配色的技巧.doc

配色的小技巧 1、黑、白、金、银、灰是无彩系能和一切颜色相配。 2、与白相配时，应仔细观察白得偏向哪种色相，如偏蓝应作淡蓝考虑，黄则属淡黄 3、有明度差的色彩更容易调和，一般有3 级以上明纯度差的对比色都能调和（从黑到白共分十一级）， 所以配色要拉开明度最关键。 4、在不同色相的颜色中汆入相同的黑或白就容易调和。 5、和谐的对比色（是下面色环上某一色对面的9 个颜色）最容易得到好的效果。 6、对比色可单独使用，而近似色则应进行搭配。 7、要有主色调，要么暖色调，要么冷色调，不要平均对待各色，这样更容易产生美感。 8、暖色系与黑调和，冷色系与白调和。 9、在色环上按等间隔选择3-4 组颜色也能调和。 10、在配色时，鲜艳明亮的色彩面积应小一点。 11、本来不和谐的两种颜色镶上黑色或白色会变得和谐。 12、与灰色组合时，明度差不要太大。 13、有秩序性的色彩排列在一起比较和谐。 14、在蒙赛尔色立体中，其纵向、横向、斜向甚至于螺旋形排列都有秩序。 15、有多种颜色配在一起时，必须有某一因素（色相、明度、纯度）占统领地位。 今天的可分两个部分，1通道的理解和计算调色的运用，2，颜色气氛的理解 关于通道， 可以说是我们向高手迈进的一道门槛，但书上的专业术语听起来又很难，我们可以这样来理解：通道就是颜色以不同亮度值的展现，以红通道为例，最亮的红色亮度为255，在通道中表现为白，最深的红色亮度为0，在通道中表现为黑，其余亮度值的红色则是深浅不同的灰色，从这点来通道与蒙板真是一回事，所不同的是通道是针对颜色单独编辑的 那么，既然颜色信息是以数值记录的，我们就可以通过计算来达到我们要的效果 今天要讲的是LAB模式的计算，在L，A，B，通道里，L,是图片的明暗通道，A通道包括的颜色是从深绿色到灰色再到亮粉红色，B通道则是从亮蓝色到灰色再到黄色，我们一般很少接触LAB通道，实际上Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关并且处理速度与RGB模式同样快，比CMYK模式快很多。因此，可以放心大胆的在图象编辑中使用Lab模式。 将这张图转换为LAB模式 复制一层，图象计算 混合A和B通道，模式叠加，生成新通道 全选新生成的通道，(ctrl+a),复制， 粘贴到A通道，我们可以看图片的颜色已经改变 回到图层，照片的颜色有了这样的结果，同样，我们可以用b通道叠加A通道，然后粘贴新通道到B通道，可以得到另一种色调接下来要对这张照片继续处理，我希望得到的颜色清新，通透，我在图层1选择滤色混合模式下面是结果 基本上的效果出来了，接下来，要细致处理，休整， 大家可以发现LAB模式处理出来的结果明显颜色鲜艳，而且明暗度也不错，前面说了。在LAB模式下，L是单独的明度通道，所以当我们可以独立编辑它，而不破换图片的层次 和大家探讨一下照片调色的我的认识，目前，我们很大部分的后期设计师习惯把照片处理成特别的色调，这很好，但首先有个前提是我们必须把握的 1，了解我们处理的结果所要表达的气氛，情绪，2，尽量作到处理后的色调符合大自然固有的颜色3，我们要做的是美化照片，而不是完全改变照片 颜色可产生许多联想意义，也往往对人的情绪产生很大的影响 红色热烈兴奋，还是一种容易造成人紧张，视觉疲劳的色。 在中国红色还代表吉祥，喜庆。 紫色神秘，浪漫，但加入黑色则趋于沉闷、伤感、恐怖。 淡紫色则优雅、娇气，并充满女性的魅力。 白色圣洁，单纯，光明，是婚纱照主要的表现色调 粉红色鲜嫩而充满诱惑。 绿色最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、优美的色。 灰色压抑，稳重，与其他明度高的颜色混合则是一种高级色调颜色是我们做照片的主要表现手法，颜色的知识可以说太深奥了，可以说我们一辈子都学不完 颜色可产生许多联想意义，也往往对人的情绪产生很大的影响 红色热烈兴奋，还是一种容易造成人紧张，视觉疲劳的色。 在中国红色还代表吉祥，喜庆。 紫色神秘，浪漫，但加入黑色则趋于沉闷、伤感、恐怖。 淡紫色则优雅、娇气，并充满女性的魅力。 白色圣洁，单纯，光明，是婚纱照主要的表现色调 粉红色鲜嫩而充满诱惑。 绿色最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、优美的色。 灰色压抑，稳重，与其他明度高的颜色混合则是一种高级色调 颜色是我们做照片的主要表现手法，颜色的知识可以说太深奥了，可以说我们一辈子都学不完 还有图层的混合模式。不是每个照片都要按我的这个方法，大家一定要多试，才可以把握期间微妙的关系Lab模式在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。因此，最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图象，再转换为CMYK模式打印输出。当你将RGB模式转换成CMYK模式时，Photoshop将自动将RGB模式转换为Lab模式，再转换为CMYK模式。如果黑色中间有过度的灰色，那么我们可以在RGB模式下，查看通道，通常蓝通道，的颜色对比最大，我们选中蓝通道 反选，然后在图层上新建图层，填充白色，改变颜色的混合模式，柔光，就可以修饰暴光欠的部分 要是能把后期坚持下来，我还是会学习更多的东西，事实上现在做后期的日子不好过啊只有后期整体的技术上了层次，相信后期的地位，待遇会好的四季色物语- 【 人与生俱来是有颜色之分的，决定“人体色特征”的三种色素基因-核黄素、血红素、黑色素。在每个人体内都有无法更改的不同比例组合。人的皮肤、头发、眼睛等会因色素比例组合的不同而呈现不同的冷暖轻重基调，因此，在看似相同的外表下，我们每人之间在色彩属性上是有差别的。根据冷暖色调总结出来春夏秋冬四大季型人的特征：同时将大自然中一百多种常用颜色科学地分为相对应的春、夏、秋、冬四大色彩系列。 】春 季 物 语- 春季属性： 生机 活泼 柔情 明媚 肤色特征：象牙白、杏桃红、杏黄、蜜糖色、浅金褐速配衣色：黄绿、亮橘、鲑鱼色、杏桃色、杏色、象牙白、浅棕、浅褐色系、浅驼色组成春天属性的，是一群清澈鲜艳、透明亮丽、带着黄色调的暖色系色彩群，它象征着春天的清新活力与充沛能量。春天属性的女人在黄绿、亮橘、鲑鱼色、杏桃色、杏色、象牙白、浅棕、浅褐色系、浅驼色等服色的衬托下，看起来神采奕奕，透露出愉悦的气息，就象春日里尽情滋长的新叶嫩蕊般，充满着与生俱来的动能和自信，神采奕奕的光彩常常会不自觉地流露出来。艺术作品的一切组成部分有机地相互联系而形成的协调律，也就是相接近的因素的调和统一。在造型艺术作品中，和谐是以形，色等诸方面体现出来。在具体运用中，画面的元素出现的种类越少，越接近（包括形状，大小，方向，色彩，肌理等），呈现的和谐性会越大。但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞，后退的效果，所以审美中有了对比的产生。又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心 原指力学上的平衡状态，智力主要指画面中的图形与色彩的面积大小，轻重，空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体验。与对称相比，均衡其实更富有变化，更为自由和个性化，它是动态张力的平衡，又是静中的动态，也可以说是对称的变体。均衡常常表现在形体大小上有悬殊，但仍不失内在的相互关联与照应，它是视觉与心理的等量感 指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。常用于音乐中的术语，指音响运动的轻重缓急形成节奏，以此延伸为形态诸要素的周期性反复，也是数序比例的一种体现，在形态学中不是视觉运动的一种呈现。在音乐中，节奏的均匀和规律的运动，决定了旋律的形成；在造型艺术中节奏感表现在形象排列组织的动势上，由大到小，再由小到大；由静到动，再由动到静；由曲到直，再由直到曲等等的排列，便形成了节奏，其中的规律性依然很重要 寓变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。明白空白空间的潜力还要转为思考如何运用它，这就犹如医生要做的是保持身体的健康，而不仅仅是治病，医学界已经意识到保持病人的健康，而不治疗疾病，才是好办法，就像我（色界）一样，学到了理论，但是还要认真的去融会贯通到实际的设计当中空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。今天我会用2张照片做为事例 复制图层 现在蓝天白云基本出现 为了做图过程中可以修改，建议大家用图层调色 再建一个曲线图层 复制刚才这个曲线图层 模式改为 柔光 我们在利用一下通道混合器 把人物察出来 现在感觉沙滩太难看了！ 然后把任务大体察出来 发现男士好黑！ 在之前复制图层上把男士察出来这几是防止那里需要改动时候有办法改正 然后在把沙滩变的更黄一些 但是感觉不是很透，在这里告诉大家一个办法，新建一个色彩平衡，改为柔光， 把人物还是察出来！ 方法太多，这个只是一中，其他不做太多介绍，为了不耽误时间，我们看下一张照片 很多人都用可选颜色，其实也是个办法 感觉颜色还是发雾 3步搞定， 但是我用另一个方法，可能会更快一些！直接用通道混合器 其实很多网上教程是用复制绿色通道，粘贴在兰色通道和通道混合器 直接把兰色改为0，绿色改为100就可以了绿叶就是兰叶了 然后用曲线 现在就出来了，然后针对皮肤色在调整一下就可以了，在这里由于时间关系，我就不做处理了现在在用一中调暖色调最快的方法 现在在用一中调暖色调最快的方法 将参数改为-50 +200 -50 现在绿叶就成了黄叶了 然后将皮肤察出来 现在黄色不够黄，红的也不够红 可选颜色调到黄色 现在照片颜色就感觉丰富一些了 把皮肤察出来 现在图片就是现在图片给人的感觉还是有点灰 我们用曲线在调一下！一是色彩的运用和搭配，二是平面构成学 要了解色彩搭配的关键，首先要知道色彩的三要素 视觉所感知的一切色彩形象，都具有明度、色相和纯度三种性质，这三种性质是色彩最基本的构成元素呵呵，明度 在无彩色中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有彩色中，任何一种纯度色都有着自己的明度特征。例如，黄色为明度最高的色，处于光谱的中心位置，紫色是明度最低的色，处于光谱的边缘，一个彩色物体表面的光反射率越大，对视觉刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。 明度在三要素中具较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会同时出现，在我们进行一幅素描的过程中，需要把对象的有彩色关系抽象为明暗色调，这就需要有对明暗的敏锐判断力。我们可以把这种抽象出来的明度关系看做色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。 呵呵，这是很基础的东西，但是一旦领悟后，运用到实际操作上，会有很大的帮助 这也是对色彩敏锐度和认知度的锻炼 色相 色相指的是色彩的相貌。在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。 如果说明度是色彩隐秘的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。 在可见光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序列，就像音乐中的音阶顺序，秩序而和谐，大自然偶而将这光谱的秘密显给我们，那就是雨后的彩虹。它是自然中最美的景象，光谱中的色相发射着色彩的原始光辉，它们构成了色彩体系中的基本色相。 色彩搭配的关键，主要是对色相上的把握和搭配 就是俗话说的，什么颜色配什么颜色好看 你觉得这是一个很长的文章，你会塞选一些你需要的信息，长期的存放在你脑海中压缩和精华，这样漫漫积累起来，你做起来自然就有把握 理念的东西大家都不喜欢听，但是当你在要发现自己的问题的时候，必须用这些存放起来的观点来分析 我当然说的不是死搬硬套，美这个东西其实很简单，就是好看，视觉上舒服 但是为什么视觉上会舒服，我们就会把这些种种的理由说出来，给自己一个明确的答案 纯度 纯度指的是色彩的鲜艳程度，它取决于一处颜色的波长单一程度。我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度，比如绿色，当它混入了白色时，虽然仍旧具有绿色相的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成为淡绿色；当它混入黑色时，鲜艳度了降低了，明度变暗了，成为暗绿色；当混入与绿色明度相似的