音乐与我随想曲.doc

音乐与我随想曲说起音乐，大多数人就会想到流行歌曲，当然Pop Music是最贴近老百姓的音乐形式，正因为如此，它的普及速度是最快的，而且因为它有歌词、容易上口，因此也是最容易被老百姓接受的音乐形式。Pop Music中也有很多精品，它们用优美的旋律，和脍炙人口的歌词打动人们的心灵，然而Pop Music中有很大一部分的水份，这些水份在于词曲作者及演唱者的商业目的，使得Pop Music的性质在变味，这种音乐形式已经从普通老百姓抒发自身情怀蜕变成某些人赢取商业目的的手段之一。正如有句话说得好，“什么东西只要和利益扯上关系就会变质了”。当今社会流行乐坛那么多的绯闻也算是Pop Music发展历程中的副产品吧。其实音乐的内涵及外延是很广泛的，以下所指的音乐是对人类社会进步有价值的所有音乐的统称吧。六月五号晚上，我有幸参加了由著名音乐家、著名小提琴协奏曲梁祝的曲作者之一陈钢教授的讲座，这是个非常难得的机会。我是个音乐爱好者，觉得能与音乐家面对面接触，心里十分高兴。听了陈教授及主持徐飞博士的一席话，突然萌发将自己的几年听音乐的感受梳理梳理的冲动。我早年学过三、四年的小提琴，大概从小学四年级开始，一直学到初中一年级。我小学学习成绩不错，就被妈妈硬逼着去学了小提琴，我记得当时我刚刚放学，在家属楼旁边的一堆沙上面正翻天覆地呢。那时候家里虽然不是穷困潦倒，但是对于当时的国企工人家庭来讲，这些钱还是出得起，只不过多得钱就拿不出了，这可能就是为什么老妈没逼着我去学钢琴的道理了吧，我猜想，呵呵。当时虽然极不情愿，但对于我这样一直懂得忍受的小孩来讲，也就接受了这样的事实。每逢周末，妈妈或者爸爸就会带着我去家庭教师家里去咯叽咯叽练琴。顺理成章地，我平时的业余时间全部被无情的剥夺了，要知道，我还是个屁大一点的小孩子啊，玩对我来说是多么重要！而现实情况是，我只能在窗户边眼巴巴地窗外那群和我差不多大的小朋友在跳房子、跳皮筋、打沙包、弹玻璃球或者小马过河，那个凄惨啊！（哥们，借个沙包让我发泄发泄。）就这样，我在我妈“封建专制”统治之下被硬生生地拉进了音乐的殿堂。慢慢地，我学会了打拍子，识五线谱，原本不听话在琴弦上蹦蹦乱跳的琴弓也老实多了，每天放学后我家窗边都会想起的“杀鸡声”也慢慢地转变为还算可以让人忍受的“乐音”。成绩是有那么一点点了，但是过程是难熬的，每天晚饭后要站上三个小时，或者晚饭前一个小时，晚饭后两个小时。小孩子当然有他们自己的小聪明，我记得我是这样作自己时间的主人的，那时候家里的表还不是很多嘛，我家就只有衣柜上嵌装的那个石英钟，而我爸虽然有表但时常在外办案，回家很晚，于是我会在晚饭后先休息一下，然后乘着妈妈没注意，把时钟的时针向前拨一个或半个小时，然后溜到妈妈身边大声告诉妈妈现在几点了，我要开始练琴了云云。然后正儿八经地跑到谱架旁，练上两个小时，这当中总有停下来的时候吧，就在这个时候乘妈妈不注意把时针在拨回去，哈哈，就这样每回儿都可以偷偷懒，当然这一招我也不是每天都用，有时候觉得实在太不公平，凭什么别的小孩都在外面玩得高兴，而我必须在这儿枯燥地练琴，于是就把这招儿拿出来用用，否则还不得给妈妈发现了。（长大了，知道这样做其实是欺骗了自己。当初，家长花费大量的时间和精力让我们学东西，而我们却利用一点点小聪明钻钻这些空子。或许每个小孩子在成长的历程中都会有这样的小伎俩藏在心里，直到长大了才向父母吐露。）虽然和一起学琴的其他小孩子相比，我算是学得相当快了，但是起步还是太晚了，已经过了学琴的黄金年龄，幸好父母不是想让我当音乐家才逼着我去学琴的，如果真是那样子，今天我也不会坐在这里写这篇文章了。有人道，“事事无常”，可我觉得，“回首往事，事事皆无常”，所以不必时时都提想当年，而应该放眼将来，要知道多少生活中的美好的东西在等着我们，或许有些并非美好的东西，但是换个角度来看也是美好的。（这里推荐一本名为波丽安娜的书）几年的学琴生涯，为我打下了一定的音乐修养基础，但我觉得这些基础还不是很扎实，比如我就搞不懂如何分辨自己所听的音乐是什么调的，节奏是几分之几拍，当然有些曲子这些特征很明显的时候例外。由于我懂得小提琴知识多一些，这让我偏爱小提琴曲目多一些，而且对于弦乐，我认为是最富于表现情感的一种器乐，二泉印月大家都是耳熟能详吧；另外还有一种就是木管乐，尤其是单双簧管吹奏出来表现欢快及悲怅的情感。说到当今的琴童现象，根据我现在的阅历（见仁见智吧），总体来讲这是一种好的现象。这对于整个民族素质的提高都是起到推动作用的。正如陈教授在讲座中提到的俄罗斯的例子，在通货膨胀严重，卢布剧烈贬值时期，俄罗斯人民仍然排着长队到音乐厅去听新上演的曲目，这是何等的民族，何等境界，用音乐作为自己民族的精神支柱，这样的民族是打不垮，摧不毁的。但是这样的推崇音乐的氛围不是一朝一夕能够形成的，大到国家，小到家庭，都要努力去营造这样氛围和创造有利的条件。而对于家庭而言，对于低龄儿童，他们的主观判断力还不健全的时候，父母要求孩子学琴的初衷当然是不坏的，然而在使自己的目的得以实现时所采用的方法上出了问题。下面简要列举了家长们值得注意的三个问题：一、 你是否清楚自己的孩子有什么样的天分？在一个人成才的过程中，虽然天分不是最主要的因素，但是天分可以让孩子成长的过程中少些痛苦，多些快乐，（当然有些痛苦是孩子成长过程中必须经历的磨砺和锻炼，对孩子的成长有益，我写这篇文章的目的不在于此）天分也同样决定着你的孩子将来成功的可能性。所以在孩子幼年的成长过程中，父母们应该细心地去发掘孩子的优势，比如他们在干什么事情的时候总是比同龄的其他孩子干得好一些。对于音乐教育而言，如果你希望自己的孩子将来在音乐方面有所收获，你可以尝试一下音乐胎教，音乐的选择需要听从专家的指导；当孩子出世，你也可以在家里制造音乐的环境给你的小孩以最初的熏陶，这时候，你可以看看你的孩子对于音乐有什么反应，并根据孩子的喜好选择适合他们的乐器，而不要将自己的意愿强加于他们，毕竟长大后真正从事音乐事业并且获得成功的人是极少数的，不必效仿他们，而且是“金子总会发光的”，真正有音乐天分的小孩子是会在接触音乐的过程中显露出自己的才华的，他们总会显露出自己不同于一般同龄人的那种气度和才能。二、 你用什么方法让自己的孩子学习音乐？“逼”，是上个世纪大多数父母采用的招数，可能我这一判断有失偏颇，但是就算搁到现在来提这个字，也是有道理的，因为这样的新闻报道已经太多了，而且司空见惯，同时，“琴童现象”本身也是社会热点之一了。就连我当初学琴，也就是被父母逼的，当然他们采取的是硬逼，就是不讲任何道理，“你去也得去，不去也得去”的架势。现在经济发达了，生活条件好了，各种各样的基本设施都是非常好的，经济上稍微富足的家庭都会想着让自己的孩子闲暇时学些东西（虽然这于为孩子减负的思想相背），首选是音乐，重视音乐教育是好的现象，但是往往使用“利益驱动”的方法，“利诱”自己的孩子参加乐器培训班，这种举动对于孩子价值观的形成是不利的。根据我的亲生体验，觉得通过合理引导的方法是比较好的。例如经常带着自己的孩子去听听音乐会，同时自己要具备一些音乐基本知识，现场指导孩子熟悉各种乐器；没有条件的，在家里陪着孩子，给孩子播放乐曲磁带或CD，教他们分辨乐曲里的各种乐器，让孩子获得对音乐和乐器的感性认识，从而产生对音乐的渴望感，让他们觉得能够像台上的演奏者那样演奏出音乐是多么奇妙的事情；等等。要谨记的是，只有让孩子们先爱上了音乐，才能让他们心甘情愿地去学习音乐。三、 让孩子自主选择他们的将来。说到这一点，不得不提到现在很多的父母的做法有些专横，在孩子还未出世的时候就已经为他们设计好了他们的未来，就像这些孩子是他们的专利品一样，殊不知，孩子们一旦出世，就和他们的父母一样是拥有“自主知识产权”、自我意识的独立个体，是伦理道德将他们和其父母紧密维系在一起，所以，父母们应该学会给予孩子们适当的自主权（孩子们的判断力是逐步成熟的），不要事事父母做主，从教育学的角度来讲，这样做也不利于孩子学会承担责任（有点扯远了）。言归正传，学习音乐并不见得要以音乐为生，每个人都应该有自己的生活方式，正因为如此才形成了我们这个大千世界。说到这儿，就不得不提到音乐到底是什么了。如果追溯到远古时期，当人类懂得如何使用工具之后，每当他们情感起伏波动很大时，手边没有工具的人就会挥手跺脚发泄自身的情感，而那些手边有工具的人就会利用工具跟随着手舞足蹈的人发出有节奏的声响，就这样人类历史上最原始的音乐就产生了。到了现在，人类社会生产力足够发达，使得一些人分化出来专门为其他人提供音乐这种精神产品，也就是作曲家和演奏家。但毕竟每一个人的天赋都是不同的，不需要硬拿自己的短处跟别人的长处比，找到自己的长处可以为社会做出更大的贡献呢！我想说的是，在孩子一生重要的转折点，有权力根据自身的爱好做出自己的选择，学了音乐或者什么其他的特长没有必要以后就要以此谋生，作为一项爱好保持下去就好了。 从事音乐活动的人们大体上分为三类：作曲家、演奏家和欣赏者，作曲家把自己对生活的感受、自身的情感升华，创作出乐曲，演奏家在演奏时把自己对乐曲的理解和自身对生活的感受融入其中，是对乐曲的二次创作，而我们中间绝大多数人只需要作欣赏者就够了，并且每个人对同一首乐曲的理解都是不同的，当然自己懂得一些演奏就更好一些，能够跟切身地感受作曲家及演奏家们的演绎。所以，千万不要把音乐想得太复杂，认真地感受就一定会有收获。陈教授在讲座上提到了两个很典型的人物，一个是爱因斯坦，一个是钱学森。这两个著名的科学家都是在自己的领域内赫赫有名的，但同样都是受过音乐极大恩惠的人。爱因斯坦是一个娴熟的小提琴演奏家，据说广义相对论就是爱因斯坦一次拉小提琴时，突然顿悟发现的；而钱学森教授也会经常向别人提到他的妻子蒋英，一位著名的美声歌唱家，提起音乐给他带来很多灵感。徐飞博士也在最后总结发言时也再三提到自己对于音乐的感受。确实，像陈教授和徐博士提到的那样，音乐能给人们带来美和力量，就算在人类历史上最黑暗的时候；同时音乐能给人带来灵性和悟性，能够帮助人类提高想像力。因此，不管是学会演奏还是学会欣赏，对于我们来说都是极其重要的。从个人的感受来讲，学习演奏小提琴确实提高了我的智力，训练了我的大脑，但真正疯狂爱上音乐是在我大三的时候，那时候除了上课，其余的时间几乎都在听音乐了，耳塞往耳朵里一塞，手里拿本音乐欣赏大全，就沉浸在音乐的海洋里不能自拔了。这段时间，我从图书馆借阅了大量的普及音乐欣赏知识的书籍，也买了大量的古典音乐CD， Beethoven的九大交响曲，Mozart第四十、四十一交响曲，Grieg的皮尔金特组曲，Verdi的歌剧，Chopin的第一钢琴协奏曲，史特劳斯的圆舞曲，老柴，等等等等；光梁祝就有俞丽拿、吕斯清、盛中国、薛伟、西歧崇子五个版本的。当然包括熟悉各种乐器音域、音色以及演奏知识等等。音乐它能在你最需要帮助的时候将你拉出“泥沼”。从很早的时候，我就在考虑我国音乐教育的问题，毕竟我不是专业人士，下面只是我的一些拙见，以供抛砖引玉之用，进而得到有关部门的重视。如果想让一个才摆脱贫困的国家去考虑从小普及专业音乐教育，确实有点太难为了一点。而从我在电视纪录片里了解到的外国音乐专业教育，确实从小开始的，例如他们的课间操都是跳舞，而非古板的广播体操，广播体操只能伸展身体，舒活筋骨，但是跳舞不仅有前两个优点，而且能够培养孩子的身体协调性，柔韧性，更有节奏感，而这些作用不仅在以后的学习中，生活中，而且在工作中，如体育，艺术等行业都能起到很好的作用。另外，从更深的层次考虑，为什么西方的孩子从小活泼一些，我想跟他们跳舞而不是做操也有关系，因为跳舞是交互式的，而做操只是自己独立完成的。有人会认为我这是在东拉西扯，我不必为此解释什么，这些读者可以自己去考虑，但是还是要说明一点，舞曲是会经常变换的，我们的广播体操曲有吗？总之，我国的教育体制求专是没错的，但是在整体素质提高的前提上求专就更好了。说得更严肃一点，为什么近代以来我们国家自己的科技进步陷入停滞，除了历史原因之外，还在于我国的人民缺少能够开发灵性和提高创新能力的教育，音乐的培养和教育似乎就可以做到这一点。如果国家没有这个能力对全民进行音乐的专业基础教育时，那么对于高等教育中的音乐素养教育投入应该是可以适当加强的，可以采取国家资助一点，学校自己解决一点的办法解决的。对于国内一些有实力，而且有打造国际一流学校的愿望的高等学府，可以进行试点。上海交通大学有着“务实”的人文精神，可誉为“领导者的摇篮”。能成为该校的一份子，我感到万分的荣幸。那么在这样的一个学校里，我总觉得还缺少点什么。纵观国际上的有名的高等学府，无一没有音乐学院，而音乐学院正是培养国际一流人才的基石。音乐学院能够创造的氛围是其他任何学院都不可替代的。曾听学校领导讲过，领导者首先是一个人，学会做领导者首先就应该学会如何做人。如陈教授所讲，“音乐能给人们带来美和力量”，这其中就赋予人们去热爱生活，体验生活，丰富人生的力量，可以想像，一个懂得生活的人当然知道如何去做人，做一个好人，做一个有价值的人。正如管院徐飞博士所讲，“音乐和人生”、“音乐和管理”、“音乐和学问”，“领导和管理的差别在于，领导是感性的，管理是理性的；领导是一种旋律，而管理是一种节奏”，我想音乐就是能够赋予管理者感性和旋律，使之进化成领导者的诱因。徐博士还强调，“作学问”不光要“学术”，而且要“学雅”。这些都是智慧之言啊！我听说交大交响乐团是一个荣誉满载的团体，甚至在世界文化交流的舞台上都是硕果累累，但是仅仅这百十号人真正代表一个学校艺术实力吗？荣誉虽然能提高学校的曝光率，但是作为一个“务实”的一流学府，是不是应该做一些更加实际的事情呢？我最后有一个设想：交大可以做第一个和