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现当代文学名著导读 马智贵老师又如雨天：是谁第一次窥见我寂寞的泪，用温柔的手为我拭去？是谁窃取了我19岁的骄傲的心，而又豪无顾念地遗弃？啊，我曾用泪染湿过你的手的人，爱情原如树叶一样，在人忽视里绿了，在忍耐里露出蓓蕾，在被忘记里红色的花瓣开放。花环放在一个小墓上：开落在幽谷的花最香，无人记忆的朝露最有光，我说你是幸福的，小玲玲，没照过影子的小溪最清亮。你梦过绿缘进你窗里，金色的小花坠落在你发上，你为檐雨说出的故事感动，你爱寂寞，寂寞的星光。你有珍珠似的少女的泪，常流着没有名字的悲伤，你有美丽的使你忧愁的日子，你有更美丽的。这真是一种刻骨的病态。作者自己说，这些诗“是脱离时代，脱离当时中国的革命斗争的产物，它的内容不可能是贫乏的。如果所那里面也还有一点内容的话，也不过是一个政治上落后的青年的一些幼稚的欢欣，幼稚的苦闷，即是说也不过是多少还可以从它们的感到一点微弱的生命的脉搏的”跳动而已“。抗战时期，诗人的思想情感跳出了个人生活的？。面对日本侵略者的中国的步步紧逼，悲愤的控诉，急切的期盼：“北方，你这疯瘫子多年的手膀，强盗的拳头已经打在你的关节上，你还不重重地还他几个耳光？“在国难当头之际，许多人在投机钻营，许多人在麻木不仁，许多人仍过着纸醉金迷的生活。诗人愤慨地写道：成都，让我把你摇醒：这里有着享乐，懒惰的风气；和罗马灭亡时代一样？美食，而且固多污秽，陈腐，罪恶，把它无所步能的肚子装满，遂在阳光灿烂的早晨还睡着觉。这个时期诗人的风格有许多的改变，不再沉吟于徘徊，低吟的情况，也步再可以追求语言的华美，现得较为朴实和精练，艺术上有些退步，解放后也写过一些口号诗。如：向旧世界进军：一切腐烂的东西都在死亡！一切新生的东西都在成长！腐烂和新生的，已经清楚地分开，？黑夜和白天！全中国的兄弟们，站到革命方向来！1936年，何其芳出版了散文集画梦录奠定了他在散文上的地位，以后又出版了刻意集，还方杂记。何其芳的散文主要是抒情散文。他写散文就像写诗，只不过是“不分行的书写“。他想在现代散文中有些创意，他说：”觉得在中国新文学的部门中，散文除去那些说理的，讽刺的，或者说偏重智慧的之外，抒情的多半流入身边杂事的叙述和感伤的个人遭遇的独白。“他表示愿意努力”证明每篇散文应该是一种独立的创作，不是一段未完篇的子说，也步是一首诗的放大。“努力的结果便是画梦录中的那些抒情散文，曾被称为“诗人的散文”。由于作者本身为现代诗人，所以诗歌中常用的一些手法被他很好地用到散文之中。比如除了寄情景或借叙事抒情以外，他还运用想象选择，意象象征的手法里抒情。画梦录的思想情调和他此时的诗是相近的。墓的构思类似戴望舒的雨巷。一个少年在想象中与墓中的少女相爱，那爱情是那么的清纯，甜蜜。然而那只是个梦，只是幻影，象征着生活中没有爱的温馨，没有感情的暖流。一部画梦录表现的是幻灭、孤凄的情绪，反映了一部分知识分子心灵的痛苦。“梦”是一种主观的情绪，是无形的飘渺的，作者却要画出来，于是文中常用满含着主观情绪的意象，？过想象，传说，使这些意象成为情绪的化身。如梦后以古代隐者为意象，写其独自下棋，左右手个执黑白子，互相攻伐。这意象让人产生一种寂寞感。然后围绕意象不断制造气氛。何其芳散文的语言是很优美的，这和其诗一样。作者在状物写景时精雕细刻，把描写的对象纤毫毕现地呈现出来，有很强的可感性。如秋海棠中写思妇的一颗泪：“滑到美丽的睫毛，凝成玲珑的粒圆的光亮，如青草上的白露，没有微风的撼摇就静静的，不可重拾的坠下。”泪变化为海棠花：“两瓣圆圆的鼓着如玫瑰颊间的酒窝，两瓣长长的伸？着如羡慕昆虫们飞游的翅。朱色的？斜斜的从石阑干的？下？出，如同？出一个古代甜美的故。”即便是表达一种情感，他也能很具体，形象地描绘出来。如？把握？光明而产生伤感之情：“她用手紧握着每一个新鲜的早晨，而又放开手叹一口气让每一个黄昏过去。”墓他还很注意用？感的手法，如：“黄色的欢乐”“银样的鸣声”，使语言显得更为浓艳。何其芳尽力使散文更艺术化，但艺术上的追求并步能掩盖其思想情感上的单薄，反而使其更明显。有的作品显得雕琢太过。形容太多。到了抗战时期，由于思想感情的变化，其散文风格又所改变，变得明朗朴实。1921年4月，郭沫若回到上海，与郁达夫等共组“创造社”，筹办创造季刊，这时他也是名誉九州的著名诗人。在他的想象中，“五四”洗礼后的中国应是十分美好的，但回来后所看到的现实让他感到“幻灭的悲哀”。陷入苦闷之中，再加上生活的拮据，于是在9月回到了日本。这期间的诗集在1923年出版，名为星雪，和女神形成鲜明的对比中那种突进的”五四”精神看不到了.有的只是”潮湿后的一些微波,或是沈从文的散文沈从文的散文多取材于湘西，主要描写湘西？一带的旅途见闻，写水手的清苦生活，小市镇的衰落？等，具有浓郁的地方色彩。艺术上，语言清新，优美，具有相当的感染力。郭沫若的诗郭沫若（18921978），原名开贞，字。尚武，出生于四川乐山一个地主商人家庭，幼年时代从母亲那里接受了诗教的第一课，对庄子屈原和李白的诗很喜欢，对他将来的诗歌创作也产生了很大的影响。1897年，五岁时，送近私塾读书，接受旧式的教育，读四书五经，但他对那些？的“经书”非常反感。1901年戊戌维新以后，私塾的教育慢慢有了改变，开始接触“新学”和富国强兵的思想。学习现代科学知识，阅读新的书刊。1905年秋，郭沫若考入刚兴办的乐山高等学校，1907年秋升入嘉定中学，1901年2月，转入成都高等学堂的分设中学。受资产阶级革命的影响，参加了反清活动，多次被学校斥退。辛亥革命时期。他参加了四川保路运动，武昌起义的胜利使他欢欣鼓舞，革命的失败又使他失望苦闷。1914年元月，为寻求救国救民的真理，郭沫若留学日本，同年六月，考如东京第一高等学校预科，1915年9月，升入福冈九州大学医科。他决心学医，“想学一点医，来作出对国家社会的切实贡献。”由于两耳重听，行医感到困难，又加上广泛阅读外国的文学作品，深受泰戈尔，海涅等人的影响，于是想弃医从文，此间与日本人安娜结婚。此时国内“五四“新文化运动蓬勃发展，如火如荼开展起，在海外的许多留学生以很大的影响。郭沫若以前写过一些旧诗，看到国内办的杂志上刊登的新诗，产生了很大的兴趣，于是试着写了一些寄给上海的杂史，居然刊登出来，这给了他很大的鼓舞，佳作不断，形成了他诗歌创作的第一个爆发期，女神的大部分作品都是此时所写，这是1920年的事。他说灵感袭来的时候，让他难以自禁，看起来有些疯疯癫癫的。他常常会匍匐在大地上拥抱地球母亲，眺望遥远的星河和天上的神灵交流。当他回到祖国，走下轮船，就亲吻祖国的大地。这是一个感情充沛而外露的浪漫诗人，这样的人结婚的次数就多一些，因为一两个女人承受不了他的爱情。 1921年4月，郭沫若回到上海，与郁达夫等组成“创造社”，筹办创造季刊，这时他也是名誉九州的著名诗人。在他的想象中，“五四”洗礼后的中国应是十分美好的，但回来后所看到的现实让他感到“幻灭的悲哀”。陷入苦闷之中，再加上生活的拮据，于是在9月回到了日本。这期间的诗作在1923年出版，名为星空和女神形成鲜明的对比，女神中突进的“五四”精神看不到了，有的只是“潮湿后的一些微波，或甚是死寂。此时的郭沫若思想较为复杂，他说“各种各样的见解都沾染了一些“。既有无产阶级的，也有无神论，人道主义，自由，民主，个性解放无政府主义。但主要还是爱国主义和革命民主主义。因此，这时他的文艺思想也是矛盾而复杂的，一方而想以文艺武器来”改革社会“，创作是诗人主观的表现，是“生的颤动，灵魂的喊叫”，艺术创作是无目的的。1923年3月，郭沫若在福冈九州帝国大学医科毕业后返回，与成方吾，郁达夫等创造季刊创造周板创造日。此时，由于马列主义在中国传播和工人运动的高潮，郭沫若的思想有了变化，变得更为激进和革命。在这年的五月，他发表了我们的文学新运动，其后又发表泰戈尔来华之我见，指出帝国主义的侵略和军阀的统治是造成中国腐败的根源，革命须“经济制度改革”，相信“唯物史观”的见解，是解决世局的唯一的道路，提出文学要爆发出无产阶级的精神“，”反抗资本主义的毒龙“。1924年，郭再次去日本，翻译社会组织与社会革命，从而较系统地研究了马克思主义的理论。1926年回国后到广州任广东大学文科学长，此时的广州乃是中国革命的源头。同年7月，参加被北伐战争，先住国民革命军总政治部科长兼行营秘书长，后升为政治部副主任。北伐抵达武昌后，统治集团发生分裂，蒋介石停止北伐，转向东，将江浙一带纳入自己的统治，国民党成立武汉国民政府，郭沫若在安庆脱离蒋部队，仿骆宾王伐武管檄，发表请看今日之蒋介石，公开提出“打倒蒋介石”的口号，此后在7月又发表脱离蒋介石之后，继续揭露蒋的罪行。8月参加周恩来领导的南昌起义，加入中国共产党，起义失败后在汕头与部队失去联系，逃到香港，10月回到上海。由于遭到蒋介石的通缉，1928年2月，逃往日本，开始为期十年的政治流亡。在日本流亡的十年间，主要研究中国古代史和甲骨文，而且成为泰斗。1937年抗战爆发，趁他们熟睡时，穿着睡衣偷偷逃出，他、搭货船回国。回国后先后在上海，广州主编救亡时报，从事抗日宣传工作。1938年到武汉，担任军事委员会政治部第三厅厅长，周恩来为政治部主任，成为文化类抗敌协会领导人之一。武汉失守到了重庆。此间写了大量的历史剧，如屈原虎符。1948年11月，经香港到解放区。49年在二次文代会上当选为第一任文联主席。解放后历任中央人民政府委员，政务委员，政务院副总理，中科院院长，中科大校长，中国文艺界联合会第三届主席，中国公民保卫世界和平委员会主席，中日友好协会名誉会长，长期任工大副委员长，是文人中职务最高，此间还著有许多诗集，写了历史剧蔡问姬，武则天。还有许多论文。但艺术性大不如前，尤其是诗歌，不堪读。1978年6月12日，病逝于北京。郭沫若在中国现代文学史上占有极重要的地位，其成就首先体现在诗歌上。女神是他的第一部诗集，也是第二部新诗集，1921年3月出版。因为充分体现了“五四”时代的精神，并成功地创造运用了新诗的主导形式自由体，把新诗艺术推向新的水平，成为白话诗真正取代文言诗的标志，是现代浪漫主义的发端。女神共收集了五十首，诗剧三篇，总共分三辑。第一辑为三部诗剧。第一部为女神再生，以神话中争帝位导致天倾地幅，象征军阀激战下的中国。诗人希望第三中国即美丽的中国诞生，借助女神之口，表达了努力创造，积极追求的精神和美好理想：待我的新造的太阳出来，要照彻天内的世界，天外的世界！这新的太阳就是诗人“中国的象征“。第二部湘泪，根据离骚的内容，塑造爱国诗人屈原的形象，同统治者的昏庸，理想难以实现，借他的口，诅咒混沌的黑白颠倒的形势，也是对旧中国统治者的抨击。第三部棠？之花，取材战国时摄政刺杀韩相国的历史故事，借以抨击当时军阀：“争城者杀人盈城”，“争地者杀人盈野”。姐姐聂莹的“我希望你鲜红的血液，迸发成自由之花，开遍中华”的唱词，唱出了无数爱国志士的慷慨之情。在当时普遍赞颂个性解放，能表现为大众的解放而甘愿牺牲的精神是难能可贵的。女神第二辑收录了郭沫若许多代表作。如凤凰涅磐天狗炉中煤地球我的母亲等凤凰涅磐是最重要的代表作。通过凤凰自焚，在火中得到永生的神话，用凤凰来象征中国。在除夕夜凤凰集木自焚前，唱起了风和凰的歌。凤歌是诅咒之歌，因为诗人感到社会，人生的不合理，所以对天地宇宙存在的价值表示怀疑：“宇宙呀，宇宙。你为什么存在/你从那儿来？/你？在哪儿在？/还诅咒那黑暗的社会，悲哀而烦恼的人生：生在这样个淫秽的世界当中，便是把金刚的宝刀也会生锈！宇宙呀，宇宙，我要努力地把你诅咒：女神,从思想内容上说受？神论的影响很大，表现在题材，形式，内容诸方面。（黄修中国现代文学发展史，但有的认为贯穿女神的基本思想是爱国主义和革命民主义。在艺术上，女神最突出的特色是它浓郁的积极浪漫主义。郭沫若说：“我是一个偏于主观的人”，“我的想象力实在比我的观察力强。”“我又是一个冲动性的人：-我便做起诗来，也让我一时的冲动在那里跳跃。”在表现手法上，女神往往运用大胆的想象，巧妙的构思，奇异的联想，极度的夸张等浪漫注意手法，表现诗人火山爆发的激情和美好的理想。语言上，既运用白话，又运用古今中外的词汇，壮物写人，立意求新，且带有浓厚的主观感情色彩，诗的语言不仅异常丰富，而且十分形象生动，绚丽多彩和富于表现力。天狗选自女神，体现了突进的“五四”精神。作者塑造了一个狂傲不羁的叛逆者的形象，它要反抗旧的社会思想，它要打碎旧的制度，直至否定自我。这里的“我”是时代精神的代表，“我“能喊出的似痴似狂的语言，正是猛烈破坏旧事物的精神极好的表现。最后的”我便是我呀！我的我要爆发！“更让人感到要求冲破封建枷锁，也达难以忍耐的地步。 徐志摩徐志摩（1896-1931），名?,浙江海宁人。出身于有钱人家，小时其父带其算命，有一高僧为摩顶。改名志摩。清华毕业后留学美国，英国，获硕士学位。1922回国后在南开大学，北京大学，清华大学教授，主编过诗刊，新月等杂志。是“新月”派的代表诗人。1931年11月19日，乘飞机由上海到北京，途中在济南附近触山死亡。徐志摩属于才华横溢的那种诗人。据其学生说，他上课时讲英国浪漫派诗，特别讲雪莱，眼睛朝向窗外，或者对着天花板，讲得天马行空，天花乱坠，好象自己作诗，他说他自己近视，后在上海配了一副近视镜，到晚上抬头一看，发现满天星斗，感到无比激动。徐志摩交游极广，他对人热诚，不管三教九流。周围美女如云，象拜伦，雪莱一样，所以招致一些非议据他中学的同学郁达夫说，徐是同学中最顽皮的，但考起试来门门功课一。父亲送他出国留洋。本想是让他将来当银行家的,但徐志摩到了美国后，思想发生了极大的变化，放弃了即将到来的博士学位，转而又跑到英国剑桥大学，读书，写诗，吸烟，划船，过着舒适悠闲的日子，二二年回国后，为争取所谓人格的自由，恋爱的自由，首先和老婆离了婚，招致了家人的反对，也招致了社会的议论。徐志摩小时接受过严格的书诗训练，但他写新诗却比较晚，据他自己说：“在二十岁以前，诗，不论新旧，于我是完全没有相干。”但回国两年后，即在1924年出版了志摩的诗此时他已29岁，比起那些早天的浪漫诗人拜伦、雪莱。他算是大器晚成了。徐志摩的诗在思想内容上较为沧桑，有写自己的追求的，有描写人民的疾苦的，有揭示军阀的残暴的，也有描写爱情的。徐志摩诗歌艺术上较为突出。他的诗歌总的来说，显得平易，明净，清爽，优美，比喻恰当，贴切，不追求出奇，谴词造句自然流畅。不追求华丽。他的诗具有很强的音乐性，思想感情往往通过音节的和谐优美中得以加强。如，雪花的快乐，通过不断重复，“飞扬，飞扬，飞扬”一句，即造成雪花的轻盈感，又产生轻松愉快的情调。？娜拉一首，通过重复，“道一声珍重，道一声珍重”，不仅写出日本女郎礼貌谦恭，而且使人感到那依依惜别之情。再比如，再别康桥：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。诗人借助音节的整齐，压韵产生的回环，重复，多次使用“轻轻的”一词，使诗情充满飘逸感。我不知道风是在那一个方向吹： 全诗六节，每节前三句完全重复，第四句则相隔部分重复，加上所使用的韵律，使整首诗有一种幽幽的伤感。闻一多的诗闻一多（18991946）原名闻家华，湖北人，在清华读书时参加“五四“运动，后留学美国，学美术。1925年回国后在大学任教。抗战时，在西南联大任中文系主任。抗战胜利后，不满国民党政府压制民主，挑动内战，积极投身到反内战民主的斗争中，1946年被暗杀于昆明。闻一多和徐志摩都是新月派的干将，在诗歌的创作上他们有自己的主张。新诗最初是为取代旧体诗而产生的，在和旧体诗歌的斗争中，肩负冲破格律诗歌的使命，只要达成此目的，即是胜利，所以在艺术形式上没有更高的要求，只要能自然表意就好。但当新诗取代旧诗成为主流后，必然对艺术技巧有了更高的要求。在此情况下，1923年新月社成立。胡适、梁实秋、陈西莹等都曾经是他的成员。新月社在诗界有极大的影响，一方面是因为拥有以闻一多，徐志摩为首的一大批才华卓著的诗人；另一方面又以提倡新格很律而树一帜。他们以晨报副刊和开会评论为阵地。徐志摩在晨报副刊诗镌宣告：我们要把创格的新诗当作一件认真事情做。“他说，那种兴致来了，随笔写下的，？能就是诗歌。我们的责任是替思想灵魂“构造适当的躯壳，这就是诗与各种美术的新格式与新音节的发现；我们相信完美的形体是完美的精神唯一的表现，”这就是新月派诗人提倡新格律的宣言。闻一多是新月派的理论家，他在诗的格律一文中系统阐述了其理论，他认为：生活中的美是以艺术美为标准的，所以“自然的不都是美的，美不是现成的”，“没有选择便没有艺术”。他的理论和代表自由体诗的郭沫若截然相反。郭沫若认为诗不是“做”出来的，而是写出来的，是从心里流出来的。闻一多则认为，诗就是要做。做诗就要有规矩，正如有趣的游戏一样有规矩，所以诗的格律不能废。他主张戴着格律的脚镣跳舞，这对于有魅力的作家不但不会碍事，反而是戴着脚镣会跳得痛苦。所以，格律对于不会写诗的人是碍物，对会写诗的人则是利器。闻一多主张的格律当然不是旧体诗的格律。他认为白话诗的格律，要量体裁衣，达到精神和形体的调和，不像旧体诗歌只有一个格式；这种新的格式又是我们自己随时构造的，不象旧体诗是别人替我们创造的。为建设新格律诗，闻一多又提出具体的主张，既从听觉，视觉两方面入手。他说：“诗实力不独？音乐的美（节奏美），绘画的美（辞藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）“。经过他们的努力，新月派诗人以精致的诗作把新诗艺术推向了一个新的高度。闻一多也成了继郭沫若之后最有成就的新诗人。闻一多早期的诗，内容主要是歌颂对美的追求，以至他被人们认为是“极端的唯美主义者“。当然他所追求的美也含着对生活的热爱和对美好理想的追求；也表现了他对祖国的爱。如忆菊：秋风啊！习习的秋风啊！我要赞美我的祖国，我要赞美我如花的祖国！“。爱国主义成了贯穿闻一多诗歌的一根红线。如太阳吟孤雁发现一句话等，现在最著名的是七子之歌。在艺术上，闻一多努力实践自己的主张，注重辞藻。节奏，格式，力求做到尽善尽美。比如死水，他故意用美丽的辞藻写：“也许铜的要绿成翡翠，铁锤上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层。“不仅是辞藻华丽，节奏整齐，注重压韵，句式匀称。由于闻一多的身体力行，徐志摩说：最有探讨诗的理论和艺术的一个人。我想这五六年来我们几个写诗歌的朋友多少都受到死水的作者影响。发现，塑造了一个爱国者的形象，从海外归来的诗人，目睹的祖国和自己想象有巨大的反差，以至于失望。发现，塑造了一个爱国者的形象，从海外归来的诗人，目睹的祖国和自己想像有巨大的反差，以致于失望。闻一多先生的书桌通过拟人化的手法，来写自己的。 戴望舒的诗戴望舒（19051950）浙江杭州人。1962年加如共产主义青年团，1932年留学法国，1935年回国。1936年到1939年，曾与广之琳、冯、艾青等人先后创办新诗顶点等诗刊。1941年日本占领香港后曾被捕入狱，受尽折磨。1948年出版了灾难的岁月。1949年春到解放区参加全国文艺代表大会，解放后在新闻总署新闻局从事法文编译工作。1950年病逝。戴望舒是现代派的代表人物。有新月派衰落这之后，诗坛上兴起了现代派。现代派因现代杂志得名。该刊的编者施蛰存说又关于本刊中的诗：“现代中的诗是诗。而且是纯然的现代诗。它们 是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列成的现代诗行。”现代派实际是家征派的发展，他们反对新月派格律的主张，强调形式的自由，研究句式的整齐和押韵，注重意象的显现，诗意朦胧晦涩。现代的另一编者苏汶说：一个人在梦里泄漏自己底的潜意识，在诗作里泄落隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地朦胧的。“所以诗的”动机是在于表现自己与隐藏自己之间。“戴望舒的诗，在内容上，以抗日战争的暴发为标志，大致可以分前后两个时期。前期的诗都是诗人个人的浅低唱。抒发自己的哀愁怅，这是有一定的代表性的。当大革命和、失败以后，许多年青的知识分子看不见祖国的前途，自己的前途，对现实十分失望，于是陷入迷惘愁怨之中，显得消沉。比如在流浪人的夜歌里：残月是已死的美人，在山头哭泣嘤嘤，哭她细弱的魂灵。怪枭在幽谷悲鸣，饥狼在嘲笑声声，在那莽莽的荒坟。此地黑暗的占领，恐怖在统治人群，黑夜茫茫地不明。来到此地泪盈盈，我是漂泊的孤身，我要与残月同沉。由于对现实生活的失望，所以着力去抒写忧愁和梦幻，最具有代表性的是雨巷：这是根据“丁香能结雨中愁”的故事创造的意象；诗人描绘的憧憬：希望在一个悠长而又寂寥的雨巷，逢着一个丁香一样的姑娘：她有丁香一样的忧愁，像梦一般地凄婉迷茫。在雨巷里消散了。她太息般的眼光，丁香般的惆怅。“因为制造了一种回荡的旋律和流电的节奏，被誉为新诗音节的新纪元。但它并不符合现代诗派的主张。戴望舒认为诗歌不能侧重音乐和绘画，”诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗歌的情绪的抑扬顿挫上。“这一时期，稍有不同的是断指，表达了一位牺牲了的革命者的怀念。后一时期的作品主要集中在48年出版的灾难岁月，其中是最有代表性的是我用残损的手掌，表现了灾难中的诗人对灾难中的祖国的爱，结祖国的祝福，描绘了祖国光明的未来：只有那辽运的一角依然完整、温暖、明朗、坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚，象恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望，因这只有那里我们不象牲口一样活，蝼蚁一样死那里，永恒的中国！艺术上，戴望舒受象征派的影响很大（法国的：李金发）但他又有很深的古典文学修养，追求把外来的形式和古典诗词艺术融合，所以无论是意象的选择、语言的运用、意境和气氛的制造都远胜于李金发等象征派。戴望舒的诗运用了大量象征性的意象，它们和诗人的主观情绪融合，饱含着浓烈的诗情。而且又贴近诗人所表现的情感，也不过分朦胧、晦涩。最突出的是那些包含有诗人自我写照的意象：寻梦者、夜行人、游子、单恋者等。如雨巷中的丁香姑娘，他实际上是诗人主观情绪的化身，在她的身上也映照诗人自己的形象。让人们从一个朦胧的虚幻的形象中，去感受抒情的情怀。现代诗派讲究曲折表达感情，避免现实主义的直写，浪漫主义的直抒。戴也是如此。如我的恋人，诗里的恋人只是想象中的，所以“我永远不能对你说她的名字”，实际上我是没有恋人的，生活中所要追求的，都是空的。表面上是写爱情，实则是描写内心的痛苦。戴所选用的喻象总的来说较为新鲜，贴切，但常常显得凄凉惨淡，如：夕阳，荒冢，残叶，残月，昏灯等。戴诗具有较强的音乐性，整齐而富有节奏。虽然他自己并不主张，最突出的是雨巷，通过重叠造成沧桑的节奏，很好地表达了诗情。卞之琳 卞之琳（1910 ），江苏海门人，1929年考入北大中文系，1933年毕业，与何其芳，李广田同学合出诗集汗圆集，解放后致力于外国文学的研究翻译工作。很少写诗。 卞之琳原为新月派诗人。也是徐志摩的学生，所以受他的影响较深。他的诗内容上主要是抒发苦闷，惆怅之情。正如他所说的，在大革命失败后的阴沉的政治气氛下，“我彷徨，我苦闷。有一阵我就悄悄发而为诗。”卞的诗很注重诗的形式的探索，讲究“节的匀称，句的均齐。”他的诗，有的较为晦涩难懂。艾青的诗艾青（19101996），原名蒋海澄，浙江金华人。出身于地主家庭，他的乳母是大荷叶村的一贫苦农村，溺毙自己的女儿后，到他们家当乳母。1928年到杭州国立西湖艺术院学绘画，1929年留学法国，国家断绝对他经济上的供给，过着半流浪汉似的生活。父母的歧视使他更加怀念自己的乳母，产生了极强的叛逆。1932年回国，参加“中国左翼美术家联盟”，因从事爱国运动而被捕入狱，在监狱中开始了他是诗歌创作。1923年发表了他在监狱中所写的成名作大雁河我的母亲，作者第一次用了艾青的笔名。在诗歌中，诗人塑造了一个农村劳动妇女的形象。她的勤劳，善良，怀着微小的生活愿望，忍受着种种痛苦，牺牲自己，养育他人，又在贫穷，孤寂中告别人世。此诗包含情感的笔写出主人公平凡的一生，通过许多日常生活的细节来塑造主人公的形象，具有强烈的感人力量。这首诗歌体现了艾青的诗歌基本艺术特征，通过叙述的手法，复沓的诗句，一系列的意象，满含着浓烈的生活气息和浓重的感伤的氛围，造就了一种回肠荡气的艺术效果；情绪饱满，形式自由，显得质朴、粗旷。这些艺术上的特色贯穿了他后来的作品，使其成为继郭沫若，闻一多，徐志摩之后，中国最优秀的抒情诗人。1936年，他出版了同名诗集，大宴河我的保姆。抗战期间，是艾青创作的丰收期。在大环境的影响下，艾青的诗几乎都围绕着一个大主题：深沉的爱国主义，忧国忧民的情怀，以及对民族复兴的信念。出版了许多诗集北方旷野他死在第二次黎明的通知。从内容上可以分为两大类，一类是歌颂光明，迎接光明的。如太阳春黎明煤的对话。复活的土地等。抗战即将全面爆发，民族救亡的情绪极度高涨，诗人感受到了这种民族的灵魂和精神，预感到一个新的时代即将到来，忍不住发出了呼唤：“从远古的墓？，从黑暗的年代，从人类死亡之流的那边，震醒沉睡的山脉。若火轮飞旋于沙丘之上。太阳向我滚来”这里的太阳是光明的象征，太阳的到来也是民族新生的契机的到来。“另一类是以北方生活为题材的作品。抗战爆发后，艾青“满怀热情从中国东部到中部，从中部到北部，从北部到南部延安“，使诗人对中国，对中国人民有了更深的认识。于是他描写人民的苦难，歌颂苦难中的人民顽强挣扎，坚韧奋斗的民族精神。在诗歌的艺术上，艾青不追求外在的形式美，语言很朴素。他认为诗歌只靠情感的真挚，崇高才感人的。所以他的诗自由体的，不讲究