建筑流派与设计师作品赏析.doc

建筑美学09级艺术设计六班姓名：侯雨欣学号：20092455流派和设计师第一章希望尽头对本质充满矛盾的探索：后现代主义第一节：后现代主义概述“后现代主义设计”最早出现在建筑领域，随后迅速发展到包括平面设计、产品设计等在内的广泛领域，并出现了一些代表性的设计组织。特点：文脉主义、隐喻主义和装饰主义。 事件：1972年现代主义建筑的消失一、后现代主义的产生新兴的建筑师反对主流的呼声在50年代中期日益高涨，并于1956年国际现代化建筑师协会与十人小组在杜布罗尼克的分裂而引起的国际现代建筑师协会的危机中响亮的喊出了自己的心声，战后建筑的根本变化发生在60年代至70年代，与政治经济技术及文化的发展密切相关：1954年以后，美国和欧洲经济快速崛起，但是这种生产过剩的表相却建立在摇摇欲坠的政治基础上 紧张的经济关系和政治制度导致了必然的后果，人么开始为争取权利的平等而斗争。与此同时，在工业化的二百年间，人口和生产力迅速增长，造成人类对地球上能源的无休止劫掠和环境污染。1972年梅多斯发表的增长的极限的论文，使人们意识人类只有争取环境、能源、人口的平衡发展才能使自己长久的在这个蓝色星球上生存下去。在此期间，技术取得了巨大的进步，特别是在电子工程和空间技术方面取得了卓越的成就。这些成就的取得吸引了建筑师们，并为建筑师重新考虑“将房屋视为机器”提供了出发点。同时，面对着战后重建的失误，最早的建筑工业化的浪漫情怀被人们质疑在美学主义和通俗主义之间的狭窄边界上。造型艺术接受了来自思想和社会上的挑战。它摒弃了抽象表现主义纯粹形式化的目的，并对抽象表现主义冲动的行为画派产生反应。60年代初在美国出现了“波普”艺术。波普艺术迅速的传播到其他国家和其它领域并开始在大众中流传。政治、经济、技术和文化的多样性推动着建筑的发展，同时表现出多样性和矛盾性并存的局面。而这些，正是后现代主义建筑创新的基础。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。1966年美国建筑师文丘里出版了建筑的复杂性和矛盾性一书，全面抨击了现代主义建筑的一系列理念，号召“建筑师们再也不要被请教徒式的、正统的现代主义建筑的说教吓唬住了”。美国建筑评论家布莱克在1977年出版的形式跟从惨败现代建筑何以行不通一书中把现代主义建筑观点讥讽为“闪光的谬误”，断言“现代建筑运动已走到了尽头”。1972年7月15日下午2点45分美国圣路易市炸毁由著名的日本现代主义建筑设计师山崎实设计的普鲁伊特-艾格大厦。1977年美国建筑评论家查尔斯;詹克斯出版了后现代建筑语言一书，一开头就危言耸听地宣布“现代建筑于1972年7月15日下午2时45分在美国密苏里州圣路易斯城死亡”。 “后现代主义建筑”的名称不胫而走，成为通行的用语。二、后现代主义的主要思想：现在，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。三、后现代主义的主要特征1、强调建筑的精神功能，注意设计形式的变化后现代主义建筑缺乏人情味，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑的细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰，认为装饰造成了建筑不必要的开支，使大众无法享用，导致了其强调无装饰化外形的特点。在设计形式上陷进了减少主义风格的泥潭。2、后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉”后现代主义的建筑设计师们在抛弃现代主“方盒子”建筑形式的同时，认为决定建筑外观的不但是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的内外双重属性，重视层次感和深度感。他们认为现代主义建筑在某种意义上完全把历史隔断了。工业文明好像不是从历史发展过来的，而是从工业文明的烟囱里冒出来的。因此他们强调重视古典风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼贴等方法，并且将这种折衷建立在现代主义设计构造的基础上。奥斯卡*尼迈耶尔的尼泰罗伊当代艺术馆3、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和多义的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节的含糊性。现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只出于对功能的认识：而后现代主义的形式往往包含一系列现代符号学的内容，通过点线面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和多义的含义以及调侃的色彩迈克尔*格雷夫斯的波特兰公共服务中心四、主要设计师及作品后现代主义建筑形成以来，世界各地出现了不少优秀的设计师，如罗伯特*文丘里、查尔斯*穆尔，迈克尔*格雷夫斯、乔恩*伍重、山崎实、丹下健三、矶崎新、伦佐*皮阿诺、特里*法雷尔等。罗伯特文丘里的费城母亲之家是现代主义奠基人之一。设计作品：费城母亲之家，一反现代主义方正简洁统一规范的建筑风格更加注重对传统通的提取、形式的变化和空间的复杂化,可以说是“建筑的复杂性与矛盾性”一书的如实表现。丹下健三代代木国际综合体育馆詹姆斯斯特林的国家美术馆 詹姆*斯特林是英国当代著名的后现代主义设计大师。图中的建筑是他的主要代表作，德国斯图加特新国家艺术馆颇具古罗马建筑特点，材料选用大理石和花岗岩，局部大量使用古典主义装饰，如天井等，中庭还采用了爱奥尼亚柱式和古典雕塑装饰扭曲的彩色玻璃幕墙和巨大的红色扶手使局部充满趣味性，古典主义的装饰和波普风格的细节在视觉上给人一种奇特而又古怪的感受。菲利普约翰逊的纽约AT&T大楼菲利普约翰逊是美国建筑师，主要代表作是纽约的AT&T大楼，这座大楼在设计上故意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度，拼贴了古典风格、现代高层建筑风格、巴洛克时代的堂皇风格和POP风格巴西建筑师奥斯卡*尼迈耶尔是柯布西耶的学生，他设计的尼泰罗伊当代艺术馆如同蓝色大海托起的外太空白色飞碟，与旁边的海湾和里约热内卢市区构成一幅美景。美国当代著名设计师迈克尔*格雷夫斯的设计讲究装饰的丰富、色彩的绚丽与历史风格折衷，被誉为现代主义建筑的奠基人。1980年到1982年完成的波特兰公共服务中心大厦像是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，并使建筑有一种夸张的膨胀感。中间的大窗把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用和视觉效果。伍重的悉尼歌剧院在大海蓝天的衬托之下像一组洁白的雕塑，像一组杨帆的风帆又像一朵盛开的睡莲，无论是从上面还是从四周观看，它都十分美丽丹下健三被称为日本重建之父，左图是他设计的代代木国际综合体育馆是六十年代技术进步的象征，体育馆采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有张力的大型内部空间。奇异的外部形状似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和坚穴式住居，具有原始的想象力。皮阿诺与罗杰斯合作设计的蓬皮杜艺术与文化中是高技派最主要的代表作。在人们传统观念意识中，文化建筑应该具有的典雅和宁静的外形与气质，但是皮阿诺的艺术与文化中心截然不同，他把一个文化中心变成了一座工厂，或者一台机器。从而打破了人们的传统观念。五：人们对后现代主义的看法后现代主其风格多样因此很难给它褒贬的评价。部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展，不应否定现代主义的基本原则。他们认为现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻、传统、历史，而忽视许多实际问题。在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式， 不可能长久。两者的社会历史意义不能相提并论。 也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取；认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性。六、结语后现代主义建筑设计虽然具有先声夺人的声势，但由于它过于注重形式的争奇斗艳而使得其 内容是脆弱的。它没有明确的设计宣言，对现代主义的反叛和挑战仅限于风格和形式上，并 没有深入到现代主义的思想核心，其薄弱的思想性、过分的形式主义特征使它根本不可能取 代现代主义建筑设计。但是，后现代主义建筑设计打破了现代主义造成的沉闷气氛，丰富了 设计语汇，表达了人们对现代主义发展前景的忧虑，表达了在新的文化背景下人们对建筑设 计的文化情感需求。在日益技术化、商业化的社会中，后现代主义设计试图帮助人们追求人 性更大的解放和自由。第二节：后现代主义的优秀设计师及代表作品第一部分、注重文脉的特里法雷尔一、特里法雷尔简介出生年月：1938国籍：英国1938年生于英国曼彻斯特市1961年以一级荣誉学位从家乡 纽卡斯 尔的杜伦大学建筑学院毕业19621964 获得了宾夕法尼亚大学 研究生院建筑和城市规划硕士学位1980年，法雷尔开始自己执业1997年，他被选入英国皇家建筑学会理事会并被任命为副主席1987年，特里法雷尔在RIBA海因 茨美术馆举行过一次展览二、特里法雷尔概况作为一名城市规划和建筑设计大师英国建筑师特里法雷尔在世界范围内享有盛名。他的都市主义理论城市的文脉、历史及本身特色等都是建筑设计的关键因素在建筑界和城市规划界独树一帜并产生了广泛的影响。法雷尔事务所曾于1998年参加了中国国家大剧院设计竞赛，并在首轮方案评选中获得了第一名的优异成绩。法雷尔的喜好广泛经历丰富，促使他的建筑设计手法一直在不停的变化中，从他的学生时期、高技派时期到后来的后现代时期、近几年的形象比喻手法、以及城市主义修正道路，他的设计风格一直在向全面和完善发展着。如果摈弃建筑界的大多数人的肤浅理解，而从后现代一词本身所包含的哲学意义来看，法雷尔的作品确实是后现代的，并一直都是后现代的。三、法雷尔的建筑特点：城市主义和文脉主义1、特里法雷尔的建筑更多地表达了一种对城市规划巨大而持久的热情。他对城市的迷恋，以及对城市结构是如何形成并如何发挥其功能作用等问题的深刻而内的理解，总是在他的建筑作品中有所体现，从而赋予它们个性特征，这使得他在英国众多的建筑师中独树一帜。不管是在英国、在欧洲，或者是在东南亚从业，他的建筑都充分地考虑城市结构的复杂性，并从中获得了灵感。这种城市结构的错综复杂、不断变化的，而且是日积月累所形成的形式和空间网络，它整合了各种各样的关系，赋予了城市使用者物质上的、象征性的和心理上的意义。他的设计过程和对自己建筑作品的表达都受到了这种城市结构的影响。他从来没有将自己的建筑任务看作是设计在空间中孤立的对象。他的建筑大胆、引人注目、一般都很壮观，并且是为特定的场所而建造的绝无仅有的建筑，对文脉表现出极大的敏感性，发挥着独特的城市角色。法雷尔所运用的这种源于城市设计过程并非是简单化的。他并没有为了执意推出自己的“建筑风格”而把一系列不同的复杂环境缩减成简单的格式。2、表达清晰、体现多元意义及包含多种角色特里法雷尔所设计的每个建筑或总体规划，都表现出了一种深思熟虑的意图，即让它们与整个城市景观相适应；修复在城市中被丢失或被破坏了的重要元素和网络；利用场地在城市模式之中建立新的联系纽带形成动态的新型公共空间；以一种丰富的综合功能来活跃各个地区，并将基础设施网络进行合理化处理，从而使其成为能发挥作用的真正的都市场所。他无意去证明建筑中那些超越一切的、不可更改的以及充满智慧的观点，从而是关心怎样把建筑作为物质要素去塑造和改变环境。自60年代中期从事实践活动以来，创造出来表达清晰、体现多元意义及包含多种角色的建筑，从而使之能轻易地成为都市矩阵的一部分，一直是法雷尔在建筑创作和城市设计中所追求的目标和乐趣。四、特里法雷尔的代表作品沃克斯豪交叉口大厦 凌霄阁 迪恩美术馆 国际生命科学中心 苏格兰新国立艺术博物 九龙通风建筑 零售及门诊大楼 克利夫顿苗圃 TVAM大楼 堤岸大厦 阿尔班门 社会评价五、特里法雷尔的代表作品伦敦堤岸大厦-注重城市的总体1、概述在20世纪80年代法雷尔接到了伦敦的三项标志性建筑的设计项目，它们分别是堤岸大厦、沃克斯豪交叉口大厦以及阿尔班门。其中，堤岸大厦的设计是一项具有开创性的工程，它不仅恢复了泰晤士河岸建筑的传统临河景观，它还为那里的人们带来了新的拱门下商铺和滨河人行道； 查林交叉口改造项目是体现法雷尔在城市设计和规划方面天才的一个独特例子，并造就了河岸大厦。它是一幢新办公大楼，是在环境改造过程中利用查林交叉口火车站的上部空间来修建的。查林交叉口火车站是伦敦使用最频繁的终点火车站，因此该项目在设计和施工中的一个重要方面就是要保证不影响火车站的运转。解决的方法是将7到9层的办公部分悬架在铁路轨道的上方，这在技术上具有创新意义。二、建筑特点1、建筑空间与铁路和比邻的的大街贯通该空中大楼的总建筑面积大约4.2万m2。整个空中结构落在18棵柱子上，柱子从火车站站台上升起来支撑悬挂办公楼层的大券。用这种方法将建筑空间与铁路所引起的震动隔离开来。两个中庭贯穿数层楼板，设有衣帽间、卫生间和疏散楼梯的主核心筒沿着现有火车站围墙的建筑外围布置。800m2的零售商业和餐饮部分分布在火车站下面的拱形空间和一个填空性的新建筑里。该新建筑完善了街道景观，与毗邻的维利尔大街连接起来。一个未来的零售商业街区被插入到匈格福特铁路大桥下，由两个新建的柱廊进行限定。2、对原有街区风貌的保留体现了文脉主义演员剧院被迁往新址，但火车站下面由拱券所构成的环境保持了以往的风貌。3、改造注重整体规划总体规划确定的环境改造在整个该区城中得以实现（包括对维利尔大街和河岸大厦的改造和交通管理），将匈格福特铁路大桥延伸到维利尔大街并直达火车站中央大厅，以及对滨河花园的改造（包括对约克水门的修复和周边环境的改善）。在架空建筑的下面形成了一个新的站台环境，进一步发展了火车站站台作为一个主要“房间”和到达点的构思。该工程对火车站中央大厅进行了改造，将列车乘务员和工作人员使用的部分结合了起来。对火车站站前广场的改造涉及到地面的铺装、栅栏的更换，以重建艾琳娜交叉口的历史风貌。该火车站因这个交叉口而得名。三、总结所以在那时法雷尔就把总体规划和房屋设计同时作为了建筑实践过程中的重要组成部分。其中总体规划是一个场地规划项目的框架，他应该是理性准确无误的；而其中的建筑设计则是可变因素，建筑师可以发挥其自身的特长，更可使城市因此而充满活力。 正是因为早期场地规划的实践工程，法雷尔积累了许多与规划师以及城市设计师的合作经验，并形成了他最终的城市主义思想建筑设计应在城市规划的大框架之内实施，否则很容易徒劳无功。建筑中的观光走廊建筑立面的细部站在建筑里看到的河滨美景底部的停车场建筑的纵剖面图整个空中结构落在18棵柱子上800m2的零售商业和餐饮部分分布在火车站下面柱廊作为车辆通向该开发区的入口，并展现在诺桑贝尔兰 大道这一主要街道上。 建筑中的休息区 特里法雷尔的作品二凌霄阁辩证主义与象征主义东南亚国家的快节奏、精力充沛的城市特征给了法雷尔新的灵感和创造力。那时他痴迷于东方的阴阳和八卦理论；热爱东方建筑那种象征意义的表现手法。这也使他的建筑具有了阴阳双重性格，一方面是阴柔的、谦逊的、内隐的，努力去 适应特定的城市环境和文脉；另一方面是阳刚的、桀骜的、外显的，努力使自己成为空间的主导。法雷尔努力想使这看似矛盾的两方面达到平衡，在他看来，现代和后现代也是同一事物的两个不同方面，他们既对立又统一。香港的凌霄阁设计便是法雷尔辩证设计思想的一个典型例证。一、建筑概述：该场地拥有世界上最佳的景色之一，处在山峰中一个山谷的小块高低的边缘，是香港中心区壮观的城市景色的一个背景。该建筑取代了原有的一座较小的大楼，总建筑面积约为80 000m2，其中包括现有的有轨电车站和大约450家零售商业和餐饮空间，还有一个“特别主题观光车”站台，与法雷尔在伦敦的希尔怀恩拱顶大桥上所设置的非常相似。建筑的功能布局保证了参观者能够自然地在各楼层中活动，并方便地通向所有设施。设计中将参观者感兴趣的东西放在建筑的最高处和最佳层，将人们从建筑的中间楼层（山顶有轨电车站和主入口）通过一系列的自动扶梯和大载客量的高速电梯吸引过去。二、建筑特点1、内部布局是通过清晰的垂直和水平流线实现将参观者的活动扩展的整个建筑中去。在建筑的基座，即裙房部分，有一个两层楼高的内部空间，主题观光车就设置在此。游客可以搭乘一个水平移动的传输装置，进行主题观光游览，该活动集教育、娱乐、冒险于一体。这种观光游览的方式在全世界都非常受欢迎，并能够在雾季视线最差的时候为山顶提供一种吸引力。观光活动在最底层结束，参观者需要向上走才能达到有轨电车站、宽大的观光平台或餐厅。在他们进行的路线上会经过一些商业设施的出入口。在建筑的顶部，即碗状体中，有一些餐厅围绕在两层高的中庭周围。餐厅的布置充分利用了从这一独特视点上所能看到的香港壮观景象。附属的参观设施有助于让参观者在整个碗状体中活动和穿过餐厅设施。在碗状体的层面上还预留有准备将来设置的直升机平台。2、建筑材质在有雾的季节里，碗状体看上去完全与地面脱离，形成一种漂浮在云端的景象。碗状体还作为激光和声光发射器的银幕来吸引人们登上山顶。该建筑为钢筋混凝土框架和预应力混凝土板结构。裙房部分采用了看上去与山顶上许多挡土墙外表非常相似的花岗岩贴面，并与此形成对比，碗状体采用银灰色铝合金板，并使用了大面积平板玻璃。3、特殊的地理位置凌霄阁位于太平山顶峰，拥有绝佳的视野，该建筑融入地块的自然特征之中，在整个维多利亚港、香港沿海地带、九龙以及新界的许多地方都可以看到它。4、奇特的外形像悉尼歌剧院、艾菲尔铁塔成为它们各自城市的标志一样，设计者希望能够使凌霄阁成为香港的象征。凌霄阁的造型有许多解释和理解：像碗、像船、像张开的双手，它同样让人联想起传统的中国建筑，像厚重的基座、像开敞的柱廊，像屋檐向上翻起的屋顶。它看上去像是飘浮在坚实的大地上一般，是理性与浪漫的交织，这个设计其实是法雷尔对中国建筑的再阐释过程。 而在香港的其他建筑，如九龙火车站及总体规划、九龙通风口设计；还有在汉城设计的集成交通中心仁川国际机场等，都是法雷尔形象主义和建筑辩证思想的体现。 三、总结特里法雷尔，激进、与众不同、无法预测，当你认为你已经触摸到他的时候，新的东西又被引入到他的建筑词汇之中。但是，有一点是可以肯定的：这些新技术、新的改善人类条件和城市环境的途径，将会体现在他设计城市和创造良好城市场所的工作之中。特里法雷尔常说，他喜欢城市讲述它们的历史的方式。如今，他的工作无疑被人们看作是全世界许多城市神奇故事中的一个重要部分，并且，只要他保持着他在城市和建筑设计中的创新方法，这些故事将一直延续下去。法雷尔作为一名建筑界的成功人士，其自身的坚韧品格和创作精神更值得我们学习。他是一个完美主义者，一旦认准目标就会锲而不合直到取得成功；但他又敢于创新，敢于否定自己的成功，通过不断学习新的技术、接触新的设计手法，在变化万千、飞速发展的建筑世界中一直保持领先。 方形的小开窗 巨大的顶部夜景中的凌霄阁第二部分打破传统不惧争议的伦佐皮阿诺一、左轮皮阿诺简介1937年出生于意大利热那亚1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯1971年与罗杰斯合作的蓬皮杜中心是他的成名作二、左轮皮阿诺概况皮亚诺的祖父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑商人，当他还是个小男孩时，就爱在工地上攀来爬去，对沙石神奇地变成房屋与桥梁惊诧不已。由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。他先是受雇于费城的路易斯康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。三、左轮皮阿诺的建筑特点尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。1、皮亚诺注重建筑艺术。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达芬奇、米开朗基罗同样深远的理想人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。2、皮亚诺注重技术皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。 正如为皮亚诺撰写了卷帙浩繁的生平传记的作家皮特布坎南所言，皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。四、皮阿诺的主要代表作蓬皮杜艺术中心 提巴欧文化中心 Beyeler基金会博物馆 波茨坦广场改造 保罗克利中心 关西国际机场 AuditoriumParcodellaMusica外部交通流线图伦佐皮阿诺的代表作一蓬皮杜艺术和文化中心蓬皮杜艺术和文化中心,简称蓬皮杜中心，在法国巴黎市中心区，距卢佛宫和巴黎圣母院各约1000米。英国建筑师R.罗杰斯和意大利建筑师R.皮亚诺合作设计，建于19721977年。 法国国立乔治蓬皮杜艺术与文化中心，位于巴黎博堡大街和历史遗址沼泽区的边缘。该中心由蓬皮杜总统委办，故以其名命名巴黎的“国立蓬皮杜文化中心”位于著名的拉丁区北侧、塞纳河右岸，是根据法国已故总统蓬皮杜的创议而建 立的。它是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。建筑兴建后，引起极端的争议，由于一反巴黎的传统风格建筑，许多巴黎市民无法接受，但也有艺文人士大力支持。有人戏称它是“市中心的炼油厂”。这种建筑风格被称为“高技派”（High-tech）风格。一、建筑概述建筑表面面积：约90，000平方米；体积：430，000立方米；楼层高度：共8层，其中6层为地上建筑；共166米长，42米高，60米宽；室内面积：每层7，500平方米的巨大平台；2000年1月1日维修后重新开放，增加了8，000平方米的空间；整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米。建筑共分为四大部分，分别为：公共图书馆，建筑面积约16000平方米；现代艺术博物馆，约18000平方米；工业美术设计中心，除音乐和声响研究中心单独设置外，其他部分集中在一个长166米、宽448米、高7米的巨大空间。它的每一层面积都有7500平方米，整座建筑上下均衡，占地l公顷，由13根立柱二、建筑特点1剖面分析建筑物的底层是一个大通间，天花上也同样布满了蓝色和黄色的管道，空间上部的各色指示牌，已暗示着时代的转型，给人一种新颖与激动的印象。3层以上是现代艺术展览馆部分，在几层的展厅中，各种现代艺术派别都有代表作品展示。 由于3-6层内部已构成一个通用空间，所以除了外门，各层内部没有任何内门，交叉的隔板墙使内部组成了复杂的流动空间。在第6层的西面有一个屋顶平台，中间是长方形的浅水池，周围构架与人物倒映池中，十分生动。池面中间还浮现一块石板，上面放着两个人物雕像，那是英国著名艺术家亨利?摩尔的作品，圆浑浑的体形，只有行家才能解读它的内涵。不过，它点缀在水池中间倒也能在开阔的空间中起到画龙点睛的作用。在第4层的平台上也有一个独立的抽象雕刻，那是美国著名艺术家亚历山大?卡德尔的作品，外面涂上黑漆，和美国华盛顿美术馆东馆内的蓝色雕刻很相像，只是颜色不同。这位艺术家素以钢雕刻称著，他还经常做动态雕刻，是艺术界颇有影响的一位创新者。现代艺术博物馆的天花并不象底层那样管道毕露，在长条格子间点缀着圆形的出风口和管道，也显得非常自然，并不惹人讨厌。建筑物西立面的前面是一个下沉式的小广场，边上的台阶形成了天然看台，这样既可以避免车辆的干扰，还可以供人坐观广场上露天的艺术表演。2、奇特的建筑外观蓬皮杜中心外貌奇特。表面布满各种管道，而这些管道都有各自的用途：红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是给水、排水管道，黄色的是电器设施和管线。人们从大街上可以望见复杂的建筑内部设备，五彩缤纷，琳琅满目。在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管，里面安装有自动扶梯，作为上下楼层的主要交通工具。设计者把这些布置在建筑外面，目的之一是使楼层内部空间不受阻隔。设计者解释他的设计意图时说：“我们把建筑看作同城市一样的、灵活的、永远变动的框架。它们应该适应人的不断变化的要求，以促进丰富多样的活动。”又说：“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。” 蓝色代表水，绿色代表空气，黄色代表电力，电梯的动力系统