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十个拍好静物照片的窍门发布时间：2012-04-11 来源：译言 作者：译言 责任编辑：追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。 从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 1.入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 2.选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 3.光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。 4.三脚架和角度 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。 但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。 5.正确使用背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。 需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 6.拍摄元素间的组合 各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。 尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显著的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？ 7.长时间反复拍摄 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。 和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。 静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。 8.通过名作激发灵感 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。 研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。 9.是一试身手的时候了 现在是你一试身手的时候了。从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。 一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。 10.赚钱？ 对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用EnvatosPhotoDune的素材库服务。所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的激情来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。 户外摄影十忌发布时间：2012-04-09 来源：网络 作者：网络 责任编辑：一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物（如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等），否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射)亡，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。 四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。 五、忌忽视滤光镜 在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。 六、忌采用高速片 在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。 七、忌胡乱补光 明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹（如出现与主光相反的投影）。 八、忌完全依赖自动曝光档 不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆光等情况便会变“傻”，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。 九、忌逆光直冲镜头 在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。 十、忌穿反光过强的服装 在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装（如白衬衫、发光尼龙做的服装等），会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。 5个经典技巧让你拍出绚丽的照片发布时间：2012-03-30 来源：网络综合 作者：闵成贝 责任编辑：陈梦摄影只与创意和个人风格有关，这就是摄影之所以有趣和受欢迎的原因之一。本文为大家介绍几个摄影技巧，如果你是一个新手，这些技巧可以令你拍出非常酷的照片。 1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 泡菜 多情的巴乌 使用器材:Canon1DS3机身Canon16-35镜头 泡菜 多情的巴乌 使用器材:Canon5D机身Canon24-105镜头 拍摄技法 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：30s、1/60s、1/500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) 维基百科对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子： 拍摄技法 一般情况下，散景的形状由光圈叶片决定，有圆形或六边形。不过我们也可以做出不同的散景形状，只需下面几样东西： 1.相机镜头（最好是大光圈） 2.硬纸板 3.电工胶带 首先，在硬纸板上画出你想要的形状，然后剪出来。然后，将纸板用胶带粘在镜头前方，保持剪出的孔在镜头中心。 Canon 50 f1.4 镜头 试拍几张照片，你会发现散景的形状变成了纸板上剪出的形状。下面有一些有趣的例子供你参考。 3.高动态范围（HDR）摄影 HDR是高动态范围的缩写。通常，任何摄影都无法记录我们眼睛可以看到的动态范围。所以，HDR更多的是一种后期处理技法，而非摄影技法。下面是一些HDR例图： 看到这些精彩的HDR作品，你可能会想知道自己是否也能制作出来吧？答案是，你可以在接下来的5分钟内学会。不过在此之前，你必须先了解相机的曝光补偿。 拍摄技法 大部分相机的曝光补偿范围在-2到+2之间。在-2档拍摄时会出现曝光不足，而在+2档拍摄时则会曝光过度。 现在你知道了曝光补偿的含义。带上相机，然后按照下面的顺序以不同的曝光补偿拍摄3张同样的照片。 1.曝光补偿-2档 2.曝光补偿0档 3.曝光补偿+2档 如前所述，HDR是一种后期技法，你需要在软件中合成上面3张不同曝光的照片。如果你有Photoshop，它可以工作的很好。如果没有，有一款叫做PhotoMatrix的软件，专门用来做HDR处理。在软件中合成3张照片，然后稍微调整一下通道和色彩，就完成了一张HDR作品。 4.爆炸变焦摄影 爆炸变焦是数码摄影中非常有趣的一种技法。所有人都知道变焦是什么，它可以“拉近”或“推远”景物，以改变相机能够拍摄到的范围。下面是一些用爆炸变焦法拍摄的例图： 泡菜 亿扬 使用器材:Canon40D机身Canon图丽10-17镜头 拍摄技法 上面这些作品说明，并非只有锐利的照片才可以出众，有时加入虚化或爆炸效果的照片同样可以脱颖而出。回到爆炸变焦摄影的技法上，要拍摄出爆炸效果的照片，需要以下几步： 1.将相机设为慢速快门和大光圈 2.在手动模式下拍摄 3.准备在拍摄中进行操作 现在，准备开始。设为慢速快门可以让你有足够的时间来变焦。在按下快门之后，迅速改变镜头焦距。以上动作需要在1秒之内匀速完成，否则是得不到爆炸效果的。 5.高速摄影 谁不喜欢运动呢？但是拍摄运动时，如果不了解一些技法，就只会得到模糊不清的照片。事实上，高速摄影需要对快门速度、光圈和ISO设置的熟练掌握。下面是一些高速摄影例图： 资深泡菜 冀民 使用器材:Canon5D机身Canon100-400镜头 拍摄技法 高速摄影可以被归类入下列几类摄影中： 1.微距摄影 2.运动摄影 3.动作摄影 他们都有一个共同点，就是高速快门。要使用高速快门，需要以下几步： 1.选定运动物体 2.将相机设为高速快门 3.使用较高的ISO（不用太高，根据现场环境确定） 现在，你就可以尝试着去捕捉动作瞬间。带着相机出门，拍摄下所有运动中的物体。经过一段时间练习之后，你就成为高速摄影专家了。 拍摄前准备，你做了多少？发布时间：2012-04-06 来源：色影无忌 作者：Haje Jan Kamps 责任编辑：陈梦按快门人人都懂，有相机，有微博，似乎谁都可以当摄影师。但事实上，一个摄影师跟一个普通人的分别，未必在於器材，很多时候却是拍摄前与拍摄后的工作，大家有天与地之间的分别。例如来自摄影师HajeJanKamps的分享，你有和他一样的拍摄前準备清单吗？ 按下快门之前，你有没有做到以下几项？ 1)检查你的相机设定 已经在用你希望的模式吗？光圈与快门的设定是你的选择吗？ISO又如何呢？ 2)填充画面 你的拍摄主体已经填好了画面吗？有没有摄进太多不必要的东西？如果太多无谓景物，请行前两步，或改变焦段吧。 3)锁定对焦及曝光 很多相机都提供锁定自动对焦(AF-L)及曝光(AE-L)的功能，透过半按快门，就可以设定焦点及测光，然后再按AE-L按钮锁定，或直接保持半按快门进行构图。你已经运用了吗？ 4)检查对焦位置 如果拍摄的对象有眼睛，那麼请对焦眼睛，否则找一个重点位置作对焦。 5)构图 保持半按快门，然后进行恰当的构图，以表达你的想法和主体。 6)检查画面边缘 再检查一次照片的边缘，有没有东西在边缘上干扰了主体？如果有的话，请重新构图。 7)检查背景 太多新手只顾著拍摄前景/主要对象，却忽略了背景的处理，例如拍摄可爱的婴儿，却有个又脏又乱的垃圾筒在背后，这就大煞风景了。 8)注意呼吸 按快门之前吸一口气，保持著，然后以恰当节奏按快门，之后才呼气，这样能大大减低手震程度。 资深泡菜 WCHW 使用器材:Canon 1D Mark IV Canon EF 70-200/2.8LISU II 很复杂？很麻烦？对啊，这些只是按快门前的基本流程，要拍出有水準的照片，全都是不可缺少的。当然，如果要拍出更上一层楼的作品，不少摄影师更花大量时间作拍摄前准备思考拍摄主题、构思创意理念、观察及修饰拍摄场地、找合适模特儿、处理灯光和其他器材等等，即使是街拍，也有不少人会先认真了解一个社区才进行拍摄。所以不要觉得摄影师只不过拥有5DMarkII及PhotoshopCS5啊。 12条最经典摄影技巧发布时间：2012-03-19 来源：网络 作者：网友 责任编辑：陈梦摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。推荐收藏。 1.Sunny16Rule（阳光十六法则）“Sunny16Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。 摄影：资深泡菜-欹器 使用器材:CanonEOS7D、 CanonEF70-200MM2.8IS镜头2.Moony11,8,and5.6Rules（月光11，8和5.6法则）如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。 3.CameraShakeRule（相机抖动法则）当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 4.AnatomicalGrayCard（灰板法则）随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。 5.DepthofFieldRules（景深法则）当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。 摄影：资深泡菜-猫咪 使用器材:Canon5D 、Canon70-2