大同新曙光培训学校发展规划.doc

新曙光学校发展规划 指导思想以教育发展纲要为指导，按照科学发展观的要求，全面贯彻党的教育方针，坚持“下一个艺术人才就是你”为办学理念，以诚信为基石，以升学为标杆，培养一专多能的复合型人才为目标，坚持艺术文化两条腿走路，查漏补缺，因材施教，向高等院校输送优秀学子 ， 办人民满意的教育培训机构 。育人为本、德育为先，实施素质教育，提高教育现代化水平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人，办好人民满意的教育。创建和谐型校园、学习型校园、科研型校园、创新型校园。争取成为山西省优质的艺术高考培训学校。第一部分 学校现状分析1规模状况 我校全称大同市新曙光文化艺术培训学校，是专门从事艺术高考文化课与专业课培训的学校。2、有利条件学校师资力量雄厚，专职教师18人，其中专业专业教师9人，都毕业于名牌大学艺术系，文化课老师9人，师范院校科班出身。 另外艺术专业课我们和北京电影学院、中国传媒大学、中央美院、中国音乐学院、北京舞蹈学院、山西大学和大同大学的老师合作，确保学生，有针对性的学习，高校、全面地做好考前集训，顺利通过联考，校考.学校教育教学设备基本齐全，设有影视编导教室、播音主持室、舞蹈室,画室、录音棚及多功能教室等；校门口环境优雅，停车，晨练，写生，练嗓都是很好的选择。3、不利因素大同地区，艺术高考培训没有得到很好的发展，没有形成规模，艺考生大多流于北京、太原等地。前期宣传力度必须大，要取得家长和学生的认可和信任，可以说任重而道远。另一方面专业课老师招聘困难也很大，大多艺术专业人才也流落在外，导致人才的引进成本比较高。第二部分 学校远景和理念一. 学校定位学校的理想目标：科学的管理内涵；优秀的教师队伍；文明的学生素养；鲜明的教学特色；始终以“下一个艺术人才就是你”为办学理念，为高校输送更多的优秀学子为办学目标。二. 学校远景1. 奋斗目标：科学治校，师资优良，提高质量，打造品牌，创山西省艺考培训强校。2. 学校形象：校风严，学风浓，教风实。入学低起点，出校高质量。3. 教师形象：师德风范：人格高尚，言传身教，关爱学生，公平坦诚。 学识才智：学识广博，教艺精湛，善于学习，智慧不衰。 仪表风度：语言典雅，举止高雅，气质文雅，服饰大雅4. 学生形象：品德素养：志存高远，明礼诚信，自尊自强，和谐交往。 学业追求：勤学笃行，拼搏进取，求真求实，发展创新。 形象气质：朝气蓬勃，仪表整洁，热情大方，乐观向上。5. 员工形象：积极进取，团结协作，乐于奉献，热情服务，优质高效。三. 学校办学理念1、指导思想：面向全体，因材施教，发展个性，直击高考。2、育人目标：下一个艺术人才就是你3、育人氛围：新曙光，让每一个学生都能享受到成功的喜悦和欢乐，让每一个学生的个性、特长和潜能得到最大限度的挖掘和发展。4、校训：思路决定出路，努力决定未来 6、校风： 勤奋进取，求实创新 7、学风： 学好专业，抓紧文化 8、教风： 没有学不会的学生，只有不会教的老师第三部分：学校发展规划新曙光有三年的文化艺术教育历史。经过这些年的的不懈努力，形成了良好的文化底蕴与办学治学传统。在学校现有基础上，从学校管理、师资队伍、德育工作、教学工作、教育科研、校本课程、学校文化、办学规模及办学条件等八个方面，提出具体实施方案，通过三年努力与实践，使学校的管理制度更加完善，教育科研更加深入，学校文化不断发展，师资水平不断提高，教育教学质量和学生的综合素质不断提高，办家长满意、学生信赖以及社会认可的品牌学校。一. 目标规划1. 加强学校文化建设，更多了解高等艺术院校的招生要求，制定校本教材，为教师专业成长和学生健康成才提供丰富的精神营养。2. 加大宣传力度，让更多的家长和学生了解新形势下，培养一专多能复合型人才的重要性，让学生选择学一门特长。同时也让更多的家长和学生了解星汉启迪的教育理念，办学目标以及教育教学方法和成果。3. 不断修订学校各项规章制度，引进激励、竞争机制，从“制度约束型”逐步走向“文化渗透型”管理模式，提高学校的教育教学能力。4.不惜重金培养和引进艺术人才，建设一支富有凝聚力和战斗力的教师队伍。5. 与时俱进，加强师资培训，不断提高专业水平。搭建学术研究平台，创新知识体系，根据高校招生考试要求，不断改进教学方法，研讨适合校情的，符合学生实际的，科学高效的教学模式，逐步形成学校教学特色。6. 拓展学科建设，逐步打造出全省范围内播音主持，影视编导，动漫设计，美术，音乐，摄影等艺考强相专业，形成大同地区乃至山西省范围内处于领先地位的强势学科和特色团队。7. 加大校本课程的研究与开发，深化学校艺术教育工作实效性研究，把校本课程与提高学生文化素养及专业学科素养有机结合起来，使学校课程和文艺活动规范化、系列化，提高学校的教学成果。8. 不断改善办学条件，教学设施和教学器材要达到国内艺考培训一流水准。二. 实施方案以星汉启迪文化艺术培训学校办学章程为依据，建立健全规章制度，树立“下一个艺术人才就是你”目标意识，引领，规范、激励、约束全体教职员工，提高领导政治素质与业务能力，提高执行力，上通下达，政令畅通，促进学校多出人才，出好人才。1. 主要措施（1）依据中华人民共和国民办教育促进法和教师法对员工参照事业单位工资标准实行“勇挑重担，多劳多得，讲究质量，优劳优得”的激励原则，建立健全学校财务制度，先让每位员工成为学校的主人，努力工作。通过激励机制留住和引进名优教师，为星汉启迪保证师资。（2）定期召开董事会，拟定发展阶段性计划，每周一召开学校校委会，畅通民主渠道，密切干群关系，定期召开教师、学生、家长恳谈会，了解情况，沟通思想，交流感情，征集意见与建议，共同制定出学校发展的美好愿景。大力弘扬关心集体、热爱学生、以校为家、乐于奉献、积极为学校建设出谋划策之风，把学校的发展和每一个员工的发展紧密地结合起来，共创佳绩。（3）学校实行董事会监督下的校长负责制，全体员工精诚团结，互相帮助，形成强有力的战斗集体。坚持在工作中有不同意见保留，选定时间召开会议讨论研究，比如，发现问题任何人及时补救，不说长道短，避免负面扩大化，影响工作人员情绪，从而影响工作进程。工作状况，要求文字拿得出，效果看得见。 （4）加强与高等院校的联系，加强合作，掌握招生动向。加大对外宣传力度，建立与高级中学的联系，不断改善生源。2. 预期效果 第一年 2013年3月-2013年12月，文化冲刺班60人以上；高二年级艺考培训班招生100人以上。第二年 2014年3月-2014年12月，文化冲刺班100人以上；高二年级艺考集训班招生300人以上。第三年 2015年3月-3015年12月，文化冲刺班300人以上；高二年级艺考集训班招生700人以上。（二） 师资队伍加强师资培训和引进，促进教师专业化成长，提高教师整体水平。1. 主要措施（1）制定新曙光文化课教师管理细则、新曙光艺术专业课教师管理细则以及新曙光教师评比考核细则，教务处建立健全“教师成长档案”。（2）优化师资结构，强化教育理念，从多方位，多渠道培养和引进人才。（3）有计划引进优秀教师、招收优秀大学毕业生。对于新入校的教师，要给其指定相应层级的指导教师，帮助他们尽快与本校教学氛围与要求融合。促进青年教师尽快成长。教学不合要求，学生反映不好的教师，学校进行诫勉谈话，提出改进要求，在限期内达不到要求的，予以辞退。（4）有计划聘请校外专家或本校领导、教师，每年对全体教师组织3-5次专题讲座，对教师进行专业成长的集中培训，提高教师的业务水平。（5）学校定期组织学生文艺展示和文化测评，以学生的成绩给老师打分，参照教师考核。（三） 德育工作对于教师除了教师法的要求外，还要秉行“没有学不会的学生，只有不会教的老师”的教学理念；对于学生除了按照中学生日常行为规范的要求外，还要努力实践“下一个艺术人才就是你”的奋斗目标。主要措施（1）高度重视师德建设，把提升教师职业道修养放在开展德育工作的首位。在全体教职工中继续提倡五种精神，即“热爱学生，献身教育的敬业精神；诲人不倦，严谨治学的求实精神；淡泊名利，勇挑重担的奉献精神；团结协作，互帮互学的团队精神；坚持改革，勇于开拓的创新精神；不甘落后，追求卓越的进取精神。”并以学生评教、教师自评、小组互评、领导评议等多种渠道，引导教师提高认识，将师德建设落到实处。（2）树立“人人有才，人无全才，发展特长，人人成材”的育人思想。进一步研究适合这一阶段需要的教育活动，体现学校教育的阶段性、完整性。逐渐形成本校的德育工作系统与特色。教育出的学生具有向上的精神面貌，良好的文明修养，正确的集体观念，合作的团队意识，优良的文化素养，广泛的兴趣爱好，积极的进取精神，灵活的应变能力。（3）在原有的“学生文化艺术综合素质层次教育”评价方案基础上进行改进, 同时抓好“学生成长记录”的再实践与再研究。继续开发新的学生主题调查，强化活动的教育功能，通过系列主题调查教育活动，提高学生自我教育的意识和能力。深化“星汉启迪理念和目标”教育，规范学生言行仪表，提升学生品位素养，展示学生良好形象。（4）成立家长协会，建立联系机制，共同研究学校发展及教育问题。每学年举办3-4期家长学校，对家长进行教育理念和技能的培训，以多种形式办好家长学校。在适当时机，尝试开设“学校对外开放日”，每学期召开1次家长会，广泛征求家长的意见和建议。教师加强与学生家长的联系，争取家长配合，共同教育好学生（4） 教学工作 课程：编导，播音主持，影视表演，美术专业，摄影专业，声乐专业，舞蹈专业七大专业。一、 影视编导(一) 教学对象爱好广播影视，准备报考电视编导、文艺编导、戏剧影视文学、数字媒体艺术等编导类专业的高中学生。(二) 教学目标1. 使学生了解编导及其相关专业的考试流程、考试要求。2. 启发思维，提高学员的分析评论表达能力。3. 提高对影像作品的感悟能力，学会分析影视作品。(三) 教学内容以及建议教学进度1. 总述 讲授：编导类专业介绍及相应的考试要求2. 影视作品分析讲授：如何分析电视片的主题电视片的人物形象分析方法电视片的段落，细节分析感悟电视画面元素电视片声音元素分析如何分析影片的结构方式热点电视栏目评价影视作品中的特技应用3. 即兴述评与演讲讲授：如何对新闻事件，社会热点进行分析评论即兴演讲的技巧与注意事项编导类专业面试的基本程序及要求4. 戏剧影视文学专业讲授：如何根据给定条件编写故事考试散文写作的基本要求与技巧故事的创意技巧剧本的结构与创作技巧5. 其他相关专业考试辅导讲授：数字媒体艺术专业考试的备考要点电视摄影专业考试指导如何进行图片分析如何进行照片组合二、 播音主持(一) 教学对象喜欢爱好播音主持， 并且准备报考播音和主持类专业的高中学生。并且要有较好的普通话基础。(二) 教学目的和任务播音主持艺术是一个建立在哲学美学、新闻与传播学、文学艺术、语言学与应用语言学基础上的特殊专业。对于学生来讲，学习这一学科是非常必要的，因为我们的学生毕业后绝大多数的走向是面对广播电视媒体做新闻从业人员，随着媒体对从业人员素质要求的不断提高，编采播全能型人才将在广播电视阵地越来越受到欢迎，新闻专业的学生很有可能成为新闻评论类节目主持人、广电专业的学生也有机会做广播电视各栏目的节目主持人。这些都要求我们的学生掌握播音主持艺术的技巧、培养运用有声语言的能力。播音主持不是简单地念字出声，而是有声语言的再创造。不经过系统的教学，同学们很难掌握在播音语体理论中，其实包括宣读式、朗读式、讲解式、谈话式等四种样式，这四种样式都有多种样态，却并无孰优孰劣之分，只有是否运用恰切之别，必须有较强的语言功力，包括观察力、理解力、思辨力、感受力、表现力、调控力，才能胜任广播电视语言传播的任务。所以我们开设播音与主持艺术学科，从主持人的语言传播艺术和播音创作主体分析等方面系统培养学生的语言功力和播音主持能力。再有，广播电视工作是一项合作的事业，对主持人来讲更需要一种团队精神，无论是以主持人为核心的节目还是主持人配播的节目，主持人都应与前期编采和后期制作人员精诚合作，我们力图在教学实践中，通过播音创作的感受、播音心理素质、主持人素质魅力与个性风格等课程的讲授培养学生一种良好的职业道德素质。(三) 教学内容和重点难点1. 主持人素质、魅力与个性风格。这一部分的内容是对主持人职业的基本了解，为以后的授课内容作铺垫和准备。2. 主持人的语境，语境中的主体及语用原则。这部分内容让学生了解主持人在什么场合应说什么话，话该怎么说。主持人正确的心态是什么样的，主持人如何应用语言才能发挥最大的传播效果。3. 主持人的语体特征。讲授口语体在主持中的作用。4. 主持人的语言功力。这部分讲授语言表达能力、写作能力和即兴口语三者之间的关系。这都是主持人需要掌握的。5. 主持人的语言风格。主要讲授主持人独特的感受、独到的见解、独有的表达、独特的思维方式、独特的视角。6. 新闻主持人主持训练。讲授新闻主持人基本功，作演播室新闻主持播音实验。7. 谈话主持人节目训练。讲授谈话节目的基本知识，作演播室谈话主持实验。8. 综艺节目训练。讲授综艺节目的基本知识，作演播室综艺节目主持实验。9. 电视节目主持人的体态语艺术。掌握体态语的基本特征，训练良好的身体态势。10. 主持人的采访艺术。主要讲授主持人在采访过程中遇到的情况应如何处理。三、 影视表演(一) 教学对象 喜欢爱好影视表演，善于展现自己的才能，并且准备要报考影视表演类的高中学生。(二) 课程教学目标本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。(三) 教学内容与基本要求A. 表演上1. 理论阐述：a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：虚构及假定性；当众；是一门行动学；再创造（二度创作）；是时间艺术也是空间艺术；是一门综合艺术。基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征。2. 游戏与练习：要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：a、“发疯练习”；b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等。3. 各种表演证实练习： 内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。4. 感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。a、生理性感觉；b、心理性感觉；c、人物的自我感觉。 做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。 示范感觉练习：包括闻花发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。 基本要求：让学生能够以假当真，找到真实的感觉并反应出来。5. 无实物练习 a、什么叫无实物练习； b、为什么要做无实物练习； c、怎样做好无实物练习。 基本要求：要求学生在观察（熟悉）生活的基础上根据生活的真实，形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习，通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感，按照生活组织动作的能力，掌握重要环节：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。6. 行动a、行动是戏剧艺术、演员艺术的基础；b、基本要求：懂得怎样行动；行动是纲；c、行动练习：三个动作组成一个行动敲门、洗衣、过河等。7. 规定情境与行动的关系和行动练习。基本要求：能在规定情境中组织行动练习。8. 在自己假设的规定情境中真实的、积极的有机行动单人行动小品9. 加工与初排10. 细排a、在表演中以行动为纲组织动作；b、要有一个具体的自己假设的规定情境；c、行动要积极；d、行动中要有困难和障碍。 B. 表演下1、复习和巩固单人行动小品。2、交流与适应： a、理论阐述； b、从游戏到交流练习； c、无言交流练习； d、有言交流练习；3、动物观察及模拟训练。4、人物观察及模仿练习。5、观察生活练习。6、观察生活小品： a、观察生活小品初排； b、观察生活小品定稿、细排。基本要求：表演下依然是表演基础课程，要求学生能在上期学习的基础上掌握交流适应这一重要表演元素，能在表演中进行真实的、有机的交流和适应；并通过观察生活、深入生活进行由表及里，由外到内，从现象到本质的筛选和提炼，组织成观察生活小品，逐渐向人物塑造过渡。 四、 美术专业(一) 教学对象面向喜欢美术专业，并且准备报考美术专业的高中学生。(二) 教学目的与内容讲授：速写教学，色彩教学，素描教学。速写教学一、速写的概念与意义“速写”是素描的一种表现形式，所指的是画家日常生活和工作中的即兴写生。它的工具材料无限定，表现自由、简捷、具创造性，因而生动活泼，富有激情。它是画家对现实世界和社会生活的真诚感受和形象的记录。也是画家直觉印象的艺术表达方式。速写是画家毕生的“作业”，每个勤奋的画家都拥有大量的速写，那是他们进行艺术创作的素材积累和宝贵财富。优秀的速写是独立的艺术作品。在视觉艺术多元互补和设计各专业蓬勃发展的时代，速写的功能和表现语言已大大拓宽，它同样是各种自然视觉形态的发现和记录，是各种视觉形式的创意和简洁表现，无论是具象或抽象、绘画与雕塑、设计与工艺，“速写”都能体现出艺术家对于造型的发掘与收集，表现与创造,渗透着艺术家的功力与“灵气”。二、速写的训练形式与训练方法 “速写”列为教学的一门基础课，意味着有一个教学和训练的过程，这一过程有其自身的目标和要求，我们称其为基础速写。基础速写在造型基础教学的总体框架中有其独特的教育作用和教学功能，涉及学生多方面的素质，教学形式有：1、人物速写，也是最基本的课程，用来训练学生基本的造型能力，建立对学生速写的最初认识。2、风景速写，要求学生在户外完成，通常是伴随风景素描或色彩风景完成，对长期风景作业起辅助作用。3、场景速写，这种速写通常较为自由，不受任何时间、地点、人物的限制，通常是环境与人物相结合，它的主要目的在于提高学生对大的多人的场景秩序的把握，为将来的创作打好基础。训练方法：1、人物速写是必不可少的，而且不能停手，在有组织的集体训练的同时还要给学生讲授基本的解剖、比例和结构的知识，定期进行人体慢写，提高学生对人体结构的认识。动态速写难度相对较大，其特点是把握人或动物的瞬间动态，用最快最简捷最有表现力的线条勾勒出一张完整的速写，在开始训练时不提倡速度太快，要力求画准，随着对动态和线条运用的熟练程度的增强再逐渐加速，此项训练对于锻炼学画者对人或物的瞬间记忆力非常有帮助，能够收集到更多有益的素材。2、风景速写，这种速写比较容易引起学生的兴趣，学生可以在外出游玩，或闲暇无事时随手完成，选择范围最广，实验性也很强，对于学生整体空间的把握能力的提高很有帮助，同时还可以锻炼对美的敏感度。3、场景速写可在室内也可在室外，通常选择人口比较密集的地方进行，如教室、火车站候车室、商场等，开始不宜贪图数量，要讲究质量，作到张张有收获，掌握好这种速写对于将来的创作帮助很大，可以用速写的形式将收集来的素材组成小稿，对将来的创作成品进行初期的预览。 三、教学目的我们前面说到 “速写是素描的一种表现形式，是画家对现实世界和社会生活的真诚感受和形象的记录，也是画家直觉印象的艺术表达方式，是画家毕生的作业”。从这短短的几句话中我们不难看出，速写对于美术工作者是何等重要，必须树立对速写的正确认识。有些学生总是习惯于将速写与素描割裂开来对待，这是错误的。素描与速写只是当代中国美术给它的定义，而在英文中它们都是“sketch”所以我们对待速写应当象对待素描一样认真，学好这门课程对于提高我们艺术行为的主动性；视觉方式的整体性；直觉感受的敏锐性；表现方式的创造性；以及认识方式的构成性都是很有帮助的，而这几点又是成为一名合格的美术工作者所必备的最基本要求，任何学画者都不能回避这个问题，这也是我们乃至任何一个美术教育单位开设这门课程的根本原因。色彩教学一、色彩的教学形式与训练方法 色彩课教学形式一般围绕两大内容展开：1、感觉和认知色彩整体观察自然色彩的现象，借助色彩学知识，认识自然色彩变化规律，培养敏税的色彩感觉。同时，从视觉印象感情表现形式结构这三方面了解色彩的美学，提高色彩的修养，提升色彩的艺术品味。2、表达与表现色彩从直觉表达自然色彩效果，把握写生的基本技艺起步（熟悉颜料、材质、工具性能，掌握作画步骤与基本方法等），逐步尝试和吸收多种表现技法，探讨画面的构成形式、色彩构成、材质构成等，适时导入表现色彩的实验和设计色彩的应用。教学方法：在教学实施中，要着重引导学生掌握整体的观察方法，培养敏锐的色彩视觉，求得艺术审美修养的高起点，要由浅入深、突出重点、循序渐进，明确各阶段的教学要求。基础阶段，侧重认识自然的科学规律，学习色彩理论知识，准确地感知色彩。训练写实能力，通过“色彩写生”，不断提高组织色调、塑造形体、表达空间层次、再现物体质感等准确描绘各种事物的色彩造型能力。基本解决“写生色彩”和“色彩造型”两个基本环节。接下来是色彩学习的深化与运用，逐步导入“表现色彩”的实验，感悟形式规律，探讨色彩构成的多种表现形式，提高艺术表现的运用能力，可选择不同的工具、材质，为未来专业多向发展奠定色彩表现的基本素质。色彩的教学更具感情因素和个性特征，色彩技巧在未来的运用中也各具专业的特色。因此，在色彩教学的全过程中，教师与学生应有更多的沟通，教学方法应有一定的灵活性，以得到共同的体验和实验的效果。二、具体实施的步骤与要求提高短期作业的速度，应锻炼学生短时间抓住物体或人物的色彩关系的能力，作业时间不宜过长，不能超过一天，由于色彩涉及的因素较多，所以开始教师应该严格要求学生避免出现不良习惯。首先，从起稿开始就应该注意，上第一遍颜色时的用笔不宜太小，因为静物或模特刚刚摆好时所给我们的第一印象是最好的，应该抓紧时间把这种感觉迅速表达出来，时间过长会出现麻木概念的状态，这对色彩训练是非常不利的。在第一遍颜色完全涂满后再根据需要换小笔深入刻画。深入刻画的“深入”并不是让我们把画一层一层的画厚，而是不断的调整画面的素描、冷暖、纯度、对比等各种因素的关系，拉空间、拉层次，使画面趋于完善，尤其应注意画面的冷暖与纯度关系，通常为近实远虚，近纯远灰，通过色彩关系把画面的空间拉开。在画静物时还要注意保持一组静物的整体性，不能使各个物体脱节，要使它们从环境色上相互影响，成为一组静物而不是一张拼贴画。在画色彩头像时应与素描头像紧密结合，用色应达到控制之下的丰富，不能总局限于肉色，暗部颜色尽量一次画够、画准，不要做太多改动，否则容易使画面变脏。风景写生也是色彩课的一个重要环节，应提倡学生多进行户外写生，以加强学生对色彩的认识，提高用色意识，同时还可以大胆的常试一下新工具的用法没有必要局限于水粉或水彩，可以尝试用炳稀、油画、油画棒或色粉笔等各种工具。每张作业完成后，教师应组织进行讲评，把当天出现的问题指出，并对好的作业细致地分析，让学生了解自己的症结所在，在经过一周每天的讲评后，要进行定期的总结，把一周之内所有好的作品整理出来，让同学参观学习，激发后进生的学习上进心，使他们互相促进，共同进步。三、色彩作品分析与欣赏的角度在经历一周枯燥的基础训练后，应让学生欣赏大师的作品，同时教师帮助分析画面的各种因素，提高学生的审美能力，培养学生的专业眼光，在看的同时要使自己的问题得到很大程度的解决，要求学生看画时一定要客观，不能存在强烈的个人感情，应该学会吸取各方面的知识和营养，取人之长补己之短，使自己有一个较宽的视野，这样才会让自己的艺术之路走得更长、更宽。素描教学一、素描的概念及意义一般来讲，用单色描绘的均称为素描，材料的简洁、语言的凝炼是其特点。在视觉艺术领域，素描是一种最本质、最朴素的表现形式，纵观大师的素描成就和具有现代意义的素描认识，都视素描为表述思想、情感、造型的最直接、最根本的视觉形式，如今它已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。素描又是一种独立的艺术表现形式，他不仅能直接表达出视觉艺术中构图、形体、结构、透视、空间质感等造型的基本规律以及认识和表现自然事物的存在方式，还能开启艺术的美学意义和审美价值，引发出各种艺术表现手段，创造出多样的艺术形式，从而展开情景联想的翅膀，表达画家的所思所想，揭示情感和思想，并成为独立的艺术作品与其它艺术形式并存。素色的描绘简洁说清了素描表现的语言特征，而素描作为一切视觉艺术的基础中之基础，其意义是非常深远的。首先，对于初学者来说，在未选定自己将来所要从事的专业方向之前，素描是必修课，是提高学画者基本造型能力所必须接受的训练，它无捷径可图，必须通过学画者自身的不懈努力一步一步的取得进展。其次，对于专业美术工作者，无论是大学生、教师、自由画家或大师，素描同样起着很大的作用，学生需要通过素描来不断的巩固自己的专业基础，教师同样需要素描来指导自己的创作，同时我们在翻阅一些大师的画册时也不难发现，大师在创作甚至写生之前也要先进行大量的素描实验来确定作品的方向，有些是侧重创作的构图也有一部分是分析解剖，总之素描是最直接有效的快速达到作者目的的方法，它不受材料的限制，随意性强，有利于画家以实验的方式拓宽自己的创作思路，更有利于提高初学者的造型能力，少走弯路，为日后的专业学习打下坚实的基础。二、高考素描教学考前的素描教学主要目的还是为了提高学生的造型能力，在这一阶段的训练是非常重要然而又是极其枯燥乏味的，很多学生这时会出现水平停滞不前甚至下滑的现象，作为今天的美术教育工作者来说，谁都知道这是必然的，而且也都经历过这种“痛苦”。对于心理发育尚未成熟的高中生来说却是非常可怕的，因为学生在这一阶段脑子里关于一些高深层次的东西知之甚少，只是凭借一些基本绘画规律机械的训练自己，而往往这种训练又并非完全是自己主动的，在对所学的东西熟练到一定程度的时候会盲目的认为自己什么都会了，从而产生一种自满心理。而又有一部分基础较差，在接受了一系列语言文字的抽象指导后，从认识上理解了，但手头跟不上，久而久之会出现一些消极的心理。这两种心理无论那一种出现都很危险，为避免学生出现这种情况，教师在学生作业进行到一这阶段的时候要予以即时的点评，指出错误并提出解决上一阶级所出现问题的解决方法，还要定期给学生看一些相关的视频资料，可以是教师或大师的作画步骤，也可以是画展的录象，同时也不要回避当代前卫艺术的欣赏，因为有些东西对于拓宽学生的思路是非常有帮助的，要让他们从中找出自己需要的东西去模仿、去借鉴，作到因材施教。总之不要让学生感到枯竭，要使他们感觉每天都有新目标，不断的去攀登。三、具体实施的步骤与要求有了具体的理论后，就要有科学的实践方法。首先，要根据学生的不同层次安排不同的教学计划，不能“大水漫灌”，应作到因材施教，不能急于求成，保证学生对素描有个完整的认识从初级到高级安排不同的作业，但标准是一样的，要符合素描的基本规律，在时间上也要提出要求，每张作业时间不宜过长，应控制在一天之内。其次，在学生由一个阶段向更高的阶段上升时，鼓励学生多看好作品，作到不耻下问，多看好的范画，画册应有选择。最后，也就是最重要的一个环节：评画。每幅作业完成后由指导教师对当天的所有作业统一进行点评指导。教师可通过直接讲授法指出学生作品的问题并告诉其解决方法，也可通过诱导提问的方法引导学生自己发现问题，对于基础较差的学生应善于发现他们的优点和可喜之处，用鼓励的方法促使其进步，但也要毫不留情的指出他们的缺点。而对于一些成绩不错的学生也不能放松，因为自满会使他们灭亡，在看到他们好成绩的同时，一定要定期的给他们一点提醒，给他们一些正面或负面的刺激来不断的激发他们的上进心。还有，对初学的学生要有极大的耐心，不要怕同一错误重犯，教师可以通过多方面和不同的方法引导学生自己去理解，在解决问题的同时增加学生的知识面，提高他们的学习兴趣。在对学生进行了一系列的直接传授之后，欣赏课必不可少，定期给他们看一些教师的作画步骤或是大师的作品，提高欣赏能力，眼、手相合，在欣赏的同时解决自身不断出现的新问题，也满足了他们不断增强的好奇心与求知欲。五、 摄影专业(一) 教学对象准备参加全国艺术类高考摄影专业考试的高中生，喜欢摄影的同学。(二) 教学目的和内容本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影，电视，广告，图片摄影摄像能力，能在电影厂，电影制作部门，广告宣传部门，音像出版部门从事影视艺术创作，教学和研究工作的高级专门人才。内容如下：1. 掌握摄影专业所需的基本理论，基本知识2. 掌握电影，电视，广告，图片的摄影创作和制作方法3. 了解党和国家的艺术，新闻方针，政策和法规4. 了解电影，电视，广告艺术的理论前沿，应用前景和发展动态5. 掌握文献检索，资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力6. 具备较高的理论修养，创作能力和动手能力主干学科：艺术学 文学主要课程：美术基础，美术欣赏，照明技术，摄影技术与技巧，摄影构图，特技摄影，非线性编辑，摄影造型，广告摄影等等。六、 声乐专业(一) 教学对象喜欢唱歌，并且擅长唱歌的高中生，并且准备报考声乐专业的高中学生。(二) 教学目的与内容1. 正确的歌唱方法2. 基本的乐理知识（高考内容）3. 视唱练耳(三) 教学重点与难点 1歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 2歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 3打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴 嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗） 4焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 5呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 6训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 7发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 8声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。 9打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。 10如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。 贝基在中央乐团讲学经典摘要（歌唱之精髓） 11唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。 12唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。 13应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。 14不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。 15唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。 16唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。 17结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。 18呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！ 19每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是靠张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。 20舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。 21声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用