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吉林动画学院教 学 大 纲（动画专业）二00九年十月1目 录专业基础必修课程1.艺术概论52.中国美术史133.外国美术史174.中外动画电影史235.动画概论296.人物造型337.动态造型38专业必修课程8.基础软件419.动画基础4310.原画技法4911.动画角色表演5312.后期软件5713.命题小品59专业选修课程（二维动画方向）14.动画前期美术设计6415.镜头设计人物原画基础6816.动画背景电脑绘制7117.角色设计7618.剧情角色表演设计8019.镜头设计场景绘制基础8320.无纸动画软件运用8921.场景设计9322.镜头设计短片运用9723.二维动画软件运用10124.分镜头脚本10425.动画片的后期制作108专业基础必修课程艺术概论教学大纲一、课程基本情况：1.课程编号：020001062.层次与学制：本科、四年制3.总学时：36学时 理论学时：36学时 4.学期与周学时：一年级（下）周学时2学时5.适用专业：动画专业、绘画专业、数字媒体艺术专业、艺术设计专业、工业设计专业、广告学专业、广播电视新闻学专业、播音与主持艺术专业、广播电视编导专业、摄影专业、戏剧影视文学专业6.执笔人：赫灵华7.审阅人：王首民二、课程的性质和任务：艺术概论课程是高等艺术院校本科学生的专业基础理论必修课。它是一门具有系统性、综合性和开放性的艺术理论课程，全面地阐释艺术活动的基本规律，培养学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，使其遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评，确立科学进步的艺术观。艺术概论课程要求：1.艺术概论教学安排在大一下学期讲授，教学时间为18周36学时。2.按照艺术概论教学大纲组织教学，严格考勤制度，期末考核成绩记入学生学籍档案。3.教学中注重理论联系实际，结合具体作品讲授，掌握好深度和广度，培养学生思考、欣赏和分析作品的能力，不断改进教学方法，调动学生学习积极性，提高教学质量。三、课程内容和学时分配：第一章 艺术论（一）教学目的与要求1.掌握艺术的含义及关于艺术本质的几种说法。 2.掌握艺术的特征包含的内容。3.了解艺术功能和艺术教育的含义及特征。（二）教学重难点1.艺术的含义2.艺术的形象性、情感性、审美性的特征3.艺术功能和艺术教育的内容（三）教学主要内容第一节 艺术的基本性质1.艺术的字义2.艺术的界定3.艺术的本质第二节 艺术的特征1.形象性2.情感性3.审美性第三节 艺术功能与艺术教育1.艺术功能2.艺术教育（四）复习思考题1.什么是艺术？2.你如何看待艺术的界定？3.艺术的特征主要有哪些？4.简述艺术的主要功能。第二章 艺术发展论（一）教学目的与要求1.了解关于艺术起源的五种学说。2.掌握艺术发展规律，并能把艺术发展规律同自身创作结合起来。3.了解艺术的世界性与民族性。（二）教学重难点1.艺术起源学说中的“巫术说”和“劳动说”2.艺术发展规律中的继承和创新、平衡与不平衡（三）教学主要内容第一节 艺术的起源1.关于艺术发生的五种学说：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说2.关于艺术起源的思考第二节 艺术发展规律1.艺术发展的基本模式2.艺术发展的自律性3.艺术发展的他律性第三节 艺术的世界性与民族性1.世界各民族艺术多元存在2.民族艺术的相互影响与融合3.艺术的世界性（四）复习思考题1.关于艺术起源的说法有几种？你同意哪一种？为什么？2.艺术发展规律有哪些具体内涵，请结合具体艺术家和艺术作品说明。3.如何运用现代转化进行艺术创新？4.如何理解“越是民族的越是世界的”？第三章 艺术家论（一）教学目的与要求1.了解艺术家身份的变迁及其社会地位。2.掌握艺术家应该具备的素质和修养。3.培养作为艺术家的创造精神。（二）教学重难点1.艺术家应具备的思想素质、艺术修养和文化修养2.艺术家的创造精神3.艺术家的价值和作用 （三）教学主要内容第一节 艺术家概说1.非职业艺术家2.职业艺术家第二节 艺术家的素质和修养1.思想素质2.艺术修养3.文化修养第三节 艺术家的地位、作用和价值1.艺术家的地位2.艺术家的价值和作用（四）复习思考题1.简述艺术家应具备的素质和修养。2.艺术家的创造精神是如何生成的？试论创造精神与创作个性的关系。3.你如何看待艺术家地位的变迁？4.你觉得今天的艺术家最缺少的是什么？第四章 艺术创作论（一）教学目的与要求1.使学生结合自身创作理解艺术创作的过程。2.掌握艺术创作过程中的创作心理。3.了解艺术风格、艺术流派和艺术思潮的含义及关系。4.结合作品体会不同艺术家、艺术作品的艺术风格。（二）教学重难点1.艺术体验、艺术构思、艺术传达的过程2.直觉与灵感的区别3.艺术风格的形成及特性4.艺术思潮、艺术流派和艺术风格的关系（三）教学主要内容第一节 艺术创作概说1.精神生产和物质生产2.精神生产的特殊性3.艺术创作与其他精神生产的区别4.艺术创作的条件第二节 艺术创作过程1.艺术体验2.艺术构思3.艺术传达第三节 艺术创作心理1.形象思维与抽象思维2.意识与潜意识3.灵感与直觉第四节 艺术的创作方法与风格、流派、思潮1.艺术的创作方法2.艺术风格3.艺术流派与艺术思潮 4.几种主要的现代主义艺术流派（四）复习思考题1.结合自身谈艺术创作过程。2.谈谈艺术创作里的灵感现象，并比较灵感与直觉的异同。3.简述艺术风格的主要特征。4.论述艺术风格、艺术流派和艺术思潮的关系。第五章 艺术作品论（一）教学目的与要求1.了解艺术作品的构成。2.分析艺术作品的层次。3.掌握艺术作品中的典型和意境，培养学生审美趣味。（二）教学重难点1.艺术作品的内容和形式2.散文式电影结构的特点和戏剧式电影结构的特点3.艺术语言、艺术形象、艺术意蕴的含义4.分析艺术作品中的典型和意境（三）教学主要内容第一节 艺术作品的构成1.艺术作品的内容2.艺术作品的形式3.结合作品分析散文式电影结构的特点和戏剧式电影结构的特点第二节 艺术作品的层次1.艺术语言2.艺术形象3.艺术意蕴第三节 典型和意境1.典型2.意境3.分析典型和意境在叙事型作品和抒情型作品中的体现（四）复习思考题1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？2.结合作品分析散文式电影结构和戏剧式电影结构的特点是什么？3.试论述艺术作品的层次，并结合具体作品说明。4.说明艺术意蕴和意境的区别？第六章 艺术接受论（一）教学目的与要求1.掌握作为普通观众的艺术欣赏和作为特殊观众的艺术批评。2.提高自身艺术欣赏的能力。3.掌握几种常见的艺术批评的方法和艺术批评家应该具有的素质。（二）教学重难点1.艺术欣赏的特点及条件2.艺术欣赏过程的内容3.艺术批评中的社会历史批评和审美批评（三）教学主要内容第一节 艺术接受概说1.艺术接受是艺术活动的重要环节2.艺术接受的多元解释性第二节 艺术欣赏1.艺术欣赏的含义2.艺术欣赏的特点3.艺术欣赏的条件4.艺术欣赏的过程第三节 艺术批评1.艺术批评的性质和功能2.艺术批评的类型3.艺术批评家（四）复习思考题1.艺术欣赏过程分为几个阶段？以具体作品为例论述艺术欣赏是如何完成的。2.简述共鸣与顿悟的特征。3.简述艺术批评的几种主要形态，并论述艺术批评的作用。重点、难点：课程重点：使学生掌握基本艺术理论，理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养其对各种艺术样式的欣赏兴趣，提高感受美、鉴赏美的能力。课程难点：通过生动鲜活的例子使学生明白艺术理论的含义，并能够运用这些艺术规律更好地指导自身的艺术创作。、学时分配表：章/节内 容总学时第一章艺术论2第二章艺术发展论8第三章艺术家论4第四章艺术创作论10第五章艺术作品论10第六章艺术接受论2合 计36四、教学要求：1.合班多媒体课堂讲授，辅之以提问互动和观看影片片断，增强课程内容的直观性和新颖性。2.教学中注重理论联系实际，结合具体作品讲授，掌握好深度和广度，培养学生思考、欣赏和分析作品的能力，不断改进教学方法，调动学生学习积极性，提高教学质量。3.期中做一次作业，批改5分一档，重点观察学生对本门课程知识点的理解和掌握。五、课程考核方式： 本门课程期末考核方式为考试，方法为开卷，卷面成绩占总成绩的70%，学生考勤占总成绩的15%，期中作业占总成绩的15%。期末考试内容为大纲所规定的各章知识点，其中艺术家论、艺术创作论、艺术作品论所占比例为70%，艺术论、艺术发展论、艺术接受论所占比例为30%。期末考试题型分为五种：1.选择题（20分）2.名词解释（15分）3.简述题（20分）4.分析题（30分）5.综合题（15分）六、教材与教学参考书使用教材为吉林动画学院人文社科系列教材之二艺术理论教程,王首民、赫灵华、李元编著，北方妇女儿童出版社出版，2009年11月第一版，29万字，定价38.00元。教学参考书：1.中外艺术名作快读，黎孟德、杨菁主编，四川文艺出版社出版，2003年1月第一版，定价25.00元。2.艺术世界杂志，上海文艺出版总社出版，每月2日出刊，每期定价20.00元。中国美术史一、课程基本情况：1课程编号：050102012层次与学制：本科、4年制3总学时：28 理论学时：284学期与周学时：一年级上学期 周学时2学时5适用专业：动画专业6执笔人：李骥 李路翔7审阅人：李骥 李路翔二、课程的性质和任务：本课程是动画专业的理论基础课，是高校艺术类专业本科学生的必修课。中国美术史作为一门基础课程，旨在介绍中国美术史的发展状况，比较全面客观地反映绘画、雕塑、建筑、工艺美术等各个门类的发展情况以及彼此间的相互联系。通过本课程的学习，认识了解中国历史上各民族美术杰出成就和优良传统，增强民族自尊心和自信心，提高学生的专业素质，提高艺术鉴赏力，培养艺术感受力，为自己创作奠定基础。三、课程内容和学时分配：(一）教学内容和基本要求：第一章 原始社会的美术 1.新石器时代的陶器艺术（仰韶文化彩陶、马家窑文化的彩陶、龙山文化黑陶等）2.雕塑与绘画（陶塑的动物、人物像，彩陶上装饰画）本章介绍原始社会美术发生发展的基本情况，重点介绍原始社会中最具代表的仰韶彩陶的艺术成就。学习的基本要求为：了解新石器时代仰韶彩陶不同类型彩陶的分布、艺术特色以及各自的代表性作品；我国原始社会雕塑、绘画成就。 第二章 奴隶制时代的美术1.青铜工艺（青铜器的种类、造型和装饰图案，青铜器的发展和演变）2.雕塑与绘画（青铜雕塑、装饰性绘画、战国帛画）3.书法（甲骨文、金文、石鼓文等早期文字）本章介绍了奴隶社会的美术发展，重点介绍了三代社会灿烂的青铜文化的辉煌成就。学习的基本要求为：了解青铜器分类及代表作品；掌握早期帛画艺术。第三章 秦汉时期的美术1.绘画（墓室壁画，画像石、画像砖，帛画，装饰画）2.雕塑（西汉陵墓雕塑，秦始皇兵马俑，汉代陶俑）本章介绍秦汉时期美术概况，重点介绍雕塑艺术成就。学习的基本要求为：了解汉代墓室壁画题材、作品；掌握陵墓雕塑代表性作品，秦始皇兵马俑艺术特色。第四章 魏晋南北朝时期的美术1.绘画（人物画、山水画）2.佛教艺术（壁画与雕塑）3.书法（王羲之、王献之）本章介绍魏晋南北朝时期美术的发展情况，着重分析绘画艺术取得的巨大成就。学习的基本要求为：了解魏晋南北朝时期出现重要画家，佛教艺术的兴起；掌握顾恺之历史贡献、代表性作品，王羲之书法成就及作品。第五章 隋唐时期的美术 1.绘画（人物画、花鸟画、山水画）2.书法（楷书和草书的创新）3.佛教美术（雕塑与壁画）本章介绍隋唐时期美术的发展情况，着重介绍绘画取得重大成就。学习的基本要求为：了解各绘画门类新成就，佛教艺术的发展；掌握重要画家、书法家及作品。第六章 五代两宋时期的美术 1.画院及院画人物画2.花鸟画（黄筌与徐熙）3.山水画（五代、北宋、南宋四家）4.人物画5.风俗画和历史画本章介绍五代两宋时期美术的发展概况，着重介绍山水、花鸟、人物画发展变化的基本脉络。学习的基本要求为：了解这个时期绘画发展的基本概况；掌握著名画家及其代表作品以及对后世影响。 第七章 元代美术1.“元四家”山水画艺术2.水墨花鸟画兴盛3.寺观壁画本章介绍元代美术的发展概况，着重介绍文人画的兴盛和艺术风格。学习的基本要求为：了解文人画的概念，水墨花鸟画新成就，永乐宫壁画；掌握“元四家”山水画的艺术特色及各自代表作品。第八章 明清时期的美术1.吴门画派和“明四家”2.水墨大写意花鸟画3.明末人物画家4.“四王”与“四僧”5.扬州画派与仕女画6.明清版画与年画7.明清建筑成就本章介绍了明清时期美术的发展，着重介绍中国封建社会后期美术的总结与拓展、继承与发展、复古与创新的特征。学习的基本要求为：了解明清时期各美术门类中各艺术流派及其发展状况；掌握“明四家”的艺术风格，陈淳、徐渭花鸟画的成就，“四王”、“四僧”山水绘画风格的差异，扬州画派的艺术风格。（二）难点、重点：难点是宋元明清时期一些流派的风格特点、对后世影响及在美术史的地位。包括：南宋山水画四家；“元四家”；“明四家” 清代“四王”与“四僧”。重点是中国古代重要时期美术的绘画史，具体包括：两宋绘画的发展；元代画坛的新特点；明清时期绘画发展的新特点。（三）学时分配表：章内 容总学时其 中讲课讨论欣赏第一章原始社会的美术211第二章奴隶制时代的美术211第三章秦汉时期的美术210.50.5第四章魏晋南北朝时期美术210.50.5第五章隋唐时期美术430.50.5第六章五代两宋时期的美术640.51.5第七章元代美术210.50.5第八章明清时期的美术6411复习2合 计28163.56.5四、教学要求：本课程讲授为主，以课堂讨论、图文欣赏为辅，但不能“填鸭式”灌输，要充分发挥多媒体教学优势，“以画带史”，丰富课堂内容与教学手段，使学生在轻松愉快氛围中主动学习。根据课堂具体内容和学生反应情况，随堂进行一次小测验、调查，掌握学生的学习情况和兴趣爱好。在重要章节部分给学生留一次课外作业，论述某个时期重要画家的艺术成就，并结合史实分析成因，提出自己观点。课堂讲授的美术史理论知识是载体，是基础，通过课堂讨论、课后完成作业等形式培养学生理解能力、分析能力、概括能力，这是对知识的升华，最终让学生形成高尚的审美情趣，提高综合文化素质。在课程中段布置一次课外作业，内容主要是唐代美术，类型包括选择、判断和简答；简单题要求字迹规整，条理清晰，内容全面，有自己观点见解；批改要求学生有完整的论述，体现出基本知识掌握和概括、分析能力。五、课程考核方式：本课程是考试课程；平时成绩占30%，期末考试成绩占70%；期末考试为笔试，考试形式为开卷。期末考试试题范围从原始社会美术到明清时期美术，教材为主，课堂扩充为辅；题型包括：填空题、不定项选择题、判断题、简答题、论述题；主、客观题分数各占50%，适当增加客观题难度，考查学生对基本知识掌握情况；主观题要求学生有一定分析能力、概括能力。六、教材与教学参考书：教材：中国美术史纲要 黄宗贤编著 西南师范大学出版社 1993年出版教学参考书：中国美术史教程 薄松年主编 陕西人民美术出版社 2003年出版中国美术欣赏 曲刚、苏俊之主编中国美术鉴赏六十讲 杨琪主编中国美术简史 孔令伟著 上海人民美术出版社 2005年出版中国艺术精神 徐复观著 华东师范大学出版社 2001年出版外国美术史一、课程基本情况：1课程编号：050102022层次与学制：本科、4年制3总学时：36学时 理论学时：36学时4学期与周学时：一年级下学期 周学时2学时5适用专业：动画专业6执笔人：李骥 李路翔7审阅人：李骥 李路翔二、课程的性质和任务：本课程是动画专业的理论基础课，是高校艺术类专业本科学生的必修课。本课程主要介绍外国美术的发生、发展规律；研究各国美术不同流派的形成、演进及特色；通过本门课程的学习，使学生加深对以西方美术史为主体的外国美术史的把握，提高学生对外国美术的认识、理解、运用能力，增强学生的整体艺术素质，进而为我们今天的艺术创新提供借鉴。三、课程内容和学时分配：（一）教学内容和基本要求：第一章 原始社会美术 1.美术的发生与原初形态2.旧石器时代的壁画、雕像与装饰3.中石器时代的岩画4.新石器时代的陶器和建筑基本要求：通过本章的学习, 了解人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别。掌握洞穴壁画的涵义、功能和内在意义。了解中石器时代的美术。了解新石器时代的巨石建筑和陶器成就。第二章 古代埃及、希腊和罗马的美术 1.古埃及的建筑、雕塑与壁画2.古希腊美术的摇篮爱琴文化3.古希腊美术的巅峰雕塑4.古希腊的建筑与瓶画5.贴近世俗的古罗马美术基本要求：了解古埃及和古罗马的主要美术遗迹和古希腊艺术分期。掌握古代希腊古典时期和希腊化时期代表性雕塑作品。第三章 欧洲中世纪美术 1.宗教氛围与早期基督教美术2.拜占廷美术3.蛮族与加洛林美术4.罗马式美术的勃兴5.哥特式美术的繁荣基本要求：了解中世纪各个时期主要艺术内容及相关作品；掌握哥特式美术的特点及代表建筑。第四章 文艺复兴时期的欧洲美术 1.历史特点及人文环境2.意大利文艺复兴早期的美术3.意大利文艺复兴盛期的美术4.威尼斯画派5.尼德兰文艺复兴时期的美术6.德国文艺复兴时期的美术基本要求：通过本章的学习,从总体上把握意大利文艺复兴艺术的分期以及各阶段的艺术特色。了解尼德兰、德国文艺复兴时期重要艺术家艺术成就。掌握意大利文艺复兴各时期伟大艺术家的艺术特色及代表作品；明确意大利文艺复兴在美术史上的地位和作用。第五章 17.18世纪的美术 1.意大利美术的多样流向2.佛兰德斯的绘画3.荷兰的绘画4.法国的绘画5.西班牙的绘画6.英国的绘画基本要求：通过本章的学习,总体把握此时期欧洲艺术呈多元化的局面，掌握卡拉瓦乔、贝尼尼、委拉斯贵之、鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、华多、布歇等主要艺术家的艺术特点和艺术成就。第六章 19世纪法国美术 1.新古典主义的分化2.浪漫主义美术的崛起3.现实主义美术的繁盛4.印象主义与新印象主义的美术基本要求：通过本章的学习，了解新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术和思潮相继产生，它们各自艺术特征及在美术史上地位；重点掌握主要艺术家的艺术特色及代表作品。第七章 19.20世纪欧美诸国的美术 1.俄罗斯、苏联的美术2.英国、美国的美术基本要求：通过本章学习，了解俄国巡回展览画派艺术贡献及代表画家，了解英国、美国美术的发展；掌握画家列宾艺术成就及作品。第八章 20世纪西方现代主义美术 1.西方现代主义美术产生的社会背景2.前现代主义美术3.现代主义美术4.后现代主义美术基本要求：通过本章学习，了解西方现代艺术发展概貌，把握西方现代艺术较之传统艺术观念上重大转变；掌握这个时期重要艺术流派的艺术主张、代表人物和作品。（二）难点、重点：难点是掌握重要画派、画家的艺术特点及代表作品，并能进行鉴赏。包括：意大利文艺复兴盛期美术三杰，浪漫主义，印象主义，后印象主义等。重点是西方美术发展中的三次高峰，包括古希腊美术、欧洲文艺复兴时期美术和19世纪法国美术。（三）学时分配表：章内 容总学时其 中讲课讨论实践欣赏第一章原始社会美术211第二章古代埃及、希腊和罗马的美术4211第三章欧洲中世纪美术210.50.5第四章文艺复兴时期的欧洲美术8512第五章17.18世纪的美术6411第六章19世纪法国美术6411第七章19.20世纪欧美诸国的美术10.50.5第八章20世纪西方现代主义美术5311复习211合 计3621.56.50.57.5四、教学要求：本课程讲授为主，以课堂讨论、图文欣赏为辅，用直观的作品去刺激学生的视觉，引发他们的思考，主动获取知识；丰富课堂内容，广泛涉猎文学、音乐、旅游、考古等各个学科门类，有效利用多媒体教学手段，注重时代精神体现。通过学生掌握国外美术发展基本知识，在此基础上，针对重点、难点内容和学生掌握的薄弱部分，要求学生以论述为主，结合史实、对作品进行分析，锻炼他们的分析能力、概括能力和综合能力，课程核心是提高学生综合素质。在课程前段和中段布置2次课外作业，主要了解学生对意大利文艺复兴美术和19世纪法国美术的掌握情况，以简答和论述为主，要求语言流畅，层次分明，有论有例，发表自己见解；批改时主要看学生对基本知识的归纳、总结，及用史实论证自己观点。五、课程考核方式：本课程是考试课程；平时成绩占30%，期末考试成绩占70&；期末考试为笔试，考试形式为开卷。期末考试试题范围从原始社会美术到20世纪西方现代主义美术，以教材为主，课堂扩充为辅；题型包括：填空题、不定项选择题、判断题、简答题、论述题；主客观题分数各占50%，客观题中等以上难度，覆盖面广，考查学生掌握总体情况和准确度，主观题要求有一定深度，体现学生分析能力、归纳能力，有自己艺术见地。六、教材与教学参考书：教材：外国美术史 齐凤阁、周绍斌著 东北师范大学出版社 1998年出版教学参考书：西方美术史 范梦 山西教育出版社 2001年出版外国美术史 张夫也编著 湖南大学出版社 2004年出版外国建筑艺术欣赏刘托 山西教育出版社 2000年出版中外动画电影史 一、课程基本情况：1课程编号：050102032层次与学制：本科、四年制3总学时：36学时 理论学时：36学时4学期与周学时：第三学期、周学时2学时5适用专业：动画专业6执笔人：华亮7审阅人：武立杰二、课程的性质和任务：性质：中外动画电影史是动画专业本科低年级学生的专业基础理论课。通过对本课的学习，为将来的动画创作拓宽眼界，做理论方面的基础积累。任务：通过本课学习，使学生对中外动画电影艺术有较为系统的认识；通过对中外动画电影发展历程的学习，对中外不同时期的杰出动画作品以及各种动画电影的艺术风格有初步的了解。三、课程内容和学时分配：(一）教学内容和基本要求：中国动画电影史第一章 中国动画电影的诞生与早期探索 2课时1.总纲2.动画艺术的简要历史及中国动画艺术发展概述3.中国电影的诞生及中国特色动画电影的探索阶段 通过本课学习，使学生初步了解动画的基本概念以及简要历史，并在此基础上了解中国动画诞生的社会、历史背景及早期发展状况。 第二章 新中国动画事业的开创及尝试 2课时 1.新中国动画事业的开创2.中国动画电影的模式及民族化尝试通过本课学习，使学生初步了解新中国成立前后的动画创作及其基本模式。第三章 中国动画的跃进 2课时1.动画创作的跃进2.大闹天宫的艺术成就3.中国的水墨动画电影通过本课学习，使学生对中国动画电影的经典作品大闹天宫的艺术成就以及水墨动画电影的产生以及早期创作有所了解。第四章 中国第一次动画电影高峰期特点及文革期间的动画电影创作 2课时1.中国第一次动画电影高峰期特点2.文革期间的动画电影创作 通过本课学习，使学生对中国动画电影的第一次创作高峰期间的动画创作整体概况和文革期间动画电影的创作模式化特性有更进一步的认识。第五章 文革后动画电影的复苏及代表作品 2课时 1.文革后动画创作的基本概况2.中国动画电影传统的继承与发扬3.哪吒闹海及同期其他重要作品通过本课学习，使学生对文革后动画电影对文革经验的扬弃有所了解，并对中国动画电影第二次创作高峰的到来有初步的认知。第六章 动画电影第二次高峰时期的创作 4课时1.天书奇谭及金猴降妖的创作2.类型、题材作品的极大丰富3.哲理性及个性动画短片的创作通过本课学习，使学生了解中国动画电影第二次创作高峰时期丰富多彩的创作。第七章 90年代的动画电影创作 2课时 1.新生产态势的出现2.短片创作3.系列片创作4.长片创作通过本课学习，使学生了解上个世纪90年代开始出现的动画电影创作的新局面。第八章 新世纪的动画电影创作格局 2课时1.新世纪 新格局2.新世纪的代表作品3.总结通过本课学习，使学生对新的世纪中国动画电影的生产、创作有全面了解并对中国动画的整体面貌有系统认识。外国动画史第一章 总纲 2课时1.动画艺术的定位2.世界动画艺术发展概述 通过本课学习，使学生初步了解世界动画生产的简要历史、基本概况以及主要国度的具体创作。第二章 日本动画艺术发展概况 4课时 1.综述2.日本“漫画之神”手冢治虫3.宫崎峻的动画艺术4.其他动画导演通过本课学习，使学生初步了解日本动画电影生产的主要代表人物及代表作品。第三章 美国动画艺术发展概况 4课时1.综述2.迪斯尼动画发展历程3.“梦工厂” 和 “华纳”的动画及其他动画公司、动画作品介绍通过本课学习，使学生初步了解美国动画电影生产的主要代表人物及代表作品。第四章 英国、法国动画艺术发展概况 2课时1.英国动画艺术发展概况2.法国动画艺术发展概况通过本课学习，使学生初步了解英国、法国动画电影生产的主要代表人物及代表作品。第五章 苏俄、捷克动画艺术发展概况1.苏俄动画艺术发展概况 2.捷克动画艺术发展概况 通过本课学习，使学生初步了解苏俄、捷克动画电影生产的主要代表人物及代表作品。第六章 前南斯拉夫动画艺术发展概况 2课时1.前南斯拉夫主要动画生产机构2.前南斯拉夫主要动画导演3.前南斯拉夫动画艺术特色通过本课学习，使学生初步了解前南动画电影生产主要代表人物及代表作品。第七章 加拿大动画艺术发展概况 2课时 1.nfb的领导者2.nfb作品的艺术特色3.nfb之外的动画创作通过本课学习，使学生初步了解加拿大动画电影生产主要代表人物及代表作品。（二）难点、重点：难点：“中国学派”模式特点及其同传统文化的关联；主流动画电影的发展及艺术特点。重点：中国动画电影的两次高峰及代表性作品；日本及美国的动画电影发展。（三）学时分配表中国动画电影史：章内 容总学时其 中讲课实践第一章中国动画电影诞生与早期探索22第二章新中国动画事业的开创及尝试22第三章中国动画的跃进 22第四章中国第一次动画电影高峰期特点及文革期间的动画电影创作22第五章文革后动画电影复苏及代表作22第六章动画电影第二次高峰时期创作44第七章90年代的动画电影创作22第八章新世纪的动画电影创作格局 22合 计1818外国动画电影史章内 容总学时其 中讲课实践第一章总纲22第二章日本动画艺术发展概况44第三章美国动画艺术发展概况44第四章英、法动画艺术发展概况22第五章苏、捷动画艺术发展概况22第六章前南斯拉夫动画艺术发展概况22第七章加拿大动画艺术发展概况22合 计1818四、教学要求授课方式：本课程讲授为主，力图使学生建构科学、完整的动画史观。充分发挥多媒体教学优势，对重要动画作品选择性播映，课后则要求学生自行选取相关影片观摩，以对课堂教学做有益补充。二者结合，使学生在轻松愉快氛围中主动学习。课外作业：两次，采用论述形式。要求立意有一定深度、内容充实，段落组织有序、有很强的逻辑性；阐释充分、观点明晰，基本知识能够正确把握；同时强调独立完成，不得照搬已有成文论述。课堂的知识传授是基础，占据重要地位。学生理解、分析、概括等能力的培养，则有赖于课堂讨论、课后作业等多种形式共同作用。课堂及课下的教学活动最终目的是让学生形成高尚的审美情趣，提高综合文化素质。五、课程考核方式：本课程是考试课程；平时成绩占30%，期末考试成绩占70&；期末考试为笔试，考试形式为开卷。考试题型大体可分为填空、选择、判断对错、简答、论述等，数量不等。六、教材与教学参考书：教材：无指定教材，以自编讲义为准教学参考书：动画艺术探索 黄玉珊 余为政 台湾远流出版社 中国动画电影史 颜慧 索亚斌 中国电影出版社 2005年12月二十世纪中国动画艺术史 张慧临 陕西人民美术出版社 2002年4月世界动画史 祝普文 中国摄影出版社2003年9月动画艺术词典 孙立军 中国广播出版社 2003年9月电影语言的语法 （乌拉圭）丹尼艾尔阿里洪 中国电影出版社 1981年11中国电影史 陆弘石 舒晓鸣 文化艺术出版社 1998年1月世界电影史 （法国）乔治萨杜尔 中国电影出版社 1998年9月动画概论一、课程基本情况：1课程编号：050102042层次与学制：本科、四年制3总学时：36学时 理论学时：36学时4学期与周学时：第四学期、周学时2学时5适用专业：动画专业6执笔人：华亮7审阅人：武立杰二、课程的性质和任务：性质：动画概论作为动画专业的专业基础课，具有广泛的实用性，它有助于学生树立正确的动画艺术基本观念，为以后深入学习动画艺术的专业知识打下坚实的基础。任务：通过本课学习，使学生了解动画的形态，认识动画的本质，熟悉动画的基本理论体系，掌握动画的核心概念和专业术语。为以后的动画制作打下坚实的理论基础。三、课程内容和学时分配:（一）教学内容和基本要求：第一章 动画起源 2课时1.动画的产生2.动画的先驱通过本课学习，使学生初步了解动画的简要历史，并在此基础上了解动画艺术的先行者。第二章 动画的特点 4课时1.动画片的分类2.动画的特点通过本课学习，使学生初步了解动画的基本分类与特点。第三章 动画与其他艺术的关系 8课时1.动画与电影2.动画与美术3.动画与文学4.动画与音乐通过本课学习，使学生对动画与其他相关艺术门类的关系有明确的认知。第四章 欧美动画 8课时1.美国主流动画片2.欧洲主流动画片3.西方非主流动画片通过本课学习，使学生对欧美主流、非主流动画的各自不同特点有一定了解。第五章 亚洲动画 6课时1.日本动画2.中国动画通过本课学习，使学生对日本、中国动画中一些规律性的知识有所了解。第六章 动画艺术短片 8课时1.哲理艺术短片2.伦理艺术短片3.抒情艺术短片4.艺术短片在形式上的探索通过本课学习，使学生对动画艺术短片的艺术组成元素有所了解。（二）难点、重点难点：动画与其他艺术的关系；动画艺术短片重点：欧美动画（三）学时分配表：章/节内 容总学时其 中讲课实践第一章动画起源 22第二章动画的特点44第三章动画与其他艺术的关系88第四章欧美动画88第五章亚洲动画66第六章动画艺术短片88合 计3636四、教学要求：授课方式：本课程是理论课程。因此课堂教学以讲授为主，辅之以课堂讨论等其他方式。为使理论教学更具直观性，本课程将充分利用多媒体教学手段，加深学生理解，以期收到更好教学效果。课外作业：两次，采用论述形式。要求立意有一定深度、内容充实，段落组织有序、有很强的逻辑性；阐释充分、观点明晰，基本知识能够正确把握；同时强调独立完成，不得照搬已有成文论述。课堂的知识传授是基础，占据重要地位。学生理解、分析、概括等能力的培养，则有赖于课堂讨论、课后作业等多种形式共同作用。课堂及课下的教学活动最终目的是让学生形成高尚的审美情趣，提高综合文化素质。五、课程考核方式：本课程是考试课程；平时成绩占30%，期末考试成绩占70%；期末考试为笔试，考试形式为开卷。期末考试试题的范围限定于课堂教学所涉及之内容；考试题目大体可分为填空、选择、简答、论述等，数量不等。六、教材与教学参考书：教材：动画概论 聂欣如 复旦大学出版社 2006年12月教学参考书：动画概论 弗尼斯 中国青年出版社 2009年9月动画概论 贾否 路盛章 中国传媒大学出版社 2006年5月动画概论 朱明健 周艳 张苇 湖北美术出版社 2008年09月 现代动画概论 曹小卉 黄颖 海洋出版社 2008年11月动画艺术探索 黄玉珊 余为政 台湾远流出版社 1997年10月中国动画电影史 颜慧 索亚斌 中国电影出版社 2005年12月二十世纪中国动画艺术史 张慧临 陕西人民美术出版社 2002年4月电影语言的语法 丹尼艾尔阿里洪 中国电影出版社 1981年11月世界电影史 乔治萨杜尔 中国电影出版社 1998年9月故事 麦基 中国电影出版社 2001年8月人物造型一、课程基本情况：1.课程编号：050102052.层次与学制：本科四年3.总学时：140学时 其中理论学时：70学时 实践学时：70学时4.学期与周学时：一年级（上）周学时145.适用专业：动画专业6.执笔人：姚东辉 李秋山7.审阅人：武立杰二、课程的性质和任务：本课程是培养动画人才造型能力的必修课。它不同于其他绘画专业的要求，它强调的是准确的观察、高度的归纳，以及快速的表达。以提高理性分析，概括表达事物的能力、默写能力为主要方向和任务。课程紧密结合动画专业特点，以研究人体内部构造机能为出发点，依靠透视的基本原理，以线为造型的基本手段，通过对人体运动形体特征、内在结构、体积与空间等的实践训练，达到提高学生速写、默写能力，为下一步学习打好基础三、课程内容和学时分配：1.教学内容和基本要求第一单元 透视与人体解剖知识透视只有掌握透视原理和正确的表现方法才能使学生更好的从里到外的认识、理解形体与结构。才能掌握在各种角度下人体及局部在空间中的形体特征，才能具备表现人体的能力；达到准确的表现连续状态下的人体形态。通过透视基本理论的学习，要求学生掌握平行透视、成角透视、倾斜透视等理论和原理，并通过作业实践达到会运用。解剖人物造型的基础主要是以人体为研究对象。对于人体的解剖关系的学习要求学生以认识理解为主，重点是了解人体的主要骨骼与肌肉的位置与结构，特别是对形体之间的连结部位、关节转折部位的掌握是十分重要的，这些位置的结构关系决定了整个人体的动态变化。要把人体解剖简明化，重点是掌握人体皮肤表面所呈现出来的影响外形结构的骨骼和肌肉。以便于学生理解和记忆。第二单元 体块造型要快速的表现复杂的人体和复杂的运动变化，让学生首先认识到什么是人体最主要的部分并将其概括为组成人体的简单形式结构体块。对人体以简单的形式去认识掌握，将避免在描绘人体错综复杂的构造中顾此失彼、被动盲目。理解人体不是平面的，它应该是立体的、有体量的、有空间感的。人体的空间运动，是运动中立体的各种姿态的变化，所以，建立大的形体和体块概念，树立人体的体块意识，对动态造型是十分重要的，运用也是十分方便的。把复杂的人体概括成简单的几何形体，通过实践运用，提高学生对人体的立体体块的概括理解和认识能力。第三单元 人体慢写慢写训练，使学生有较充分的时间去观察研究人体的内在特质与结构，达到准确的反映人体的形体特征，形体及动态关系，逐步提高学生在相对短的时间内，对人体的本质特征进行概括、提炼。对人体的认识、理解和表现能力。第四单元 人体速写速写是练好动画基本功的极好的训练手段，是培养动画人才敏锐的观察能力，研究分析直觉判断能力，抓大形能力，形象概括表现能力和画面组织能力最佳手段。是最贴切适应动画创作教学的有效方法。研究整体观察方式是速写课题的重点。人物的连续动态速写是动画专业特定的基础教学，在学生熟练掌握速写语言的基础上，融入个人的理解和审美经验，提炼、概括、提高造型能力和表现能力。第五单元 人体默写默写是在脱离人物对象的情况下，依据对留在大脑总的影像记忆，将人的基本体积、结构、比例、动态关系等描绘塑造出来，它是记忆的再现。抓特征是手段、想象是基础，主观意向是因素。强调观察上抓重点，决断要快，表现方法灵活多变。通过写生与默写的结合，引导学生从被动学习转化为主动学习。基础教学不但只是技能的培训，更重要的是培养学生主动的创造能力。思维方式的转换和绘制程式的改变是这一课题的难点。凭个人内心的主观感受和构想形式去塑造对象的过程，是视觉想象，它是一种创造行为。这种行为打破了对物写生的法则和程式，也改变了固有的思维习惯和作画方式，使学生从以往的四位模式中解放了出来。2.人物造型础课的重点、难点：本课程是培养动画专业学生的基础素质和实际技能。以速写为表现手段，是造型与画面的分析与控制能力，观察能力