三岩井俊二影片的美学特征.doc

三岩井俊二影片的美学特征1后现代化，个人化：孤独与压抑被问及是什么促成了其影片风格的独特时，岩井俊二回答：“就像一间屋子里有很多椅子，我会去找在角落里没有被人发现的那把。我的每部作品都有自己性格的影子。”“我只不过是在影片中加入了许多非常个人化的东西”。“喜欢的人可能会从中深有感触，而有不同感觉的人则可能会十分厌恶”。这与“后现代化主义总是毁弃他人已建构之物”的特点是相契合的。我想岩井的个人化主要体现在他关注的重点：现代社会人的精神状态。作为一名新生代导演，岩井俊二对现代城市中人类空虚焦虑的精神状态有着敏锐的感悟力，在他的影片中明显表露出人所在空间的巨大压力，以及在这种压力下人们空虚匮乏的精神世界。存在主义也一再强调现代社会使人产生孤独感和空虚感，人失去了精神家园，一切都成了无根的浮萍。爱的捆绑将大部分戏都集中在室内，主人公的家孤岛般被隔离出来。这种空间封闭性暗示了人们隔绝的心灵。后工业时代，伴随着机器文明高度发展和科学理性思潮的是人们对感情交流的冷漠，人与人之间的疏远，即使是这样一对夫妻，距离也是越来越远。强迫性紧缚症不过是内心对这种距离感的恐惧和渴望交流的外化，以“绳子”拉近距离，以被缚获得安全感。这代表了某种普遍的心态：现代人在追求自由的同时也在暗暗地渴求一种被束缚感，追求自由是出于对日趋完备的社会文明规条与制度压抑人本能的反抗，而渴求被束缚则是人们面对人际关系越来越实用而缺乏真正温情的社会所体会到的无助，是个体的有限性与世界的无限性相碰撞时使人产生的对安全感的强烈需要。这可以说是现代人的一种两难处境。岩井俊二用一个仅四十多分钟的短片就道出了人们在空洞的都市中的那种无力感，无力得近乎悲壮。而燕尾蝶则更为直接地表达了岩井俊二对在钢筋水泥的森林中穿梭的现代人的生活状态的批判意识。他在谈及拍摄这部影片的初衷时，就曾说“环顾周围事物，觉得自己得了万年无法康复的疾病觉得东京好象是一座大医院为这样的东京而窒息”，岩井俊二为我们展现了大都市鲜亮的外表下的另一面一个畸形的病态的大型聚居区。人们丧失了人性和理想、终日为金钱而奔波忙碌，岩井尖锐地指出了疯狂的物欲追求对人们灵魂的腐蚀。岩井俊二用摄影机真实地记录了一种社会面貌。他清醒地看到了在物质富足的消费时代，在城市的灯红酒绿之后，人们被异化的可悲状态和难以填补的精神黑洞。海德格尔强调人的焦虑与烦偎，他认为人自一出生就处在一种“被抛状态”。具体表现在影片中，是情节的不可预见性和人物的自由。关于莉莉周的一切中老师和家长如此无力，他们在孩子们的精神和思想状态中是缺失的，对他们的空虚与绝望起不到任何缓解和调节作用。花与爱丽丝中，两个女孩全然不顾任何约束，在她们编造的世界中恣意驰骋着。爱丽丝在大雨中舞蹈，仿佛把整个世界当成了自己心情的舞台。影片重视敏感抒发内心情感和个人体验，情绪化、个性化，初开被遮蔽的心灵。海得格尔说：“美是真理作为无遮性而显示的一种方式。”让-弗朗索瓦在他的后现代状态：关于知识的报告中也提出：“后现代应当是这样一种情形：在现代的范围内表象自身的形式，使不可表现之物实现出来。它往往寻求新的表现，其目的并非是为了享有它们，倒是为了传达一种强烈的不可表现之感。”2传统化、普遍化：痛与爱，痛与希望当诗织像一只断线的风筝般坠落，当凤蝶在挣扎时折翼，当博子向空寂的雪山呐喊，当沙滩上的纸牌随风飘落，我们分明看到一种美。就像日本人所欣赏的樱花，如梦似幻的美丽，在美到极至的时候凋落，看到绚烂的生命走向灭亡，凄美中洋溢了痛苦和悲壮。影片中的人物都十分感性化，都是被某种情绪控制着，处于一种岌岌可危的状态之中，并且难以通过努力改变这种状况，哪怕是平静的状态，这种状态也是相当不稳定的，可以说他们处在一种紧张美中，处于一个随时都会崩塌的世界。他们只能任凭自己的情感、命运如风中的风筝、脱轨的列车一般恣意而行，眼看着自己走向毁灭，他们缺乏稳定的信念和精神支柱和任何依靠，仿佛大海中漂流的小舟。在迷茫中找寻救赎的岛屿。这种随风的飘摇之美具有一种悲壮和秀丽，这种美在现实与虚构之中、折射在观众的心里，荡漾出圈圈涟漪。引起人们的感慨和共鸣。这种孤独、追忆、希望与绝望交织出一片绚丽的美之花。甚至可以说，影片是把这种注定走向悲剧的绝望当作美来欣赏的。萨特在他的存在与虚无中写道：“存在其实是一种孤独，是一种孤独的体验，存在本身就是荒谬的。”梦旅人就是这样的黑色寓言。在这部影片中，卷毛、可可和小悟的眼中，世界就是两个部分：墙内与墙外。墙外的世界也许很精彩，但终究是“外面的”；墙内的世界是属于他们的，但充满着种种痛苦和折磨。于是，他们选择了“墙上”行走，在边缘行走，在“体制”的边缘行走。在第一次探险中，卷毛得到了一本圣经，他以为自己终于可以从“信者得救”中获得救赎，但回到精神病院等待他的仍然是无法摆脱的梦魇。绝望之下他把末日当成了最后的解脱，一切都结束即是对自己的拯救。于是他的目标便是向着末日圣经印刷的日期前进，他不需要明天，因为明天又与今天一样沉重，卷毛和可可奔向了末日那是他们的希望。正如日本人所欣赏的斜阳之美，光明即将湮灭，是走向黑暗的最后闪光。用梦幻、凝涩和残酷来颠覆美，却创造出另一种别具特色的美，这就是岩井俊二影片中美的结构。表现为美的实与幻的方程式：即幻美+颠覆=实美，并且以真实与梦幻这两个极端对立的因素为基础构筑其影片结构。我们发现最终的实美是瞬间虚幻凝固而成的永恒，就像烟花稍纵即逝的刹那美丽。“原本烟花是结束了，可是岩井让它再次点燃，让它再次绽放在璀璨的烟花里，少年人的眼睛放着光。他们看到了一种极至的美。那些已经过往的青春年少也像烟花一样闪亮的盛开在每一个曾经年轻过的人的心里。”捕捉一瞬间的美，在时间、空间和幻想、现实之间穿梭，最终成为停驻在人心中的朴素、隽永的余韵，在这里婉约和短暂也是永恒。这种虚无之美的内化就是一种“无心”境界。艺术上的无心是东方独特的心理体验。在无心境界中，个我获得了一种彻底摆脱意识控制的自由。日本宗教思想家玲木大拙说：“所谓无心是佛教思想的中心，也是形成东洋精神文化之枢纽的重要组成部分。”这样的永恒的实美并不是直接表露出来的，而是通过影片中的暧昧和偶尔的间离使观众半沉浸于情节之中，一方面被情节深深打动，但更重要的是唤起了观众自己的情感，这种情感是深层次的、潜在的，非常微妙，以至于平时人们可能没有发现或早已忘却。导演用日本传统的微妙与细腻唤起了这种情感，因此哪怕是轻微的敲打也会对人心有相当大的震撼。往往引起人们对过往时光的追怀和对自己现状的思考，岩井的电影能让我们停下过于匆忙的脚步，静静思考自身的存在，发现一些被人忽略而本身极有价值的东西。概而言之，岩井将个性化色彩、后现代的拍摄手法和日本传统美学相融合，