中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同.doc

中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的.中外工艺美术史的共通的地方最明显的就是他的发展，从艺术的起源发展到今天，几乎都是经历了相同的发展史，先是我们的祖先在劳动中获得智慧，不断创造发明，形成了不断完善的工艺美术，经过原始社会、奴隶社会、封建社会到今天的发展，世界各地的工艺美术都有了很大的完善和创造，也形成了各自的风格。 艺术从何而来 ,海德格尔在什么是艺术作品的本源一书中，开宗明义就说道：“本源一词在这里指的是，一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。某件东西的本源乃是这东西的本质之源”；并提出，既然艺术作品和艺术家互为本源，那就必须为双方寻求一个“第三者”，即“艺术”，作为两者的共同本源，“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。 那么艺术从何而来？这得追溯到远古时，从候我们的伟大祖先在劳动中获得的智慧开始。在劳动中他们创造了具有一顶形状的劳动工具，那就是远古艺术 原始人用的骨针从远古的简单艺术中，我们明白，艺术的本源就是劳动。在劳动中人们积累了大量的智慧，并创造了更加方便实用的劳动工具，再将他们美化，形成了简单的远古艺术。在劳动中获得艺术是中外美术起源的共同特点。原始社会原始社会人类的童年时期，它经历了漫长的历史阶段，在生产力水平极其低下的时段，石器成为主要的武器和生产工具，也是生产力的主要标志。因此人类在磨制石器的过程中逐渐形成对事物美的感受和认识，形成了最早意义上的具有一定审美意识的石器文化。我们把这个时期分为旧石器时代和新石器时代。在旧石器时代，人类靠采集和狩猎为生，赖以生产的工具是极其粗糙、稍经打制的石器。约在5万年至1.5万年前，人类进入了母系氏族社会，文化有了较高和较快的发展，生产工具的种类也随之增多，出现了切削石刀、雕刻器、骨针、鱼叉和投矛等。中国在原始社会就产生了空壳泥丸、项链、玉器、陶饰、编织、骨饰等等工艺美术萌芽。因为在原始社会人们只会建造简单的工具，因此表现工艺美术的手法就通过生活工具及使用器械来表达 奴隶社会 随着时代的发展人类社会进入了原始社会时期，劳动工具从石器发展到了有陶器、金属和骨器的时代，从中国到西方，从长江黄河文明到底格里斯河幼发拉底河文明再到尼罗河文明无一不是经历了奴隶社会这样一个人类发展的过度阶段。在中国夏、商、西周、春秋时期是我国的奴隶社会时期，我们的祖先建立了第一个朝代夏代。就现有的考古资料来看夏代的工艺美术已渗透到当时社会生活的各个领域陶器、青铜器、玉器、漆器最能体现夏代工艺美术的特色和成就。 在商代，手工业较为发达，有冶铜、烧陶、制骨、贝蚌等专门的作坊。青铜工艺达到了相当成熟的时期，进入了青铜器的高峰期。春秋时代结束了整个奴隶社会，在这个时期，工艺美术在金工、陶瓷、染织、漆器等方面都有较大的发展，并出现了各自的地方特色。 在西方的奴隶社会时期，两河流域幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊称它为“美索不达米亚”（Mesopotamia），它地亚非两洲，包括今天的以色列、约旦、黎巴嫩、叙利亚、土耳其、伊朗和伊拉克。是最早的文明发展的摇篮之一。世界上最早的青铜器就出现在两河流域地区而奴隶社会时期的地处尼罗河流域的埃及文明也是西方工艺美术发展的一个代表， 古代埃及的金属工艺成就令世人瞩目，早在金石并用的时代埃及人就已经冶炼金属的技术，出现了大批的代表作如公主金冠和黄金王棺等。然而，奴隶社会是一个残酷的野蛮的阶级对立社会，奴隶主阶级不仅占有生产资料和一切社会财富，而且还占有生产劳动者。劳动阶级奴隶们创造了工艺美术，创造了生活美，自己却无权享用。原始社会工艺美术设计者、生产者、使用和欣赏者三位一体的内部构成遭到破坏，艺术风格也受到影响。 公元前770年至公元前222年中国的春秋战国时期和14至17世纪欧洲的文艺复兴时期是各自历史上的黄金时期。春秋战国时期的“百家争鸣”和文艺复兴时期的“文艺复兴”运动是发生在不同时间、不同地点却有许多相似之处的文化运动，在世界人类发展史上都具有重要的地位，各自的工艺美术也和文学、哲学、艺术一样取得了举世瞩目的成就。 封建社会前期（以战国、秦、汉为主），社会的经济、政治、文化都有较大的发展和提高。由于铁工具普遍使用于农业、手工业各生产部门（已进入铁器时代），劳动人民就有了征服自然的更有效的武器。与人民生活关系密切的、工艺性较强的各种手工业，如纺织业、制陶业、漆器业、皮革业、玉器琉璃业等，普遍有了发展。当时，除了自给自足的小农经济的家庭手工业之外，还有相当规模的官营、私家经营经营和独立的个体手工业者经营的专业作坊。官营作坊的产品类别多，生产分工细，技术精良，很多重要的工艺品多出于官营作坊艺人之手。 作为物质文化的工艺美术，不可避免地反映着封建时代上升时期在经济基础和上层建筑（特别是意识形态）等方面的复杂情况。无论是传统品种或新兴品种，在艺术风格等方面都具有鲜明的时代特征。这一时期，传统深厚的青铜工艺有了新的突破，陶瓷工艺完成了由陶到瓷的演变，漆器装饰开拓了气韵生动的艺术新路，丝绸工艺工艺走向世界，建筑装饰开始崛起，琢玉器皿和玉印有了新的发展，出现了早期的玻璃等等 中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。 中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。在欧洲的封建社会时期，则是意大利文艺复兴成为了当时欧洲的工艺美术的代表， 文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：一是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷作坊，即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要方面而言；二是工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣；三是尽管工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显，但这段时期的工艺品已能更多地反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥；四是中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺等已呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。另外，文艺复兴时期工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。 翻开人类的艺术史，如果说对色的审美感受在旧石器时代已经开始，那么对线的审美感受的充分发展则要到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中两大因素。比起来，色彩是更原始的审美形式，作为造型手段，线是比色更进一步、更纯粹的语言。造型手段为造型目的服务。东方与西方，文化心理结构的不同，审美意境的不同，决定了用线、用色的不同。在原始社会的彩陶艺术中，东方与西方的线饰有着极为相似的面貌。尔后，随着各民族经济贸易文化发展，东方艺术继续沿装饰概括发展，重线，重抒情寄兴；西方艺术则沿写实再现发展，重形重色，重模仿自然。可视的具体的线，一般只存在于造型艺术范畴。总的说来，西洋线描目的在于造型，塑