雕塑空间 2.doc

论雕塑空间与心理空间目录一、 雕塑空间1、 占有空间2、 环境空间3、 围合空间4、 外拓性空间5、 内聚性空间6、 整体空间7、 局部空间8、 小结二、 心理空间1、 感性空间2、 理性空间3、 非理性空间4、 小结三、 总结1、 心理空间与雕塑空间的相互影响2、 时代的雕塑四、致谢摘要：了解雕塑就是应该了解雕塑空间，了解雕塑家对于雕塑创作的心得体会，了解雕塑家的心理空间，心理空间是我们每个人都具有的，但雕塑家的心理空间蕴含的能量在他的作品中所表现出来的情感是与众不同独一无二的。我们要具备雕塑家的心理空间，在创作的过程中能把这种心理融入到雕塑创作中去，在雕塑空间中有所表达。每一件雕塑品都是雕塑家心灵的写照，没有情感的作品是没有灵魂的，这样的作品是死的。所以心理空间对雕塑空间的影响是非常重要的。我翻查了很多资料，更深刻的了解了雕塑空间的各种空间形式，了解了心理空间的各种表现。雕塑家的心理影响着创造的表现形式，每种表现形式对观赏者的心理都会产生冲击力，也就是说雕塑空间与心理空间是相互影响、相互作用的关系。观赏者对雕塑的反应会刺激到雕塑家，从而反映到作品上，如此循环。不仅是观赏者的反应还有社会给予雕塑家的感官同样会反映到作品上，作品又会对社会有刺激作用，如此循环。因此，雕塑空间与心理空间是相互影响、相互作用、不容分割的。关键词：环绕 空间 心理 时代一、雕塑空间1、占有空间占有空间也就是雕塑的实体空间，就是雕塑所能看见所能触碰到的有物体的空间。从书面意思理解就是占据、拥有的空间。占有空间并不因为雕塑占据而消失，反而因此而更强调了他自身的三维结构。布鲁若艾迪利亚尼说过“雕塑强化了感觉空间里的生命力，使我们感觉并意识到了他的存在。”雕塑形体在空间中首先用占据的形体和外部轮廓界定自己占有的空间。每个雕塑的形体都在实体空间里面占有一部分雕塑空间，这雕塑空间是随着雕塑本身的形体起伏、体量的大小，雕塑的体量随着形体而存在来决定空间的体积。雕塑占有体积并不是静止的，雕塑通过自身的形态体积、线条以及所蕴含的情感形成一种向外扩展延伸的张力，在四周环境的影响下相互交融向四周辐射，使雕塑空间更显得结构丰富而活跃，让空间与空间之间有着相互感染的默契。看看作品“心影”静静的湖面没有占据很大的空间，之前的想法是只以一个平面的形式来表现，但是导师认为一个平面的表现形式太过单一就跟他的面一样平淡无奇，然后我想了很久，怎样既能用平面表现这个作品又能让它不那么单一，最后我决定把它只有一个平面变成相折的两个平面，突然就觉得整个空间变大了，其实雕塑空间面没有增加多少，只是从平面的二维变成了三维的立体，让整体感觉更强烈更显延伸感。2、环境空间雕塑形体以外的受到形体控制和影响的空间（相互控制相互影响）如果说雕塑本身为实空间那么雕塑周围的虚空间就是环境空间。环境空间对雕塑的影响在一定程度上是有的。在室外雕塑上更能体现，就是城市公共雕塑，城市公共雕塑与环境四周的融合与空间和环境相适应，从空间的大小、空间的性质和环境的联系来看雕塑与环境之间可以创造出一种氛围，这就是成功的雕塑作品所蕴含的仿佛向四周空间散发生命，四周形成了浓厚的雕塑作品所能带出的情境气氛。雕塑给原来静止客观的空间注入了节奏，使环境空间瞬间变得梦幻而神秘。雕塑的环境对雕塑作品本身有一定的影响，例如光线的强弱是否有阴影的覆盖，对雕塑的视觉效果是有影响的，这也是环境对雕塑的重要性。雕塑家大卫史密斯的立方体创造出与周围环境水乳交融的开阔和封闭的空间，以树木和天空和建筑为背景，鲜明的烘托出色彩和空间。值得关注的是我们欣赏的雕塑状态和空间存在的关系是很大的，由此可见，四周环境对雕塑整体来说的空间就会是周围辐射能量的中心。对于环境空间亨利摩尔后期更是从两个方面显示雕塑。其一，自然景色协调性；其二，雕塑的生命力是雕塑所持有的空间所呈现的。在芝加哥联邦中心广场有一尊名叫火烈鸟的雕塑，它突显了环境空间给雕塑带来的力量，在这样一个空间里，雕塑对广场整个环境的调和又显得格外的协调，它是为了调节被高大建筑物阻断的空间而设置的，雕塑的整体完全由变形的钢结构焊接而成的几十米的弓形身体向外迸发出强烈的空间和巨大的张力，使得雕塑的空间结构有机联系在一起，形成强烈的视觉冲击力。在摩天大楼之间的空间里制造出这么个空间折射四周的环境加强息空间，同时曲线结构又给人一种向上的冲击力，使得大楼带给人们的阻塞感能变得缓解和消除，也使人们的视野变得开阔。环境空间就是雕塑面临的建筑、地景的复杂关系。雕塑轮廓和树林影像和山脉曲线和建筑立面的配合与协调体现了雕塑空间与环境空间的协调。耸立于这些城市空间当中的雕塑是城市文化内涵与精神面貌的体现，代表看城市特性风格，城市的形象。雕塑成为城市的标志，城市的文明，城市的风景，雕塑营造的一种气氛一种环境，是一个城市的激活空间即雕塑空间。3、围合空间围合空间就是雕塑形体被包围着的孔、洞及其他一切被形体包围和界定的空间，雕塑自身的体积不仅向外组织和影响着空间的结构，同时它又以一种特殊的方式向组织着雕塑的空间结构。雕塑本身上从他的外形到内部围绕它的空间都是围合空间，围合空间跟雕塑师相融合的，雕塑的实体能把围合空间利用起来使得雕塑本来的感染力更强，气氛更浓厚。是雕塑作品向外的一种扩散。亨利摩尔雕塑呈现的周边空间对物质实体的挤压，物质挤压得瘦长，扁平及穿孔，显示出雕塑内在的形体，充分地表现了围合空间的力量，雕塑是被空间所包围的实体。让雕塑无限的扩大。例如斜倚的人，人为的创造出一个个的虚空间，在人像的胸部、躯干与脚部挖孔，贯通形体巧妙的利用虚实空间，形成对比。4、外拓性空间外拓性空间反映物质的实体对外部的空间挤压，而且其物质实体能对外部空间掌握控制。物质实体力的方向是由内向外的扩张，是内力外力相互矛盾的结果，其本质是实体向周围扩张是人类知觉的感知。苏珊朗格所说的：有形的形式有着一个空间作为补充，有形形式绝对地支配着这个空间，这个空间属于它而且只属于它。雕塑的外拓性空间就是溢出作品的本身，实空间大于体积，并与之相容变成知觉的空间。马约尔的人体雕塑地中海追求形体饱和性，那圆鼓鼓的柔和丰满的孤形，使人感到见识体内充满生命的活力。这种活力向外延伸，冲击人们的眼球，饱满的身体就像水灵的皮肤，一碰就能弹动一下。雕塑本身的体量不足以说明这雕塑给我们带来的感官享受，它所延伸出来的空间感更能让观者去想象去感受到雕塑带来的视觉冲击力。米开朗基罗说：雕塑是结实的从高山滚下来也不会摔碎的实体结构。罗丹还说过“千万不要看形的宽广，而要看形的深度”。轮廓的起伏支配形的深度。每一处都饱满圆润到向外膨胀，雕塑体积在此不等于雕塑空间，雕塑空间溢出作品本身使得空间大于体积本身，这就是一种外拓性空间。5、内聚性空间内聚性空间反映周围对物质实体的挤压，力的方向是由外的扩张，同样是内力外力相互矛盾的结果。对形体透空把实体当做虚空的框架、运用凹陷、穿孔的语言都是表现内聚性空间的一种形式。空洞、被形体包围、虚空或者是材料表面的挖空、镂刻从属于实在的形，就像中国的山水画一样，虚实镂空赋有意境。贾科梅蒂的雕塑雕刻瘦削而枯索，他把人物拉长显得特别瘦小，使人感到外部空间对雕塑挤压以无形的力量，显示了外部空间力的强度，迫使向内收缩。例如行走的人塑造的是一个人大步向前的动态。人已经感觉到极度的狭小，好像让人都无法呼吸似的，勒紧了喉咙屏住了呼吸生活在这个世界上，四周的空气好像已经容纳不下他，已经要把他挤压出这个空间一样。6、整体空间整体就是事物的全体，整体空间就是事物全体所占有的空间，在雕塑上来说也就是整个实体的空间。雕塑的整体空间包含着雕塑作品的整个组成部分及环境空间与围合空间，所有融合起来才构成雕塑的完整性不管是从绘画还是雕塑或者是其他任何一种艺术形式，都是从整体开始。既是哲学上所讲的从整体到部分。记得从基础开始学习的时候导师就说过首先要把握的是雕塑的整体，整体的造型、比例、结构、其次才是局部的细节，导师说过“做雕塑就像搭房子最重要最关键的是整体的框架，框架不稳不扎实后面上去的不管多精美的东西都没有用。”由此可见雕塑整体的重要性。7、局部空间局部是整体的一部分，局部空间就是整体空间的一部分空间，在雕塑上来说也就是雕塑的某一部分。雕塑的某一局部的精致，细美是非常有必要的，它是整个雕塑的点睛之笔是雕塑的精彩的地方亮点，还是有吸引眼球的地方。被缚的奴隶雕塑伸展的肢体、隆起的团块、柔和地有过渡地虚实交接，充满了起伏和韵律。每一个块面每一个起伏感都让人感受到向外伸长的生命力，这样的精彩就是在局部空间表示。罗丹的雕塑更是对所有的肌肉给予了生命，在呼吸、在颤粟、在流动。罗丹的雕塑没有一块肌肉是多余的，没有偶尔，没有不足，都是具有内在的突起和隆起，把整个雕塑的生命都分散到各个肌肉，在看雕塑作品的时候不论是远观还是近看都是能感受到作品活的气息。8、小结从以上分析来看，雕塑空间的完整性要从这几个空间来讨论，雕塑空间从内到外，从四周到实体，只要是能融入到整个雕塑作品的气氛中来的都是雕塑空间。雕塑空间就是作品的气场，一种震撼，拥有好的雕塑空间的作品是成功的，能掌握一切，能把握气氛，能让欣赏者感受到雕塑作品所表达的情感，透露出雕塑给予的魅力，触碰欣赏者的心灵。我觉得空间是很复杂的，有生活空间、工作空间、学习空间，其实空间本来就是一个虚量的词，他到底有多大、有多少，很难控制，在加上每个人的感受，每个人的心理不一样，那空间的大小就更千变万化，难以摸索，雕塑家就利用变幻莫测来让观赏者产生共鸣。雕塑家利用雕塑空间，对我们所感知的能具体能触摸感觉到的量来表现，用这样的形式展现在我们面前。雕塑占据控制一定范围空间，空间又为雕塑提供了存在的依据。苏珊朗格认为“雕塑似乎与周围的空间有着一种连续性，不论固体部分有多大，都与周围的空间形成一个整体。空的空间包围着它，包围它的空间作为有形体的延续有着生命形式。”雕塑正式由于各种空间的构成才呈现出了无限丰富的形态。二、心理空间1、感性空间我们从哲学的角度来讲，感性是认识的初级阶段，是人们实践的基础上由感觉器官直接感觉到的事物的现象。直接性是感性的特点，反映的内容是事物的现象，感性所感知的立体形态就是感性空间。一个立方体，我们能感受他的长、宽、深，感受这个形态。感性空间的体验过程是由感觉器官直接感受到的有关的事物空间。在做泥塑写生的时候，也是一个感性的空间体验，由感觉器官直接的去感受相关事物的空间。雕塑家们一直对人体解剖、比例、结构进行研究，但是并没有抛开感知空间，理智美的结果也少不了感性空间。在欣赏雕塑作品的第一感观，欣赏者们就是用的自己的感性空间去认识这个雕塑作品的，作品给欣赏者的第一感受也就是感性空间。2、理性空间理性是高级阶段的认识，是感性材料进行抽象概括。形成关于事物的本质，事物的全体，事物的内部认识，抽象性间接性是理性的特点，以本质为事物内容。一般人的意识中理智、逻辑思维因素，人意识空间形态会有自觉性、逻辑性、规范性的就是理性空间。布朗库西无尽之柱所呈现的空间是够理性的空间例子。许多的艺术、设计，都是致力于理性空间的探索，空间的大小排列、元素点线面的构成、空间的节奏乐律是现代主义雕塑所讲究的一种理性空间设计。3、非理性空间非理性的就是非逻辑、非认知、想象的直觉、灵感、非理性空间也就是艺术家门意识中才有的非理智非逻辑非认知的创造的空间。非理性空间是一个人深层意识中被压抑的另类空间。记得大一刚学习做泥塑的时候，临摹一件头像作品，我们无一不是把它临摹得平而缺乏所谓的立体，但是，对于基座都会很准确的临摹出来。四方的基座是理性的形态，很容易让我们感知到，而对于复杂的头像就显示出了每个人非理性的一面。非理性存在于每个人中，学习雕塑的时间长了我们就会慢慢地从非理性空间到被经验压抑的理性空间中去。创作是的心境、环境不同，有时酒兴之时，有时突显的灵感，有时的直觉给非理性成分起了一定的催化作用。非理性空间本身仅仅是人的一种潜能空间，“挖掘”与生俱来的非理性空间是难能可贵的。在一定的环境下他就是一种创造。法国作家布朗肖认为“真正有力的艺术作品是混乱和秩序的结合”，这肯定就少不了非理性空间了。这一另类空间必将使我们久被压抑的大门打开。4、小结心理空间即空间感，其本质是实体向四周的延伸，是人类所知觉的实际效果围绕着欣赏者。雕塑空间是创造的雕塑实体，心理空间就是赋予雕塑实体血液和灵魂的空间了，心理空间到雕塑空间就是一个将观念呈现于实体的过程。雕塑家利用人们的视觉空间经验，把这种经验引向实际空间之外的更远更深一层的空间中去，这一高层次的艺术素质和创造思想是雕塑家们所要具备的。具有一定空间的可视、可触的艺术形象是反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。死奥苏可以做得比实际的 大好几倍或小很多倍，但给人的感觉是相反的，因为这是在视觉中雕塑给人感官的影响。我们在欣赏一个雕塑作品的时候同样是先从感性到理性的了解作品，大小、材料、表达形式，从感性空间到理性空间，使欣赏者的心理空间发生变化。在欣赏作品时，由远到近的一种顺序给欣赏者的心理空间也是有变化的。三、总结1、心理空间与雕塑空间的相互影响人类对这一空间的探索是从不自觉到自觉、被动到主动，漫长而艰辛。雕塑家把客观物质材料本身的体块、形状、量感赋予生命来代表一种寓意，丰富了人类的视觉，给人类注入了更多的情感，唤起人类的想象力。雕塑的实体能够主动积极地协调和组织空间，使空间产生有机秩序有规范性的产生活力具有生命，变得有生气富有情感。雕塑使得空间的层次感变得更加的鲜明，层次感的体现让空间被人化、活化。雕塑的线与面构成的一个空间、一个符号、一种意义，给以震慑。它是静态的物体，但是通过心理空间随着心中意境可敛可放是变化、流成的，是空灵的，是一种难度也是一种高度。了解雕塑空间与心理空间就能感受到雕塑的魅力，就能体会到雕塑所带来的力量，它不仅表达了生活中的点点，更表达了雕塑家的思想。雕塑家的思想不仅能提炼出生活的点滴更重要的是突破了传统的掉线形式，用另一种思维方式来看待这个世界，这样的心理活动就造就了雕塑这一独特的空间艺术。观赏者对雕塑的反应会刺激到雕塑家，从而反映到作品上，如此循环。不仅是观赏者的反应还有社会给予雕塑家的感官同样会反映到作品上，作品又会对社会有刺激作用，如此循环。2、时代的雕塑有人说，雕塑空间是一个时代的空间。我是这样理解的，雕塑带给我们的是雕塑家对生活对自己的经历对一些事物的认识，这一系列都是代表生活在这一时代的雕塑家才能感受到的，也就是说雕塑作品能让我们感觉到的也就是这个时代让我们能感受到的。换言之，雕塑空间就是时代的空间。在这