设计的了解与分析.doc

- chenyi设计不是技巧，不仅仅只是对各种表现技巧的掌握。当然技巧的掌握是基础、必不可少，但并非设计学习者所应该侧重的方面！设计是思考，是探索，是挑战，是打破长久以来的种种哪怕只是一个点、一条线、一块面，甚至一种颜色，只要这种打破有价值，就是设计。设计没必要着眼大处，小的设计同样需要智慧，同样能铸就大师。大的设计让人难以承受和掌控。一个彻底的颠覆，所要考虑的东西使无法计算的，仅凭一人之力永远无法完成，往往这种颠覆得到的仅仅只是一个壳，皮毛而已，这种颠覆不能以设计来冠名，而只能归属于一种概念，概念不是设计。很惭愧，三年来，我一直都只是在设计的门外盲目游走，尽管这几年，我接受了很多设计方面的知识，包括理论的和表现的，但这些仅仅只是让我认识到了设计程序而已，而我也随之沦为设计表现的机器，我缺少对设计真正的理解与思考。三年里，我有过自己的想法，也试着去表达，试着让这些想法从意识转化为2D3D效果图，试着参加各种设计竞赛，而且由于种种原因，我还自以为是的幼稚的以为自己的设计有多么好，以为只要掌握了一点表现技巧就可以成为设计师，我甚至因此而产生了一种自负的看不起别人的病态心理。现在回想起来才发觉是如此的可笑。真正认识到自己只不过是门外汉是在自己多次竞赛失意后，认真去了解去探索了一些设计大师或是著名品牌的设计，然后再次回头观察自己身边的同学、朋友的作品时开始的。虽然此时已经使大三的下学期，但也并不是太晚，对我的帮助也将不小。以前被蒙蔽了双眼，让我不屑于专业的其他人，但是现在我确实发现了当中有几个很具特色和思想的几个人。其中最显著的那个人让我羞愧，和他同一宿舍三年，直到今天我才发现他的才能。他的平面设计不错，虽然在表现方式上有些单一，但这也是他的特色之一，他习惯于对某一元素在一幅构图中的重复运用，通过这一元素不同的排列手法而得出很具效果的画面。虽然他这些画面并没有经过精心的设计，但是很有视觉冲击力。正因为有了这种章法，设计才有迹可循，有笔可下。他还有一个很不错的能力是他能很恰当的把平面中的这种手法运用于三维立体产品当中，把同样的元素通过不同的方式组成为产品的基本构成，通过这种方式得来的产品并不墨守成规、毫无特色的那种，也不是天马行空的超概念化那种，而这两种正是现在剧增的各种设计竞赛所误导的，尤其是概念化设计。现在太多的设计竞赛强调设计的概念化，当然他们的本意是想发散拓展设计思维，产生设计灵感，探索并引导未来产品的发展趋势等。新的产品都是靠敢于想像，敢于提出概念而激发的，这都没错，但这些并不是靠一些没什么技术基础的学生所能做到的，那是要靠那些有技术，有经验的少人高级人才才能实现的。当然作为年轻的敢想能想的学生为他们提供一点的灵感也很重要，但是这种方式必须适度。然而现在的竞赛把太多的注意放于概念设计上，这会误导学生产生一种错误的想法：概念第一，形态一定要奇，功能只要能想到在说明说上加句话就行。当然，设计竞赛中好的作品也有，但是这种想法却仍旧日益蔓延。一位设计大师曾说过：好的设计是要让人用的，是来解决问题的，是一看便知是什么、怎么用，但又不陈旧而是充满新意的设计，可是这种设计已经很难看到，我们所看的现代设计，在未看说明前，是想破脑袋也想不出是什么东西的设计，怎么用当然更不知道。现在想起来，我那位室友的设计确实没有上面两种设计的那种矫情。或许有些细节和结构方面不够深入，但是那种充满新意感的朴实、可实现性以及他的那种设计思维方式却正是我所追寻的，也应该是设计师们所遵循的。遗憾的是他把太多精力放于其他事情上，以致一直没有更大的突破。还有一位同学，他的手绘很好，对物体产品的表现很细致，很干净，显然这只是他的特点之一，他最主要的是很会观察生活，然后根据所看到的提出一个合理的方案，他是那种会发现更合理的生活方式，然后提出解决办法的那种人。然而他并不像大多数人一样只是即使兴起，发现了问题，但是解决的方法流于表面，只顾于如何解决问题，却不能深入下去，如产品的整体和细节、结构、方式等，往往做出来后，只是一个四不像的而且很丑陋很粗糙的一个空壳，没任何作用。可是他能够深入下去，从选材到用色，已经各种环境下的使用等，这使的他的东西很有意味，也很实用。他的遗憾是电脑表现还欠缺。虽然仍有缺陷，但是他们都拥有一个很重要的品质：那就是设计能落到实处，并能深入下去：在一个正确的设计思路引领下，既不夸大求炫追求标新立异，也不拘泥于现状，而是稳中求变，稳中求新。这让我感觉到原来自己完全不懂设计，自己以前那些作品完全不能称之为设计。很多人喜欢用一个接口，我也是“有一个很好的想法，但就是表现不出来。”这真的只是个自己误以为是事实的借口。殊不知自己所谓的好想法，只不过是一时灵感得来的东西，而这个东西所具有的特点是：脱离实际、结构模糊、完全没细节、难以深入而且最重要的是构思的方向出现看偏差是对设计本质、出发点、结果的偏差。说白了也就是根本没有什么！我希望自己能摆脱以往的那种状态，能扎扎实实落实到设计，通过学习他人的优点，整合为自己所用，能一步一步踏入工业设计的大门，而不是再一次无奈的忏悔。设计的了解与分析辛易阳摘要 设计要求你根据自身的兴趣、特点，将自己定位在一个最能发挥自己长处的位置，可以最大限度地实现自我价值。设计实质上是追求最佳感受的过程。成功的人生需要正确的规划，你今天站在哪里并不重要，但是你下一步迈哪里却很重要。设计也是如此，一步步的往下走，找到最好的位置。 关键词：设计； 视觉设计； 灵感； 设计理念； 智慧前言设计满足了人们在艺术审美上的多种要求，为人们带来了多样化的选择和多样化的艺术形式。放眼看我们周围的形形色色的各类设计，服装、产品、家装、广告、招贴、书装你肯定不会对每一样东西都特别满意。设计，要让大众接受；设计，要让大众认同；设计，要让大众服从。设计到底还是要给别人看的。一. 视觉设计中的减法一个产品的视觉设计需求下来时，你不能马上就有很多的想法，这是一个非常普遍的现象。但，很多时候市场不等人，你的老板会要求你必须快速完成设计方案。先从”减法”开始做起，用最简单的风格初步完成你的设计。也许他没有什么色彩和风格，也没有很绚缓的视觉展示效果。等你完成这个减法设计的时候，再后头看看想想，大部分时候你已经有了一个好的创意可以优化进去。就算没有，你只要在这个设计上做一些点晶式的修饰就可以完成这个设计了。当然，有些时候设计需求一下来你就会有很多的创意想法。那么，千万不要压制自己也不要蹑手蹑脚不敢去按照”创意”做。 把他们都给做出来。然后，把这些创意放在一起对比，结合起来，形成你的风格。视觉设计占据整个体验46的报告 被我多次提及，最后在这里再提一次。很多人反对这个报告的结论，但某种程度上我是持赞成态度的。因为我认为这里占据46体验的视觉设计不只是图形，它应该包括一切和”视觉”相关的东西。对于任何一个产品来说，视觉设计不应该仅仅只是”用什么颜色、圆角还是直角、什么样的造型”等纯粹的静态”图形界面”。二. 设计唯一不变的就是“变”设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化”。在设计中，灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？抛开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。将文化与设计比喻成“根与植物”的关系也好，比喻成“地基与高楼”的关系也罢，总之，在于说明其紧密的程度。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。外行可能以一幅作品的“好看、不好看”来评价其优劣，而内行就会褪去一切漂亮外衣，探究实质。设计，应该想中国汉字中结构最为简单的“一”。虽然只是随心所欲的一划，但却成为一种符号，一种语意或者其他的载体，它甚至以一种文化的形式存在着。人类将文字出现以前的文明归类于“史前文明”，如果说“史前文明”尚处于文明的混沌状态，那在文字出现以后，文明便日趋明朗起来。关于文字的产生，说法有三：一是文字有伏羲发明；二是汉字的产生起源于结绳记事，而相传结绳即使是从神农氏开始的，因此认为汉字是由神农氏创造；三是认为汉字的创造者是皇帝的史官记载。无论是哪种学说，都不是完不可懈的。因为从社会发展进程来看，在生产水平和文化水平都十分低下的原始阶段，由一个人创造发明一种文字是不可能的；从文字的产生来看，它需要一个相当长的历史过程，而没有哪个人可以生活这么长的时间。因此，有理由相信，文字应该是集体智慧的结晶。文字的产生，其实本身就是一种设计。正如“设计是一种需要，而不是一种装饰”。三. 现代化设计的原则理念设计本质上是一种功能性的活动，对立的观点则认为，设计的意义重大，应突出和探索其充满表现性的潜能。设计是一种思维模式，它可以使人从不同的侧面去理解事物；也是一种创新，好的设计理念基本都是，突破了以前的思维，而创新出一种自我的模式。设计的根基应该在于源源不断的灵感，这些灵感通过设计师应用相关的图片、文字等信息形象的表达出来因而人们眼中一切美妙的事物由意念转变成现实。设计分很多种，但是总的来说应该是一种把自己的思想、灵感表现出来的方法。好的设计应该是人内心的一种表达，但是参杂了商业利益的设计，更多的是够商业而不够专业、更不够真实，因为他们更多是为了迎合市场而已。1 设计首先要具备了解自己一个有效的职业生涯设计，必须是在充分且正确地认识自身的条件与相关环境的基础上进行。对自我及环境的了解越透彻，越能做好职业设计。因为职业设计的目的不只是协助你达到和实现个人目标，更重要的也是帮助你真正了解自己。你需要审视自己、认识自己、了解自己、并做自我评估。自我评估包括自己的兴趣、特长、性格、学识、技能、智商、情商、思维方式、思维方法、道德水准以及社会中的自我等内容。详细估量内外环境的优势与限制设计出自己的合理且可行的职业生涯发展方向，通过对自己以往的经历及经验的分析，找出自己的专业特长与兴趣点，这是职业设计的第一步。值得注意的是，很多人往往认为选择最热门的职业就意味着对自己最有前途，专家提醒：选择职业重要的是能正确地分析自己，找到自己最适合做的专业，然后努力成为本行业的佼佼者。2 清楚目标，明确梦想每个人眼前都有一个目标。这个目标至少在你本人看来是伟大的。没有切实可行的目标作驱动力，人们是很容易对现状妥协的。盖尔希伊在开拓者们中，通过一份内容十分广泛的“人生历程调查问卷”，访问了6 万多个各行各业的人士，发现那些最成功和对自己生活最满意的人有一个共同的特点：他们都致力于实现一个其实际能力所难于达到的目标。他们的生活有意义，而且比那些没有长远目标驱使其向前的人更会享受生活。制定自己的职业目标并没有想象的那么难，只要考虑一下你希望在多少年之内达到什么目标，然后一步一步往回算就可以了。目标的设定要以自己的最佳才能、最优性格、最大兴趣、最有利的环境等信息为依据。通常目标分短期目标、中期目标、长期目标和人生目标。结论设计满足了人们在艺术审美上的多种需求，为人们带来了多样化的选择和多样化的艺术形式。放眼看我们周围的形形色色的各类设计，服装，产品，家装，广告，招贴，书装你肯定不会对每一样东西都特别的满意。设计，要让大众接受，设计，要让大众认同，设计，要让大众服从。设计到底还是要给别人看得！设计还是要适用的，要有意义，而不单单是纯粹的创意设计。设计或美学是有规律的，与世界上的所有规律一样，美学的规律深奥博大，并且与各门学科渗透相交，完全不是一个人脑所能完全把握的。每个设计者也只是运用自己对美学的规律的部分理解来设