访中国书画研究院副院长、书法家李勇.doc

千锤百炼 续写篆书神彩传奇中国书画研究院副院长李勇初见李勇，是在他的书法创作室。创作室内文房四宝琳琅满目，各种书法作品挂满墙上。年近七旬的李老先生，脸上总是挂着和蔼可亲的笑容，一双精神矍铄的大眼睛透出超凡的智慧和桀骜的性情。每当讲起他的篆书书法艺术时，他总认为：“书法是让人看的，在不违背篆书规律的前提下，如何把美体现出来，历代写篆书，比较笨拙，难以出神韵，所以我一直在研究如何把篆书写出神韵，结合我几十年习练体验，经过反复揣摩研究，当把行草的飞白恰到好处地融入篆书作品的时候，那种飘逸的神韵便一览无遗地跃然纸上 ”李勇出生在革命老区太行山脚下，是听着革命故事、唱着东方红长大的，自小就对书法有着深厚的感情。10岁时，当他第一次亲眼看到村里二位老教师给别人写春联时，就被书法的艺术魅力吸引住了。他回忆说：“当看到老师们那规整、流畅的笔法，不仅深深吸引了我，而且使我仿佛找到了自己未来的归宿，。”交谈中，李勇先生掰指一算，与书法结缘已近60载。60年的风雨历程，留下来他的足迹与墨迹。学字咬定青山不放松1944年，李勇出生在巍峨壮丽的太行山脚下一个美丽的山村邢台县潭村。潭村位于距市区16公里的丘陵和平原交汇处,过去曾是邢台通往昔阳的交通要道。这里人杰地灵，土地宽广。全村共有2000余口人，皆以农业为生。潭村以南500米便是郭村，770多年前，元代杰出的科学家郭守敬就诞生在这片沃土上,灵山秀水哺育了旷世名人。这是邢台人民的自豪,也是中国人民的骄傲。李勇的父母祖辈皆为农民，家中有兄弟姐妹8人，排行第五，上有三个姐姐，一个哥哥，下有三个弟弟，家里人口多，家境十分贫寒。当地流行一个顺口溜“臭韭菜，烂君达，没人吃卖给潭村家。”这是整个潭村生活水平的真实写照。童年的日子虽然过的很清苦，但李勇童年的记忆里却是美好的。太行山的厚重和冀东平原宽广不仅承载了他无忧无虑的欢乐，更是给了他农村人特有有淳朴善良、热心正直与勤劳执着的优良品质，并铸成了他的义气忠厚之性、粗犷大度之风。 1953年，李勇在村里上小学，开始学楷书。一开始是老师将自己写好的字发给每个学生，让学生将麻头纸盖在上边描摹。可是幼年的李勇是个品学兼优的学生，而且一直担任班长，就是在写字上不听说，从写第一个字开始就不按老师的写，而是自己按照柳公权的字帖，专捡难写的、笔画多的写。每天交作业，老师都打“扛”（就是差）。为此，他经常受到老师的批评，甚至还找到李勇的家长。但倔犟的性格更加坚定了他的信念，李勇暗下决心，练好字，超过其他同学。于是，他白天一有空，就用树枝在地上练。晚上喂牛，看不到，就用手在自己的大腿上练。时间久了，就形成一个习惯，一有空，就不自觉地在想字、练字。有时还忘记了吃饭。每天中午老师让写一方字（一张麻头纸的四分之一），可李勇每天中午要写一张到两张麻头纸。后来，家里连1分5一张的麻头纸也买不起了，他只好用毛笔蘸水在桌子上写功夫不负有心人。李勇的字也越写越规范了，作业里的红圈也越来越多了，看到李勇的进步，他的老师赞叹道：“想不到写字最不听说的李勇，仅一年的时间，他的字已经超过了我这个老师的写字水平。”习临为伊消得人憔悴1962年，18岁的李勇应征入伍，并担任本公社新入伍战士的班长。到部队后，四个公社合为一个大班，由老兵任班长，李勇任副班长。二周后，老兵班长因故走后，李勇担任了训练新兵的任务。为了把新兵训练好，他就将各项训练科目编成顺口溜，让每个战士背。并按要求去做。结果在新兵训练结束，投弹、列队、射击三大技术考核获得全连第一名，受到部队表扬。李勇在部队服役期间，不管任务多么紧张，岗位如何变化，只要有时间，始终不忘练习书法。他在部队时负责对外，在外地出差的机会很多，走遍全国各地。每当他外出，他从未游山玩水，而是在新华书店看书法书籍。有时在街上看牌匾，一个字一个字地学，一个字一个字地练，认认真真，从不浪费时间。1970年，李勇转业回邢台，正赶上全国统一布置搞“打倒新沙皇” 展览，当闻知李勇会书法时，地方便将其抽调到邢台县武装部。按照全国统一标准进行布置，当时100多米展览板面，要求三个月必须搞好。李勇接任务后，日夜赶工，只用了22天就高质量地完成了任务，受到了县革委主任的表扬。当时县委、武装部、公安局三家单位都争着要李勇，可是一心想学点技术的他，则选择了邢台冶金机械修造厂，在一金工车间当上了一名车工。可是只上了三天班，李勇就被车间主任调到车间抓宣传工作，负责大门口15米长的专栏、车间内二块大型板报，一周一次讲用会材料。后来，他又创刊了金工快报，把当时800余人的车间宣传学习搞的有声有色，大门口板报搞的活灵活现。1980年后，李勇调入邢台市郊区工作，先后任区委宣传部长、办公室主任、副区长，1988年11月郊区撤消后，任邢台市民政局副局长，一直到1998年退休，李勇一直在潜心研习翰墨，孜孜不倦地追求着书法艺术。如果说李勇先生当兵前习练书法，是他的书法学习阶段，那么自1970年以后，则是他的书法巩固提高阶段。这期间李勇一边工作，一边刻苦钻研书法艺术，使他的书法得到了巩固提高。清代王昱说： “学书者先责立品，立品之人笔墨外自有一种正大光明之慨。”也就是告诉人们，做人之本，是习书和创作的根基。多年的人生历练和书法练习中，李勇悟出一个道理。那就是：要想写出或创作出好的作品，不仅要借鉴先人的的传统技法，更重要的是提高自己的人品和思想道德修养。因为，真草隶篆表现的是书法的不同形式，然而，书法本质和内容却包含着道德、学识、修养、人品等诸多方面因素。正如清代方薰说：“人品不高，落墨无法。”明代傅山说：“做字先做人”。清代刘熙载指出： “书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”郭沫若则把人品和书法更紧密地结合在一起。他认为“人品既高矣，气韵不得不高。气韵既高矣，生动不得不至。”历史上的王羲之、颜真卿、岳飞、文天祥、林则徐等人的书法作品，就是因为他们的人品好，字也好，才世代传承，千古流芳。基于对人生对书法的认识，李勇在习练篆书中发现做篆如做人。一是它古朴，和人一样憨厚朴实，从不张扬：二是它庄重，和人一样历经沧桑，不失本色；三是它规范，和做人一样遵规守纪，不胡编乱造；四是它严谨，和做人一样严以律己，谦虚谨慎。为此，李勇在习练篆书中，始终注意自己思想道德的修养。岁月如梭，转眼二十多年过去了，李勇钟情篆书，从秦朝李斯篆书的规范、唐朝李阳冰的秀气，清朝邓石如的潇洒，李勇的篆书临摹的唯妙唯肖。创新篆书神韵续传奇1998年11月24日，让李勇终生难忘，这一天使李勇在书法钻研道路的一个至关重要的转折点。这天，由于年久的原因，电线漏电。为了换电线，李勇上房去拿塑料管时，梯子滑脱，把李勇从三米高的房顶上掉下来。经医院拍片检查，李勇双脚粉碎性骨折，腰5、胸11骨折。医院对其对双脚进行了手术。李勇出院后，在病床上的半年时间里，他开始对篆书进行研究。他逐渐确立了自己的审美坐标和创作方向，既继承传统，又不照搬古人；既吸收当代篆书的营养，又不受缚于他人；既取众家之长，融会贯通，又深入精微，积极探索，大胆突破，尤其注重作品的观赏性和普通群众的认可性，故而为他今后形成独具神韵的篆书艺术风格打下了坚实的基础。 在书法的实践中，为了把书法美和神韵体现出来，李勇用笔大胆泼辣，顺锋、逆锋、侧锋、中锋、破锋、散锋结合运用，根据字体结构，起、承、转、行、顿、提、按、收、放交替使用，苦心钻研和琢磨如何把篆书写活，写出神，真正体现精、气、神一体。他试探着把枯笔恰到好处地运用到篆书创作中去，虽然历代篆书少有飞白，而他的篆书形成的下部飞白却产生了出奇的效果，作品呈现着活泼开张的气息和博大雄浑的格局，造型结构严谨而不板滞，散漫自然而又灵动，线条老道，动中有静，静中有韵，韵中有神，动感强烈，气韵充实，体现出大气阳刚之感和端庄俊雅之美，实现了书法美学思想的升华。在探索中，他一方面审视和分析历代篆书的发展趋势，观摩历代名家的笔势、结构、章法和用墨等，注重自己每个字线条的锤炼和整体书法结构的把握。另一方面，他从运笔用墨来审视，其挥毫所形成的线、点、画各俱造型情姿，相映生趣成彩。特别是他在笔墨的浓与淡、干与湿、刚与柔、肥与瘦、曲与直、长与短、方与圆、伸与缩，开与合、动与静、润与涩、枯与荣等笔法灵活运用，使作品呈现出多态势、多视像，因而具有较强的视觉冲击力。他把自己对篆书的理解，概括为四句话，即：上紧下松，左右对称，干湿相间，粗细适中。一是上紧下松。这是指整体字形。不管每个字的笔画多与少，结构的简与繁，在个体章法上要注意，上半部略紧于下半部，掌握好上下对比的度，才能达到审美情趣；二是左右对称。主要是指框架结构。篆书的转弯处大都是以半圆为表现形式，对称性极强。要求接口要完美，弧形要一样，大小要统一，用笔要一致，若稍有偏差，就会失协调，失神韵，失美观；三是干湿相间。主要是指用墨、用气。墨分五色，使用各异。浓则神彩彰显，淡则清远淡雅，涨则有骨有肉，枯则苍力。要根据篇幅尺寸，内容多少，字的大小，做到用墨有法。用笔包括伸、藏、侧、提、按、转等多种方法。书有筋骨血肉生于腕，腕能悬则筋脉相连而有势，势则骨体坚定而不弱。要根据作品的不同风格、不同内容、不同形式灵活掌握。要做到气随笔走，笔随意行。气沉则浓，气提则淡；四是粗细适中。主要是指线条。没有美感的线条，就不会有天然秀丽的书法。要表现在三个方面：节奏感、立体感、审美感。笔画的粗与细，枯与湿，力度的强与弱，运笔的快与慢，都能在作品的创作中表现出来。李勇认为，字是让人欣赏的，要给人以美的享受。红花固然好看，但需要绿叶来陪衬。个体美不能代表和等于整体美，只有红花、绿叶协调搭配，才能实现两者的有机统一。作为书法的绿叶，就是粗与细，干与湿，以此形成相互映托、达到完美结合。功夫不负有心人。自李勇摔伤后，十几年如一日潜心钻研篆书，其书法创作成果颇丰。2005年他创作的篆书入选文化部卿云书画院主办的书法大展；2006年他的篆书作品被选送到韩国中国名人书艺家招待展；2006年在庆祝建党八十五周年活动中，他的篆书入选“中华书画名家作品展”，荣获一等奖；2008年参加第二届中国榜书大赛获优秀奖；2009年篆书获全国道德模范大会组委会金奖；2010年国际书画名家展获金奖。2008年6月5日，在全国人大会议中心举办的“情系灾区，重建家园推动大会暨百名书法家献爱心”活动上，李勇受到了全国人大副委员长周铁农、全国政协副主席阿不来提阿不都热西提等国家领导人的亲切接见并合影。淡泊颐养天年勤耕耘“峦列翠屏景色幽，高岩峡隘束寒流。源深自是人难至，更有风光在上头。”书法艺术犹如一座高耸入云的大山，山上风景秀美，但通往山巅的路却是崎岖不平。人只要怀有奋力攀登、进取不止的精神，才能领略到“无限风光在险峰”的至高境界。生于太行，长于太行的李勇，在60余年的书法习临和探索生涯中，或依山寻路，或劈山开路，奋力登攀，进取不止，在学习前贤的基础上反复揣摩，求索体悟，锤炼探究，逐渐构筑成自己的篆书艺术风格，并使自己的篆书艺术创作达到了一个新高度。师古而不泥古的李勇，随着篆书书法创作的日臻成熟和社会对其认知度的提高，他先后受聘于中国书画研究院副院长、中华书画坛副主编、中华书画社副社长、中国书画艺术学会副主席、世界华人艺术家联合会副主席等职务。他的篆书作品在人民大会堂、全国人大会议中心、中华慈善总会、中华社会文化发展基金会、中国军事博物馆、南京、杭州、石家庄、广州等地展览，并被香港、台湾、韩国、新加坡、马来西来等国家和地区的知名人士，甚至被国家领导人收藏。面对这些名誉和职务，谦虚的李勇，深深明白，书海无涯，学无止境。身体硬朗，精力旺盛，创作激情高涨，正值书法艺术创作巅峰期的李勇，暗下决心不能停留在过去已经取得的成绩上吃老本，必须锐意进取，继续攀登，才能达到篆书艺术的至高境界。李勇在潭村族人辈份最高，在融汇贯通两千多年篆书书法艺术的过程中，他深深体悟到今时今日国人“修身齐家、治国平天下”乃千古不变的真理，进而在缕析古今各位大家家训，穿透时代背景的差异的基础上，从实用性角度对儒学治家进行了深度挖掘，总结提炼出“李氏家训十字真言”，对家人和族人的治家教子和品德修养进行教导和劝行，得到了潭村族人的广为流传。李氏家训十字真言是：“勤”：一年四季春为首，人生一世勤当先。干事不能畏苦难，致富全靠勤来换。（凡事要勤）“学”：泰山有路勤为径，学海无涯苦作舟。人生价值在知识，没有知识事无成。（博览群书）“诚”：社会交往何足贵？诚信二字值千金。实实在在去干事，清清白白来做人。（诚信为本）“孝”：孝敬老人顺当先，行孝全靠儿心暖。含辛茹苦育子女，知恩图报世代传。（孝敬老人天经地意）“善”：积德行善菩萨心，忠厚传家善待人。贫穷弱小不嫌弃，多发慈悲献爱心。（疾恶行善）“俭”：饭勺不器盛沧海，拳石频移垒泰山。衣食住用来不易，精打细算俭积财。（勤俭持家）“和”：社会和谐国富强，家庭人和业兴旺。夫妇和谐山成玉，婆媳同心土变金。（和为贵）“宽”：人间相处难随意，事事处处有矛盾。豁达大度不计较，海纳百川宽量心。（宽宏大量）“练”：身体健康重泰山，日夜操劳多锻炼。合理膳食心平衡，戒烟限酒是关键。（贵在坚持）“志”：有志之人长立志，无志之人常立志。人生一世坎坷路，酸甜苦辣人人有。成功失败皆经验，有志之人事意成。（坚定不移）临池不辍的李勇，还把书法与养生之道结合在一起，他认为篆书的至高境界是追求“书人合一”，与养生之道提倡的“天人合一”思想是统一的，二者都不可违背自然规律，同时也要重视人与艺术，人与自然，人与社会的统一协调性。书法和养生都讲究“形神兼养、动静结合、不拘一法、辩证适度”。 李勇几十年如一