浅谈艺术与设计的关系.doc

题 目：浅谈艺术与设计的关系作 者：刘 耀学 号：20092412310014班 级：09室内设计指导老师：李德真日 期：2011.6.6摘要 本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。 为了说明艺术与设计之间的关系，本文将通过对于建筑设计以及室内设计的两个重点区域来做简要的分析。在讨论艺术与设计之间的关系之前我们必须了解何谓设计何谓艺术？ 现代艺术的发展对于设计会有一点的影响，反过来设计的发展也影响着艺术。最后我也会对这方面有详细的说明。 关键词：艺术 设计 关系 室内第一章 绪论1.1 何谓艺术在西方，“艺术”一词源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐，文学，戏剧等。在广义的范畴上还包括医学，拳击等方面的技艺，其概念与技艺，技术大致相同。官方的定义如下，它从社会学、认识论和审美三个层次来定义：1 .从社会学来讲，艺术是一种特殊的意识形态和精神生产，它以生产艺术品为目的（当代的艺术创作把创作本身也看做是艺术作品的有机组成部分（如波伊斯的社会雕塑的概念）；2 .从认识论来讲，它是寻求真理和靠近真理以及真理的一种获得方式，如海德格尔在他的论文艺术作品的起源中所论，艺术是一种“真理的自行置入”。黑格尔把艺术看成是哲学的一种方式，认为艺术最终将伴随着走向哲学而宣告灭亡；3 .从审美上看，艺术以生产供人审美的艺术作品为目的，尽管后现代主义理论是反审美的，但定义传统艺术史，无疑还是着重其审美性。 艺术是一个复杂的现象，既是精神的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，艺术应包括美的艺术和实用艺术在内。西方对艺术概念的历史区分可分为两个不同的阶段： 1.第一阶段为综合时期，即从古希腊开始至18世纪初。这种综合性的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动，艺术即是一种有用的技巧，艺术家既是工匠又是设计师、画家。 2.第二阶段从18世纪（1747年）纯艺术体系的开始建立至今，艺术的概念主要是指纯艺术的概念。17世纪以后，随着技术与自然科学的结合以及美学学科的形成，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，艺术家们再也不愿与工匠分享艺术家的荣誉，也不愿俯就同时代大多数人的审美趣味，更不愿把自己的艺术追求混同于实用艺术。艺术又分为纯艺术与设计艺术 纯艺术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分以精神性为主的造型艺术，如绘画、雕塑、书法等一类的艺术，绘画又包括有油画、版画、中国画等门类； 实用艺术相对纯艺术而言是以物质功能性为主的，包括有现代艺术设计、建筑艺术、手工艺艺术和传统工艺美术等。在艺术设计范畴内，只有功能、表现、作用和性质的不同，没有高低贵贱的差别。艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属于实用艺术，而实用艺术本是艺术的本源，即纯艺术是从实用艺术中生发出来的。从艺术的本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而实用艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活的一个中介环节。这里我们主要讨论的是设计艺术着一方面的问题。以上的分析主要是从艺术最初的名称以及官方所定义和西方对艺术不同阶段的定义。如何判断一种行为和一个现象是不是艺术： 1.从其自身逻辑分析中做出科学规定。 2.从艺术品与非艺术品的界限的划分类别。 艺术具有三种不同层次与类别： 一是与物质生产联系紧密的艺术，如上面谈到的建筑，环艺，服装及各类生活实用品等； 二是与其他的精神生产领域如宗教，教育，认识，伦理等联系密切的艺术形态，入宗教艺术，科普艺术，教育性艺术等； 三是以人的审美愉悦为目的，作为一种特殊精神生产的艺术，如小说，电影，音乐，舞蹈，戏剧，绘画，雕塑等。1.2 何谓设计 如果用最简洁的话说什么是设计，那我会说设计是为满足他人需求所产生的行为。比较官方一点的定义是:设计（Design)在做某项工作之前预先制定方案、图样等。“Design”对译的词，设计主要指设想与规划，其语义的核心是强调为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，即预设一定的目标并为此而建立方案。意匠-即意图与匠心，指创作中的构思与设想。（二）.设计的意义 设计是人类改变原有事物、使其变化、增益、更新、发展的创造性活动；是构思和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。 设计本身不是目的，它是人类实现自身目的而使用的手段和方式，其目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。设计师的工作首先与社会价值相联系，与人的需求相联系，而不是与物质相联系。设计的本质是一种创造性的实践活动，人们依据社会的需要从事设计，而不是依据定义而工作；设计实践的丰富性和设计理论的包容性，使得任何定义都是相对的，只能从一些主要方面揭示出设计的本质内涵，所有对设计的定义和分析，必然带有时代的色彩和局限。设计源于人类生存的需要，是人类所创造享用的生活文化，在各个特定的时代，民族和地域中产生发展，为人类的日常生活服务。因此说设计师为他人所设计这是我们所必须要了解的一点。对于以后自己走上设计这条路是非常重要的。从生活的角度看，设计是对物的设计，经过设计的物与生活结合，会对生活产生一定的影响，由此而带来了生活方式的变化。 第二章 艺术为我，设计为他“艺术为我”设计为他”这里我们主要强调的是他们之间的区别，两者是不可以混淆的。简要的概括为8个字十分的形象易于理解。艺术为我：所要强调的是在人产生一定的艺术行为的时候，主要是为了把自己精神领域的东西通过自己想要的方式表达出来。从而不受任何人的影响，不需要提前的计划不需要目标。梵高将自己的一生奉献与纯艺术，他的画从来不是为了获得别人的称赞而去创作的也并非是为了赢取社会的认可而作。真正赋有艺术的事物，没有太多的利益夹杂在里面。艺术的创作是艺术家从内心所散发出来的一种精神领域上的享受。艺术没有特别的规定要怎么怎么样，需要的是艺术家对于内心世界的表达方式和表达的技巧。一件艺术品的欣赏价值是无法去用金钱估量的，真正懂得艺术的人读懂的是艺术内在的价值。“设计为他”讲到设计我必须要充分去说明我对此的了解，因为我相信不久的未来我会是一位设计师。设计更多讲究的是审美方面。“设计为他”我的理解是：1. 谈到设计每个人都不难想到以人为本一切为人设计。以室内设计的角度去理解，简单的设计一个家具都必须要符合人体工程学，座椅一般高度在45-50CM这样人坐上去才会舒服。如果违背这样一个基本的原则设计出来的东西不适宜人去使用那么这样的设计就没有任何的意义。2. 设计同时是要满足社会市场需求，如果市场没有那个需求设计出来的东西只会被闲置，没有价值而言。我曾看到一个这样的报道：很多市场上面设计了很大的鞋子还有一些什么天津最大的麻花，他们以大而吸引别人的眼球，但是事实上这样做浪费的资源，根本就不符合设计发展的趋势。最终是会被淘汰的确实证明这样的现象在我们的身边在消失了。设计的趋势应该是节能环保的基础上满足社会的需求的设计。3. 接手一个室内设计的单子的设计师必须要先了解业主的要求，根据他的要求去设计他的家。真正的主动权是在业主那里，我们这是帮他们去实现他们想法的人。如果设计师不愿意听从业主的要求，他大可不必需要你来为他设计。因此说设计是为他人而设计，并不是说天马行空的挥洒自己的设计灵感弃市场需求而不顾。4. 设计必须遵循自然与客观的法则进行。设计要考虑的东西是多方面的，文化，经济等等都在考虑范围里面。但是最主要的是知道设计师为他人而不是为物。设计基本上是较为强调的是功能。5. 设计品是实用的，凡是带有功利性的东西都不属于艺术，设计品是机械化批量生产的不具有唯一性，而艺术品就具有。 第三章 艺术与设计的关联艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。 早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。中国古代造物，在强调以人为主体，讲究实用，功能和强调“审曲面势，各随其宜”的工艺美学标准外，还特别强调工艺造物“技艺载道”，“文质彬彬”的美学观。由此可以看出既强调设计造物功能，有要求功能与装饰的统一，也就是艺术与设计的相结合。设计在本质上是艺术与科学技术统合的产物。即设计是以科学技术为基础，利用艺术设计的方式创造使用与审美结合的产品。设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装，热水袋等等尽可能的满足人的需求。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人的审美意识不断的提高。当设计出了衣帽服装热水袋的时候，人类艺术的眼光要求设计的装饰。热水袋有可爱的卡通的，有不同的形状的。服装有复古的，有现代，有淑女的，有欧美风的，有职业的。随着