这部歌剧的演唱特色，部分地展示当代中国民族歌剧的演唱特色。在本论部分，文章分歌剧野火春风斗古城的概况及音乐特征、演唱特征和艺术特色三大部分进行了论述。其中演唱特征是本论文的重点研究部分，这一部分又从野火春风斗古城的音乐形象、人物心理和演唱特点三部分为切入点进行了分析。笔者在分析描述每个唱段的音乐形象和人物心理时，用宏观的总结和微观的详解，使演唱者在演唱这四个唱段前对其音乐形象和人物心理基本有了较为准确地把握。在演唱特点上，笔者侧重从具体的咬字、吐字、呼吸、共鸣、润腔及人物形象塑造入手，为演唱者演唱这四首歌剧唱段提供了文字性的引导和启发。歌剧野火春风斗古城的演唱中，不同人物唱法的多样化和同一人物唱法的多样化、借鉴地方戏曲的润腔和富有情绪化自然化的润腔，二者共同构成了当代歌剧在唱法上的创新。魅影描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为魅影(杰拉德巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧的安排。【关键词】民族歌剧演唱特征润腔 西方歌剧的特征 中西歌剧交流第一章野火春风都古城的概况及音乐特征，第二章野火春风都古城的演唱特征，第三章野火春风都古城的艺术特色。第二章为本论文的主要研究内容，通过音乐形象、人物心理和演唱特点三方面进行了详尽地论述。第一章歌剧野火春风斗古城的概况及音乐特征第一节歌剧野火春风斗古城的概况长篇小说野火春风斗古城是著名作家李英儒上世纪五十年代创作的一部优秀文学作品，曾广泛地影响了一代又一代的读者，其同名电影也影响深远。歌剧野火春风斗古城根据同名长篇小说改编，把这部作品搬上了歌剧舞台，总政歌剧团用一年多的时间对该剧进行了全新的修改打磨。为了冲刺国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”，军旅艺术家们进行了重新创造，根据歌剧艺术的创作规律，精心选择和编排了紧张曲折的故事情节。该剧以冀中古城的抗日斗争为背景，描述了我党地下工作者带领民众在敌占区与日伪军展开的生死搏斗，展现了一幅中国共产党领导下的波澜壮阔的全民抗战图景。剧中人物浓缩至适合歌剧舞台表现的7个主要人物，在民族情、战友情、母子情的反复交织中，深入挖掘和刻画了人物丰富复杂的心灵世界。通过对艰苦卓绝的地下工作生动再现，在民族歌剧舞台上成功地塑造了金环、银环、杨晓冬、杨母等抗日英雄的形象，生动再现了革命党人坚强不屈、视死如归的伟大民族精神。野火春风斗古城（以下简称野）的创作班底实力雄厚，编剧为总政话剧团团长孟冰，总政歌剧团艺术指导王祖皆和夫人张卓娅担任该剧作曲，胡宗琪担任导演，青年指挥家李玉宁担任指挥。该剧主要角色集中了总政歌剧团的众多优秀演员，戴玉强扮演杨晓冬，孙丽英扮演金环、银环，黄华丽扮演杨母，秦鲁锋扮演关敬陶，陈小涛扮演高自萍，杨洪基扮演多田，冯瑞丽扮演新增加的角色陈瑶。第二节歌剧野火春风斗古城的音乐特征“这部成功的音乐作品其创作的源头是深深地根植于我国民族民间音乐肥沃的土壤里该剧的音乐主要以河北的民间音乐为素材，同时兼以晋、冀、鲁、豫等地区的音乐，还和日本音乐嫁接在一起，使该剧的音乐旋律充满着浓郁的民族风味和艺术风格。”1在此本文主要分析每首唱段中比较有代表性的部分。1第二节歌剧野火春风斗古城的音乐特征“这部成功的音乐作品其创作的源头是深深地根植于我国民族民间音乐肥沃的土壤里该剧的音乐主要以河北的民间音乐为素材，同时兼以晋、冀、鲁、豫等地区的音乐，还和日本音乐嫁接在一起，使该剧的音乐旋律充满着浓郁的民族风味和艺术风格。连贯。“无论是歌剧还是音乐剧，我们在演唱当中，都需过语气的轻重、气息的控制、声音的力度和音色的明暗，用音乐来勾勒人物的性格特征。好的声音只是技术保证，是基础，而丰富的情感表达才能赋予角色以生命。人物形象的塑造通过演唱来表现人物内心活动变化，才能让每个艺术形象生动的呈现在观众面前。这幕歌剧，讲述一个剧院魅影的传奇故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。一出悲喜剧：在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。歌剧魅影虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, think of me的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色，让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人一歌唱的形式开始了一段对话。但克利斯丁和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触，在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克利斯丁步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的的密室里。在这充满梦幻色彩的地下室里 ，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声the music of the night让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，the phantom of opera的音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷； 电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。不管是不是史事，但这一幕却非常生动地体现出中西音乐文化的差异，从节奏和神韵上得到了体现，西乐紧凑的节奏，也会时而欢快，时而舒缓；而中国音乐的节奏则多变，相对西乐有些杂乱无章。这一点，与中西哲学、文化的差异不无关联。艺术的各个分支有其相似性，就绘画艺术来说，中国的绘画艺术注重散点透视，可以在一个平面上表达几个景色和层次，可以说是超越时空，而西画则是焦点透视，更像是拍下的照片。这一点与音乐有异曲同工之妙，中国音乐的基点似乎也是站在一个平面上，然后把各种乐器的声音杂糅起来，丝竹齐奏、笙管同鸣，给人一种闹哄哄的感觉，这是一种气势的体现，比如打击乐齐奏、中国戏曲、甚至民族交响乐，都可以从中略见一斑。而另一种情形，就是一些民乐的独奏，比如胡琴、琵琶、筝等乐器的独奏，又会给人一种虚无、就像是漂在空中的感觉。相对于中国音乐对神、韵的重视，西方音乐则似乎更接近于追求和谐的境界，也即人们经常会从西方音乐中找到“天籁之音”的感觉。当然，在音乐的发展过程中，政治、宗教的影响也是非常巨大的，比如西方音乐文化